摘要：美术教学中应抓住教师、学生和教材之间的某一知识、情感、价值观孕育点，精妙地使用课程资源，在使课堂更有情趣、意趣的同时，产生丰厚的学习空间。课程资源带给美术课堂的不仅是一种文化氛围，更是一种浓郁的人文情怀，要求教师准确捕捉学生动心的瞬间、困惑的焦点、认知的偏差、意见的分歧，为提高美术课堂教学有效性起到画龙点睛的效果。
　　关键词：启发；兴趣；感官；认知
　　
　　孩子从牙牙学语到认识事物，都是先从感官认知，通过图片和实体一步步地认识和了解生活的世界的，在这当中图片和画面起到了举足轻重的作用。但长久以来美术课一直是不受家长和学生重视的学科，许多家长认为在中考高考中又不考美术，我们孩子又不当画家用不着像学习语文、数学那样去学习美术。那么美术是真的如广大学生和家长想的没有多大的用处吗？虽然从某种方面来讲，美术确实不像语文、数学等在考试中被广泛运用，也没有几个孩子将来能成为画家。但是学习美术却可以陶冶我们的情操，提高我们的审美能力。
　　下面本人就对如何让广大学生喜欢美术课谈几点自己的体会：
　　一、激发美术兴趣，为开发智力打好基础
　　莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”杨振宁博士也说过：成功的秘诀是兴趣。可见，兴趣是启迪智慧最好的钥匙了。几年来，我们把水彩笔、剪刀、各色彩色纸、各色彩色卡纸、橡皮泥等工具引进课堂，目的就是通过让孩子们自己动手，老师在一旁指导，培养他们的兴趣，培养他们对各方面的认识，提高他们感兴趣的课题，全面提高孩子各个方面的能力，让孩子在动手中对自己感兴趣的事物有个初步的认识，为他们将来的发展提供更好的起点。
　　二、开拓美术视野，培养学生丰富的想象力、创造力
　　爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉……”孩子们的思维是千奇百怪的，在美术课上，鼓励孩子们通过积极的联想和想象，去感受、去把握，孩子们就能打造一个属于他们的美好的美术世界。我们不必强求一致，而应鼓励孩子们畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性。对于孩子们有创新的地方，教师要及时地表扬、鼓励，展示他们的作品，这样，孩子们会处于宽松、自由的学习环境中，心情较好、情绪愉快、观察细心、思维活跃，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于培养他们的想象力和创造力。
　　三、营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现、探索
　　教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”哈佛也有句名言：“教育的真正目的就是让人不断提出问题，思索问题。”只有在民主、自由、相互信任的课堂氛围中，孩子才能以极大的热情、无所畏惧的心态投入创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人，我想这就是智慧的学生。
　　四、冲破传统教学的瓶颈，结合网络教学模式
　　教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，可以利用网络技术，使美术课堂教学突破课本、教室的限制。在教学中，可充分利用网络资源，针对教学中的某些内容，提出问题，引导学生上网查询、浏览、欣赏、下载有关资料，拓宽学生获取知识的渠道。例如欣赏课，课本往往只提供某一时期某一画家的一幅作品，学生通过上网，可以查询到同一类型、同一时期、同一画家的其他作品以及相关的资料，使他们对某一画类、某一时期和某一画家有更加详细、深入的了解，这是传统教学手段无法实现的。
　　五、培养出学生良好的自我感觉
　　拉伯雷说过：“自我感觉就是人的价值。”自我感觉包括自信心、独立意识和自主意识，这些都属于非智力因素的范畴。所谓自信心，就是自己认为自己还不错、有能力，自我感觉良好；独立意识是不依赖别人；自主意识是自己有自己的意愿。只有在自我感觉良好的状态下，人的潜在能力才能充分地发挥出来。美术的魅力就在于审美感觉的独特性，越有个性的美术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，就越可以创造出美的作品。
　　 总之，在美术课堂上,教师要时刻以学生为主体，积极运用各种有效的教学方法，充分调动学生的积极性，让学生全身心地参与到美术教学过程中去，激起学生的学习兴趣。要利用各种教学手段创设美术情境，激发学生的美术想象力，并以热切的关爱与评价给学生信心。只有这样，美术课堂才会“百鸟欢歌”，我们的课堂才会充满活力、充满生机。