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摘 要：文章通过阐述将民间美术融入室内设计的多种教学模式，让学生从中汲取设计营养，从而拓展学生的思路，进一步实现对于学生的个性化培养目标，为其成为一个有民族文化意识和前瞻意识的设计师，为之后的学习和生活打下坚实基础。
关键词：民族民间美术;室内设计;教学
现阶段文化交流融合越来越深，人们的审美也在发生着变化，以科技手段为基础的数字化和网络化技术让人们的生活变得多姿多彩，不同的设计风格让人们眼花缭乱，人们渐渐在不同风格中不断模仿，民族风貌不断缺失，所以，需要重拾民族文化意识，融入到教学中，培养新生代民族美术素养的设计师。
1 现阶段设计的发展变迁
当今时代科技发展迅速，越来越多的事物因为科技转化为生产力，数字化技术，网络技术能够还原几百上千年的技术，文化交流融合不断加深，这就使得人们的审美标准也在不断变化。随着西方文化的流入，越来越多的人开始重视西方文化，重视西方风格，反而对源远流长、历久弥新的中华传统文化知之甚少。我国传统的文化主要是以地域分之，在各个地域有其不同的风格，有其不同的文化，那么，该如何把这些地域文化进行糅合，从而设计出富有传统文化特色的作品，这就成为了一个重要的课题。在西方的一些国家经历工业革命之后，越来越发觉自身文化和民族特色的重要性，进而进行了一系列对本国文化内容和特色的挖掘，正如在设计领域比较出名的一名德国设计师就通过模块化的技术将阿拉伯花纹法则这种艺术表现形式物化，她的设计作品中可以结合不同国家和民族特色，最终实现了民族文化之间的沟通和共享，因此，这也促进着设计领域从国与国之间，民族和民族之间渐渐转变为各民族交流和融合的趋势。
2 深挖民族民间美术资源，把本土文化精髓作为室内课程设计教学的支撑
最早在1904年的美国的一所学校建立了有关于室内设计的课程，传承至今已经有上百年，相比之下我国的室内设计和教育的进程就显得很短，并且我国室内设计大都是源于西方，一直受影响在传统的包豪斯体系之下的艺术设计教学过程中，所以说相对地对于本民族的文化特色并没有涉及到太多的内容。而一个民族的设计水平是本该反映这个民族特色的表现形态之一，如果在一个国家的设计教学中只是单纯去讲别的民族的特色，那么，就会失去本民族的特色，所以说，让设计回归本土化就成为了设计界先辈们的一个愿望，让学生通过学习本民族特色文化，从中形成本民族民间美术的素养，提高其本身民族设计的个性化水平，是到今培养学生和教导学生的阶段性目标。不仅对于当下教学发展，而且对于将来人才养成，以及设计界的长远发展都有重要意义。这里的意义在于以下几个层面：第一个层面，各地域文化能够通过到今设计民族化的形式重新振作起来，进而可以实现民族文化的当下价值，使得民族文化和特色现代化，这样，在传统中实现了创新性发展，民族地域美术形式得以历久弥新;其二，民族民间美术形式融合进当今的设计文化中，能够让学生加深对本民族文化的认识，进而去拥有民族文化的情感，成为一个主动的自觉传承者，让民族民间美术形式重新焕发出新的光辉。
3 民族民间美术融入室内主题空间采用“跨界”的教学模式，以加强学生的民族美术素养
所谓“跨界”，通俗点来讲就是跨领域发展，就是说两个不同领域的事物相互交流相互融合，相互贯通，共同实现新的发展。当今时代，是信息爆炸的时代，各领域之间的跨界已经成了这个时代的一大特征，代表着最前沿的发展和时尚，高校设计专业应用各种跨界思维，通过拓展式的教学模式进一步打开了学生的思路，让学生能够具备创新性的思维。跨界式的教学由此应用而生。它的跨界，主要表现在两个层面上，第一个层面是教学课程内容的跨界，教师从课程内容入手，在室内设计的教学方案中加入“构成”要素，通过空间中的点，线，面，体来构建一个多维度的空间，借助当下设计的立体感，错位感等思想，让空间设计足够的鲜明立体。第二个层面就是创作方式上的跨界，通过学习各种传统技艺，与现代各种设计元素相结合，实现学生创作手法和手段的丰富变化，所以，跨界式的思维方式主要是通过具有民族特色的材料做创新设计，通过因地制宜来真正做到地域性鲜明的特点。就比如在设计中常用到的马赛克类型的壁画形式的材料，要引导学生从马赛克材料所能造成的质感，光线以及色彩的各个层面让学生思考如何用它来做到墙面和地面之间的完美衔接，引导学生从这一过程中学会整体设计的布局，还有比如陶艺和布艺等，引导学生熟悉手工制作，可把通过手工制作的家居设计产品，用于室内布局中。
4 将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法来拓展学生思维
在现阶段，学生对于中国风格的设计只是停留在表面简单的色彩构成上，还不能对具体环境，文化和人文关系进行设计风格诠释，而且单纯地通过模仿传统设计以达到还原建筑的中国风格，但是这种作品和风格是缺乏新意的，所以通过室内设计中的中国特色误区，我们可以运用民族民间美术的图像媒介作为链接点，让学生把图像媒介作为自己表现风格的源头，从而将它转化成空间服务的语言，然后通过其他类艺术手法的嫁接，实现新的设计作品的创作。民间美术的手法其实是和自然有着密不可分的关系的，古时人们崇尚人與自然的和谐统一，因此，我们能够从传统民间美术手法上找到关于宗教和习俗以及文化的和谐统一的均衡点，从而可以从美术造型规律去分析古人的影像艺术表达手法，实现从点到面的转变。
再有，古人的影像艺术表达手法，正如皮影一样，创造了在平面材料上进行雕刻的手艺，再通过光影来实现多维的转变，这就可以嫁接到在空间的设计中。有的学生能够通过灯光与界面层次，在空间中创造以年画和影像为主题的影像造型空间，借用民族民间美术影像的错觉创造多维的空间特色，是室内设计的一大亮点所在。还有一个层面就是通过图案纹样来找到一些闪光点，从而做室内的衍生设计，这点可以参考我国传统的吉祥图案的设计。我们沿袭历史的脚印就会发现，从古至今我国对于吉祥图案的设计有很深的内涵，直到今天依然如此，在每个朝代的吉祥图案背后总是能够发掘出当时的时代背景和人民的期望，所以吉祥图案也就成为了时代审美的代名词，文章开头提到的阿拉伯花纹就是一个典型的通过古时流传下来的图案设计的例子。还有就是当今各大奢饰品牌的店铺，他们的店面造型设计也多用一些由文字符号组成的图案，所以这就可以提倡大家从传统吉祥图案背后寻找素材，通过对图案的重构，转化原型，再运用抽象简明的表达，结合现今的艺术表现形式，设计出古今结合，韵味特色明显的室内空间。
5 结语
对于传统民间美术的传承，现阶段还只是通过代代相传来实现，但是如果配之以新的内涵，必定能够焕发出新的生机，让传统到今仍然能够发挥出它应有的作用，重要的是让民间美术走入到人们的日常生活中，让它的美得以重现。在室内设计的过程中，教师通过多种渠道和多种教学方式，让学生能够学会怎么样从民间美术中汲取需要用到的设计素材，通过“跨界”和“嫁接”的手法，丰富学生自己的设计手段，从而为他们今后能够成长为具备创新意识的民族设计师打下一个坚实基础。
参考文献
[1] 胡洋.贵州少数民族民间装饰艺术在现代室内空间设计中的演绎研究[J].明日风尚，2018（6）：21-22.
作者简介：张萌萌，女，1986年7月10日出生，河南巩义，教师，助教，硕士研究生，毕业学校：韩国启明大学，研究方向：环境艺术设计。
关键词：民族民间美术;室内设计;教学
现阶段文化交流融合越来越深，人们的审美也在发生着变化，以科技手段为基础的数字化和网络化技术让人们的生活变得多姿多彩，不同的设计风格让人们眼花缭乱，人们渐渐在不同风格中不断模仿，民族风貌不断缺失，所以，需要重拾民族文化意识，融入到教学中，培养新生代民族美术素养的设计师。
1 现阶段设计的发展变迁
当今时代科技发展迅速，越来越多的事物因为科技转化为生产力，数字化技术，网络技术能够还原几百上千年的技术，文化交流融合不断加深，这就使得人们的审美标准也在不断变化。随着西方文化的流入，越来越多的人开始重视西方文化，重视西方风格，反而对源远流长、历久弥新的中华传统文化知之甚少。我国传统的文化主要是以地域分之，在各个地域有其不同的风格，有其不同的文化，那么，该如何把这些地域文化进行糅合，从而设计出富有传统文化特色的作品，这就成为了一个重要的课题。在西方的一些国家经历工业革命之后，越来越发觉自身文化和民族特色的重要性，进而进行了一系列对本国文化内容和特色的挖掘，正如在设计领域比较出名的一名德国设计师就通过模块化的技术将阿拉伯花纹法则这种艺术表现形式物化，她的设计作品中可以结合不同国家和民族特色，最终实现了民族文化之间的沟通和共享，因此，这也促进着设计领域从国与国之间，民族和民族之间渐渐转变为各民族交流和融合的趋势。
2 深挖民族民间美术资源，把本土文化精髓作为室内课程设计教学的支撑
最早在1904年的美国的一所学校建立了有关于室内设计的课程，传承至今已经有上百年，相比之下我国的室内设计和教育的进程就显得很短，并且我国室内设计大都是源于西方，一直受影响在传统的包豪斯体系之下的艺术设计教学过程中，所以说相对地对于本民族的文化特色并没有涉及到太多的内容。而一个民族的设计水平是本该反映这个民族特色的表现形态之一，如果在一个国家的设计教学中只是单纯去讲别的民族的特色，那么，就会失去本民族的特色，所以说，让设计回归本土化就成为了设计界先辈们的一个愿望，让学生通过学习本民族特色文化，从中形成本民族民间美术的素养，提高其本身民族设计的个性化水平，是到今培养学生和教导学生的阶段性目标。不仅对于当下教学发展，而且对于将来人才养成，以及设计界的长远发展都有重要意义。这里的意义在于以下几个层面：第一个层面，各地域文化能够通过到今设计民族化的形式重新振作起来，进而可以实现民族文化的当下价值，使得民族文化和特色现代化，这样，在传统中实现了创新性发展，民族地域美术形式得以历久弥新;其二，民族民间美术形式融合进当今的设计文化中，能够让学生加深对本民族文化的认识，进而去拥有民族文化的情感，成为一个主动的自觉传承者，让民族民间美术形式重新焕发出新的光辉。
3 民族民间美术融入室内主题空间采用“跨界”的教学模式，以加强学生的民族美术素养
所谓“跨界”，通俗点来讲就是跨领域发展，就是说两个不同领域的事物相互交流相互融合，相互贯通，共同实现新的发展。当今时代，是信息爆炸的时代，各领域之间的跨界已经成了这个时代的一大特征，代表着最前沿的发展和时尚，高校设计专业应用各种跨界思维，通过拓展式的教学模式进一步打开了学生的思路，让学生能够具备创新性的思维。跨界式的教学由此应用而生。它的跨界，主要表现在两个层面上，第一个层面是教学课程内容的跨界，教师从课程内容入手，在室内设计的教学方案中加入“构成”要素，通过空间中的点，线，面，体来构建一个多维度的空间，借助当下设计的立体感，错位感等思想，让空间设计足够的鲜明立体。第二个层面就是创作方式上的跨界，通过学习各种传统技艺，与现代各种设计元素相结合，实现学生创作手法和手段的丰富变化，所以，跨界式的思维方式主要是通过具有民族特色的材料做创新设计，通过因地制宜来真正做到地域性鲜明的特点。就比如在设计中常用到的马赛克类型的壁画形式的材料，要引导学生从马赛克材料所能造成的质感，光线以及色彩的各个层面让学生思考如何用它来做到墙面和地面之间的完美衔接，引导学生从这一过程中学会整体设计的布局，还有比如陶艺和布艺等，引导学生熟悉手工制作，可把通过手工制作的家居设计产品，用于室内布局中。
4 将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法来拓展学生思维
在现阶段，学生对于中国风格的设计只是停留在表面简单的色彩构成上，还不能对具体环境，文化和人文关系进行设计风格诠释，而且单纯地通过模仿传统设计以达到还原建筑的中国风格，但是这种作品和风格是缺乏新意的，所以通过室内设计中的中国特色误区，我们可以运用民族民间美术的图像媒介作为链接点，让学生把图像媒介作为自己表现风格的源头，从而将它转化成空间服务的语言，然后通过其他类艺术手法的嫁接，实现新的设计作品的创作。民间美术的手法其实是和自然有着密不可分的关系的，古时人们崇尚人與自然的和谐统一，因此，我们能够从传统民间美术手法上找到关于宗教和习俗以及文化的和谐统一的均衡点，从而可以从美术造型规律去分析古人的影像艺术表达手法，实现从点到面的转变。
再有，古人的影像艺术表达手法，正如皮影一样，创造了在平面材料上进行雕刻的手艺，再通过光影来实现多维的转变，这就可以嫁接到在空间的设计中。有的学生能够通过灯光与界面层次，在空间中创造以年画和影像为主题的影像造型空间，借用民族民间美术影像的错觉创造多维的空间特色，是室内设计的一大亮点所在。还有一个层面就是通过图案纹样来找到一些闪光点，从而做室内的衍生设计，这点可以参考我国传统的吉祥图案的设计。我们沿袭历史的脚印就会发现，从古至今我国对于吉祥图案的设计有很深的内涵，直到今天依然如此，在每个朝代的吉祥图案背后总是能够发掘出当时的时代背景和人民的期望，所以吉祥图案也就成为了时代审美的代名词，文章开头提到的阿拉伯花纹就是一个典型的通过古时流传下来的图案设计的例子。还有就是当今各大奢饰品牌的店铺，他们的店面造型设计也多用一些由文字符号组成的图案，所以这就可以提倡大家从传统吉祥图案背后寻找素材，通过对图案的重构，转化原型，再运用抽象简明的表达，结合现今的艺术表现形式，设计出古今结合，韵味特色明显的室内空间。
5 结语
对于传统民间美术的传承，现阶段还只是通过代代相传来实现，但是如果配之以新的内涵，必定能够焕发出新的生机，让传统到今仍然能够发挥出它应有的作用，重要的是让民间美术走入到人们的日常生活中，让它的美得以重现。在室内设计的过程中，教师通过多种渠道和多种教学方式，让学生能够学会怎么样从民间美术中汲取需要用到的设计素材，通过“跨界”和“嫁接”的手法，丰富学生自己的设计手段，从而为他们今后能够成长为具备创新意识的民族设计师打下一个坚实基础。
参考文献
[1] 胡洋.贵州少数民族民间装饰艺术在现代室内空间设计中的演绎研究[J].明日风尚，2018（6）：21-22.
作者简介：张萌萌，女，1986年7月10日出生，河南巩义，教师，助教，硕士研究生，毕业学校：韩国启明大学，研究方向：环境艺术设计。