最近，很多人到电影院看《夜宴》。有人留下这样的观后感：原以为是场雨水，结果是被雨水浇毁的蛋糕。至此，《无极》、《英雄》、《夜宴》算是栽了，栽在艺术，也栽在商业。
　　
　　讲故事按说是冯小刚最擅长的活儿。但在上映后，他的长处也被观众一起诟病了。大家甚至生出一点联想，这是否代表一种非典型性病毒，但凡中国导演拍大片就会发作？当然也可能是一种心理暗示。当你越这样畏惧，将它示为禁忌，它也可能随时影响你的自由创作。说白了，就是你的心态在那一刻受到了诅咒，以至于你不能举重若轻了。
　　当然，还是有观众对冯小刚表现出了空前绝后的厚道，一个劲的在影院配合冯式继往的笑料叫好，一千个人心中有一千个哈姆雷特。葛优觉得《夜宴》是“冯小刚艺术生涯里一部厚重的作品”，谭盾认为是“最复杂人性的体现”，冯小刚自己讲是“离家出走、拨乱反正”。其实早在张艺谋导演勇敢的向商业片导演转型时，冯小刚心里就已经未雨绸缪了，自己一辈子总不能甘心只做商业导演吧。曾经冯式电影幽了多少人一默，而《大碗》更是用商业电影嘲弄了商业本身,偏偏冯导不信邪，对着电视屏幕叫屈，谁说商业电影好拍？不是都拍古装吗？哥们也拍一个给你看看。其实冯导的话只说了一支半截，他真正想拷问的是：有本事你也拍一部商业电影试试。无人应答。直到《疯狂的石头》从天而降，砸得全国观众眼晕，观众、影评人众志成城玩捧人艺术，似乎第一次看见了原生态，乐得忘了提裤子再鼓掌。
　　人们也终于咂吧出味道：还是不强扯“意义”的商业片好看，小成本，小制作，巨幽默，不做作。
　　有时过分纠缠于意义本身，便忽视作品本身。资本早已从血淋淋的恶臭中“正本清源”，商业也早已充斥每个人的毛孔，事实证明，用所谓的“艺术”“意义”覆盖商业，最后只能让火眼金睛的观众识破蹩脚的伎俩。为什么有那么多人想去西藏洗涤灵魂？难道城市的水泥森林里已没有一寸净土来供人反省“意义”二字？多少哲人说过，强求形式，只会流于形式！
　　当年，《无极》、《英雄》朝着好莱坞的盛宴进贡“民族元素”的时候，猴急的拿形式下所谓的“民族”掩盖对小金人的垂青，如今《夜宴》也得了同样的流感，影片放映以来，国内说它太西化，国外又嫌它不够东方味，其实说白了也就那么回事，妄图拍拍奥斯卡嘎纳威尼斯的马屁却偏偏热脸贴了个冷屁股！在这一点上，冯导又比陈张二人清高到哪里去呢？改革开放多少年？外国的猩猩难道不知道凤凰和乌鸦大有区别？你说，是小金人愚弄了中国，还是中国强奸了小金人？这年头，谁傻啊。
　　想想是好事，毕竟有向国际大奖冲刺的劲头。但是，观众忍不住要求这些引领中国电影潮流的人：单纯点。再做电影的时候，意义与商业能不能不要链接的如此牵强。创业也一样，我们希望创业最好就像一场好看的商业电影，创业者能先带来发展，然后再告诉我们它的意义，动辄开会摆空把式，时间长了，人们也就倦了。