摘要：弗朗西斯·培根（1909一1992）是英国现代艺术家中最具代表性的画家之一。但他的作品风格一直受到人们的议论。作品中的人体被他刻画成一个个恐怖、孤寂、挣扎的肉体，一个个咆哮着的恶魔。他的画面中的人物对着死亡诅咒，嚎叫出生活的痛苦与不安。培根用这些怪诞变形的形象传达出强烈的痛苦和紧张感，揭示了人类生存的精神困境。
　　关键词：培根；风格；绘画
　　英国艺术家弗朗西斯·培根先天性哮喘病带来的窒息恐惧，颠沛流离没有朋友，母亲嫌恶他，父亲以他为耻，情人丢下他遠走高飞……导致培根一生都缺乏安全感。大多数作品都躁动不安，充满恐惧和愤怒。非同常人的经历以及敏锐的观察视角，造就了弗朗西斯·培根独树一帜的艺术风格。
　　一、培根的艺术观点
　　（1）受创的童年经历，孤独曲折的流浪生活，这些因素影响着培根的艺术创作。培根也把人的存在看成是微不足道的偶然现象。在他看来 ，一切笼罩在人 身上的总体性的抽象意义都在消失：“ 我想要做的是歪曲事物的外在 ，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。”
　　（2）对培根而言，真实的主体便是人的身体，他要用歪曲的形象使身 体的真实生命直接进人受众的神经，重新激发他们身体里的灵魂脉动，让痛苦的瞬间成为永恒的真实。
　　（3）培根力图让形象“尽可能地写实，然而同时又希望它能深具暗示性或具有神秘的感受而不同于简单插图般的平铺直叙”。培根并不忠实于油画的传统技法和特性，他喜欢用简率概括而灵动的笔触让人物像一块阴影似地浮动起来。
　　二、绘画技法
　　培根拥有绝佳的绘画技巧，是一位大师。他喜欢利用画笔和颜料的效果，使之沉浸到画布的编织纹理中去。
　　（1）培根在作画时还经常直接用手指上色或用海绵、碎布片涂抹、修改画面，有时甚至加以沙子以试验表面的变化效果。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。（如图一）


　　（2）他绘画喜欢用画布的反面作画。 未涂层的油画布表层比较粗糙干涩的质地使培根 可以用油画模拟色粉画的效果。
　　培根直接用色粉笔作局部的描绘，因为培根发现色粉可以得到更强烈的色彩，而且色粉对未打底的画布的附着力非常好。色粉的材质和被布纤维吸收油性后的油画颜料也可以完美地融合。（如图二）
　　三、绘画作品的风格特征
　　弗朗西斯·培根的绘画风格非常一致，从早期到最后都没有太大的改变。可感受到画家有非常清楚明确的世界观。
　　（1）几何分割的构图方式。培根采用几何分割式的构图丰富了画面的层次感，在一个二维的平面上营造出了一个多维度的空间，使观赏者产生了更多的联想。画面经过几何线条和不同大小色块的多次分割和对比造成了一种节奏上的变化，这也与他所营造的矛盾不安的视觉效果相统一。（如图三）
　　（2）致敬梵高的色彩语言
　　培根对梵高非常崇敬，因为梵高与他有着共同的经历，他们都曾品尝过人生的困苦，独自舔舐着心理上的创伤，他们都是通过绘画行为来消解情绪的艺术大师。
　　梵高描绘的阳光下强烈的色彩让培根很是痴迷，以至于培根在作品中运用一些鲜艳的黄色、红色与绿色，以此来呼应梵高的用色习惯。
　　培根喜爱用大面积平涂的红色或橘色以及黑色来作为画面的背景。这几种色彩多能制造出一种紧张的气氛。尤其是红色多令人联想与鲜血有关的事物，制造出暴力感和危险感，如果再将其与培根画面的形象和场景结合，则更凸显了一种鲜血淋淋的感觉，无疑会让人联想到屠杀的场面。


　　（3）图像替代的情绪表达。培根所处的时代里人们的信仰崩解，战争的粗暴野蛮道尽了所有精致文明的伪善，替代的图像将一切虚拟的神圣进行毁灭。培根剥去了人物那象征社会角色的衣装，掏空了他们的物质空间，人物形象更多地呈现出一个犹如幽灵般的魅影。
　　参考文献：
　　[1] （英）大卫·西尔维斯特.培根访谈录[M].陈品秀，译，台北：远流出版事业有限公司，1995.
　　作者简介：程春燕（1993—），女，山西运城人，硕士研究生在读，研究方向：美术。