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卢禹舜，1962年生，黑龙江省哈尔滨市人。现任中国国家画院常务副院长、院务委员、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长、中宣部“四个一批”人才，有突出贡献优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。曾多次参加全国重大展事并获奖，部分作品被中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆等多个美术馆、博物馆收藏，并被各类艺术类报刊刊载。曾出版多种个人专集、合集。传略和作品收入《中国当代书画家名人大辞典》等多部辞典。
撇开市场不谈，今天的艺术基本上属于以理论为导向、以活动为触媒的潮流性事物。艺术文论中，但凡以“焦虑”“存在”“遮蔽”以及其他深奥的西方当代哲学术语为主的，大都是为当代型艺术服务；传统型艺术的品评，则把“天人合一”“澄怀观道”“气韵生动”之类的词语作为关键词。概念化所导致的一个共同结果是：创作经验的日益匮乏和艺术内容的不断虚弱。而以水墨为表现手段，立足于日常生活寻求山水精神变革的创作，则处在上述两个类型之外的灰色地带。由于缺乏深入的讨论，故此它们在面貌上比较模糊，很容易出现像“豕亥鱼鲁”之类的混淆。卢禹舜的绘画在很多方面都具有这种灰色地带的特征，他在画中对天地关系的思考、对东北风物的关注，以及对传统诗画意象的当代转化，都比作品题目的悠远更能反映他的独特之处。
三位一体
山水画一直以恪守“老庄之道”为己任，无论是“畅神”还是“自娱”，根本出发点都是为了满足个人所需的“一己之利”。而作为中国山水画精神的理论来源——无论是道家还是道教，强调的都是个人与世界的一体性。庄子在《齐物论》中以声音喻指寰宇，将它分“天籁、人籁和地籁”三类，三者以层级关系递进，形成往复回环的系统。死抱玄远的“天籁”不放，却听不到或不想听到世间的“人籁”和“地籁”，恐怕是舍本逐末的做法。在卢禹舜的艺术思想中也有一个相对应的框架，他认为：“山水精神反映的是山与水的关系、天地万物的关系、人的关系，从这几个关系中体验到的是一种理念精神、画面内在结构和自然的关系，也包含着自然感受，也就是天、地、人三位一体的本质关系。”不过，绘画毕竟是绘画，理所应当与其他学科交融，但又不能把阐释其他学科的概念作为目的性工作，画家的思考仍旧要诉诸笔端。卢禹舜的绘画有三大系列：“八荒”“唐人诗意”和“写生”，这三者在笔墨上保持了一致性——使画家的整体特征比较鲜明，而在表现重点上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心。卢禹舜所有作品中体现的通彻天地、理性布局和对景物的写实态度，在这个系列中都能得到或多或少的体现；而“诗意图”则是因为中国绘画和诗文的近亲关系，视觉艺术非常容易通过这种跨学科的途径来寻求自身的变化。“诗意图”的核心观念与董其昌等人作品中的“仿”有神似之处；而写生则使绘画的表达具体可感、丰富细腻。当然，笔墨功夫、塑造手法、画面经营等问题是可以永远讨论下去的；但对成熟艺术家来“东北作家群”开始。20世纪30年代之后，自以萧红、萧军、端木蕻良为代表的一批年轻作家进入关内，他们的写作便奠定了东北文艺全景式描写、与大时代共命运、生活气息浓郁等基本特征，影响了之后包括以垦荒大军、知青为创作群体的“北大荒”版画和鲁迅美术学院的教学、创作。“85思潮”时期的“北方艺术群体”又把这种气质与当时流行的理性主义结合起来。而不论是哪个阶段，东北的创作都与整个地方社会经济状况密切相关，对某种现象或状态有相对直接的表达，对教科书中现实主义进行着不断的实践和超越，因此，东北艺术一度出现了理性和神秘、现实道路和表现主义混杂共处的状况。
卢禹舜的作品，一方面保留和继承了东北文化中无边的静默、荒远、冰冷、浑厚和广袤；另一方面，他把在东北土地上体验到的东西，又返回到创作中。以域外写生为例，地壤相近、历史情景的恍若相似都被容纳进来，“八荒”系列中贯穿时代和空间的纵横交错的艺术特征在具体写生对象中得到发挥。“贯通”，是他的作品在气质上保持一致的重要的方式。在纷纷杂杂叠加在一起“荒”的东北意象中，表现以农业和后工业生活共同构成的“底气”，对以水墨为表现方式的艺术家来说是个不小的挑战。过去30多年的实践结果告诉我们，所谓的“现代水墨”或“实验水墨”并没有完成水墨变革的使命。如果跳出当代艺术的偏见、传统水墨的桎梏和当代水墨对艺术表现手法简单移植的死胡同，卢禹舜的“八荒”系列或可对此做出回应，用他自己的话说是要“呈现天地万物于一体的和谐自然”。重要的是，在这种大系统中对变化了的万物有清醒的理解。与其把这一系列作品当作具体的作品形态看，不如当作对绘画的一个思考角度。在东北的极地状态下，在不能完全依靠科学来解释的广袤空间里，艺术家采用艺术和科学之外的方式表达对身处天壤之间的感受是非常自然的事，但如果没有内心的信仰，则很难从东北向更北处的“极地”眺望。卢禹舜采用构成的方式分割画面，一息贯通天地，或许可以看作是脚踏大地仰望天空时的一种仪式，它当然带有不可知的神秘主义色彩。
其实从词源学的角度看，“天人合一”的宗教性远远超过后人的哲学比附，我们也不能因为要求某种虚假的正确，而漠视艺术和世界中固有的信仰与不可知。中国山水画家所企求的“生生不息”，恰恰需要收集天地之间的资讯，在大地的导引下和呼吸吐纳中，推动历史和现实的资源共享、自我和世界的充分交流以及绘画和观看者之间的平等对话。这一点，应当作为从整体上阅读卢禹舜作品或中国当代艺术时的参照。
（作者为中国美术学院教授）
撇开市场不谈，今天的艺术基本上属于以理论为导向、以活动为触媒的潮流性事物。艺术文论中，但凡以“焦虑”“存在”“遮蔽”以及其他深奥的西方当代哲学术语为主的，大都是为当代型艺术服务；传统型艺术的品评，则把“天人合一”“澄怀观道”“气韵生动”之类的词语作为关键词。概念化所导致的一个共同结果是：创作经验的日益匮乏和艺术内容的不断虚弱。而以水墨为表现手段，立足于日常生活寻求山水精神变革的创作，则处在上述两个类型之外的灰色地带。由于缺乏深入的讨论，故此它们在面貌上比较模糊，很容易出现像“豕亥鱼鲁”之类的混淆。卢禹舜的绘画在很多方面都具有这种灰色地带的特征，他在画中对天地关系的思考、对东北风物的关注，以及对传统诗画意象的当代转化，都比作品题目的悠远更能反映他的独特之处。
三位一体
山水画一直以恪守“老庄之道”为己任，无论是“畅神”还是“自娱”，根本出发点都是为了满足个人所需的“一己之利”。而作为中国山水画精神的理论来源——无论是道家还是道教，强调的都是个人与世界的一体性。庄子在《齐物论》中以声音喻指寰宇，将它分“天籁、人籁和地籁”三类，三者以层级关系递进，形成往复回环的系统。死抱玄远的“天籁”不放，却听不到或不想听到世间的“人籁”和“地籁”，恐怕是舍本逐末的做法。在卢禹舜的艺术思想中也有一个相对应的框架，他认为：“山水精神反映的是山与水的关系、天地万物的关系、人的关系，从这几个关系中体验到的是一种理念精神、画面内在结构和自然的关系，也包含着自然感受，也就是天、地、人三位一体的本质关系。”不过，绘画毕竟是绘画，理所应当与其他学科交融，但又不能把阐释其他学科的概念作为目的性工作，画家的思考仍旧要诉诸笔端。卢禹舜的绘画有三大系列：“八荒”“唐人诗意”和“写生”，这三者在笔墨上保持了一致性——使画家的整体特征比较鲜明，而在表现重点上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心。卢禹舜所有作品中体现的通彻天地、理性布局和对景物的写实态度，在这个系列中都能得到或多或少的体现；而“诗意图”则是因为中国绘画和诗文的近亲关系，视觉艺术非常容易通过这种跨学科的途径来寻求自身的变化。“诗意图”的核心观念与董其昌等人作品中的“仿”有神似之处；而写生则使绘画的表达具体可感、丰富细腻。当然，笔墨功夫、塑造手法、画面经营等问题是可以永远讨论下去的；但对成熟艺术家来“东北作家群”开始。20世纪30年代之后，自以萧红、萧军、端木蕻良为代表的一批年轻作家进入关内，他们的写作便奠定了东北文艺全景式描写、与大时代共命运、生活气息浓郁等基本特征，影响了之后包括以垦荒大军、知青为创作群体的“北大荒”版画和鲁迅美术学院的教学、创作。“85思潮”时期的“北方艺术群体”又把这种气质与当时流行的理性主义结合起来。而不论是哪个阶段，东北的创作都与整个地方社会经济状况密切相关，对某种现象或状态有相对直接的表达，对教科书中现实主义进行着不断的实践和超越，因此，东北艺术一度出现了理性和神秘、现实道路和表现主义混杂共处的状况。
卢禹舜的作品，一方面保留和继承了东北文化中无边的静默、荒远、冰冷、浑厚和广袤；另一方面，他把在东北土地上体验到的东西，又返回到创作中。以域外写生为例，地壤相近、历史情景的恍若相似都被容纳进来，“八荒”系列中贯穿时代和空间的纵横交错的艺术特征在具体写生对象中得到发挥。“贯通”，是他的作品在气质上保持一致的重要的方式。在纷纷杂杂叠加在一起“荒”的东北意象中，表现以农业和后工业生活共同构成的“底气”，对以水墨为表现方式的艺术家来说是个不小的挑战。过去30多年的实践结果告诉我们，所谓的“现代水墨”或“实验水墨”并没有完成水墨变革的使命。如果跳出当代艺术的偏见、传统水墨的桎梏和当代水墨对艺术表现手法简单移植的死胡同，卢禹舜的“八荒”系列或可对此做出回应，用他自己的话说是要“呈现天地万物于一体的和谐自然”。重要的是，在这种大系统中对变化了的万物有清醒的理解。与其把这一系列作品当作具体的作品形态看，不如当作对绘画的一个思考角度。在东北的极地状态下，在不能完全依靠科学来解释的广袤空间里，艺术家采用艺术和科学之外的方式表达对身处天壤之间的感受是非常自然的事，但如果没有内心的信仰，则很难从东北向更北处的“极地”眺望。卢禹舜采用构成的方式分割画面，一息贯通天地，或许可以看作是脚踏大地仰望天空时的一种仪式，它当然带有不可知的神秘主义色彩。
其实从词源学的角度看，“天人合一”的宗教性远远超过后人的哲学比附，我们也不能因为要求某种虚假的正确，而漠视艺术和世界中固有的信仰与不可知。中国山水画家所企求的“生生不息”，恰恰需要收集天地之间的资讯，在大地的导引下和呼吸吐纳中，推动历史和现实的资源共享、自我和世界的充分交流以及绘画和观看者之间的平等对话。这一点，应当作为从整体上阅读卢禹舜作品或中国当代艺术时的参照。
（作者为中国美术学院教授）