【摘 要】
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宜兴紫砂壶以其独特的成型技术和多变的造型风格,成为中国制陶史上一笔宝贵的财富.紫砂壶造型千姿百态,汇集着各式各样的器皿形状,经过数百年的锤炼日趋完善.紫砂壶自宋朝流传至今,以制作精良著称,但是紫砂壶不仅注重器具的实用性,壶器本身的内涵刻画才让紫砂壶显得更加珍贵,与茶文化的紧密联系,使得紫砂壶的文化底蕴锦上添花.
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宜兴紫砂壶以其独特的成型技术和多变的造型风格,成为中国制陶史上一笔宝贵的财富.紫砂壶造型千姿百态,汇集着各式各样的器皿形状,经过数百年的锤炼日趋完善.紫砂壶自宋朝流传至今,以制作精良著称,但是紫砂壶不仅注重器具的实用性,壶器本身的内涵刻画才让紫砂壶显得更加珍贵,与茶文化的紧密联系,使得紫砂壶的文化底蕴锦上添花.
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紫砂艺术创作本身是具有一种奇特的沉浸感的,在创作的过程中会忍不住地沉浸其中,在十分的专注中自得其乐.本文就通过作品“旭日东升壶”的创作来谈一谈沉浸感与紫砂作品趣味之间的关系.
紫砂壶艺术分为外在与内在两个方面,外在即指工艺特征与艺术表现,内在指抽象的文化、思想、精神等,两方面缺一不可,以此才能全面、深刻地展现紫砂壶艺术的魅力.“道慧壶”造型筒约,工艺精湛,“道慧”二字更体现了独特的中国智慧与哲学,使作品于工致之中彰显独特气质.
中国传统美学崇尚朴素的自然美,对紫砂壶艺术产生了重要的影响,形成了花器与筋纹器两种擅于表现自然美的器型.“东陵瓜趣”一壶将花器与筋纹器特征相融合,在工艺表现上更加丰富,在艺术表现上更具自然美,前者体现了紫砂壶艺术的工艺价值,后者体现了紫砂壶艺术对本真之美的追求.
陶刻艺术创作中常以中国的书画作为题材,主要承接着中国的书画理论,以展现笔墨意境为主要目的 ,因此山水画就成为了紫砂陶刻较为常见的题材,本文就主要谈一谈学校陶刻教学中,如何在紫砂器皿上刻绘表现山水画的教学实践.
紫砂壶创作重视文化表现,在文化的渗透中彰显民族特色与艺术品质,带给受众以隽永的艺术享受,实现长足的发展.《汉简》一壶继承汉风雅韵,古趣盎然,创作者从泥料选择到造型结构的安排,再到具体的装饰,均呈现出典型的中国风格,以小巧一壶容纳历史气度,展现了“汉”的风范与“简”的智慧.
紫砂陶刻有着独一无二的艺术魅力,陶刻置于不同的紫砂作品发挥着不同的作用,其刻画的题材也展现出丰富多彩的文化艺术特征.当代紫砂陶刻需要在继承传统文化的基础上,巧妙地组合运用,将其与紫砂本身的优点相结合,最大限度地发挥出陶刻的艺术效果.
紫砂壶文化作为我国传统文化中最为珍贵的一颗明珠,以其独特的造型特征和艺术风格早巳深入人心,紫砂壶艺术正在沿着创新的方向不断进步,发掘属于新时代的紫砂艺术魅力.紫砂壶之所以能够享誉世界、流传至今,不仅是因为其独特的实用性,还在于丰富的艺术内涵.时至今日,紫砂壶不论是在形式还是内容上都有了更加完善的创新.
在宜兴的紫砂艺术之中,最为杰出的代表那便是紫砂壶了,整体所给人的艺术气息可谓是别开生面,再加上紫砂艺人巧夺天工的技术手艺、造型装饰的别具特色,以及所蕴含在内的丰富且深厚的文化内涵,带给人们极大的视觉审美以及精神享受,在世界陶瓷艺术之林中更是独树一帜,占据着十分重要的地位与影响,成为了一门雅俗共赏的艺术品,受到了人们广泛的喜爱与追捧.本文便主要以紫砂“六方高金钟”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.
宜兴紫砂壶的诞生与茶文化有着密不可分的关联,最初是一身传统的粗陶匠气,但在历史漫长的发展之中,凭借历代紫砂艺人的聪明才智以及改革创新,使得紫砂壶拥有了属于自己的造型艺术体系,可谓是千变万化、精彩纷呈,将实用性、艺术性、文化性融合为一体,成为一件雅俗共赏的艺术品,紫砂艺术可以说是包罗万象、海纳百川,既不失古色古香之韵,同时也具有着新颖的现代气息,带给人们高雅的艺术享受.本文便主要以紫砂“清韵壶”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.
我国是陶瓷大国,陶瓷也是我国传统艺术作品中极具代表性的作品,但是同时也是我国当前雕塑作品非常重要的载体,我国人物陶瓷的雕塑创作就是极具代表性的,但是随着当前社会的不断进步与发展,人们审美观念的转变,人物陶瓷雕塑创作的形式也发生了一定的变化,本文中我们就将针对人物陶瓷雕塑创作的形式发展进行深入探究,希望可以更好地帮助人们了解当前人物陶瓷雕塑的创作和发展.