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竹笛是我国最为古老的民族吹奏乐器之一，有着悠久的历史。随着时代的变化，竹笛艺术日趋完善，运用范围随之不断扩展。根据笛子种类的不同，演奏风格、创作风格、演奏技巧等也就不同。中国竹笛是民族乐器大家族中的重要成员，是我国各族人民最喜爱的乐器之一，已有千年的历史，竹笛凭借着它自身特有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨士的青睐，其以大量的诗文对竹笛艺术做了神奇、美妙的描摹。随着岁月的推移，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展。竹笛独奏艺术的蓬勃发展同时也就促进了笛曲的创作。20世纪50年代至60年代，这一时期涌现出大量的笛子曲目。随着时间的推移，演奏技巧越来越复杂，曲子的题材也更加广泛，创作手段更加新颖，结构形式多样化。笛子具有丰富的音乐表现力，有许多独特的演奏技巧。本文首先对竹笛的发展历史进行了介绍，然后探讨了竹笛演奏在训练中存在的问题及解决策略。
一、竹笛发展历史
竹笛有着几千年的历史。《吕氏春秋》曰：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管。”早在七千年前，浙江余姚河姆渡就有了用鸟骨制作的笛子。到了唐代，竹笛的演奏风格趋于多元化，特色非常明显，演奏技巧越来越高，开始出现大型曲子。宋元时期，竹笛已广泛用于元曲。明清时期，戏曲盛行，笛子已成为戏曲演唱的主要伴奏乐器。发展到近代，竹笛在京剧、昆剧等音乐艺术形式中起到主导作用，或者担任主奏，或者担任领奏。新中国成立后，笛子独特的音乐表现力和演奏的独立性才真正得到了发展。但此时的笛子乐曲基本上以北方戏曲音乐为素材。
竹笛的音色优美、明亮，直到现今广为流传，尤其在民乐合奏中地位突出。有的地方戏曲伴奏中，竹笛的地位非常明显。随着中华民族传统乐器的不断发展，竹笛从最早的五孔发展到六孔以至现在的多孔，也让人们看到竹笛从无膜到有膜的过渡，竹笛的发展变化是中国音乐发展历程的重要缩影。尽管如此，竹笛也只能是伴奏乐器，直到20世纪50年代，竹笛的地位发生了变化。著名竹笛演奏家冯自存给了竹笛一次重生的机会，在全国第一届民间音乐舞蹈汇演大会中，冯自存凭借《喜相逢》《放风筝》两首竹笛独奏曲，震撼了所有观众。从此，竹笛以崭新的独奏姿态展现在音乐舞台上，也引起了全国强烈的反响。随后，竹笛成为音乐舞台上一颗璀璨之星，不断出现在各地舞台上，大放异彩。20世纪50年代至60年代，这一时期涌现出大量笛子曲目。竹笛艺术及其乐曲不断发展，兴盛不衰。随着时间的推移，竹笛曲的形式更加多样化，创作手段越显新颖，题材更加多元，演奏技法更加复杂。
竹笛种类繁多，常见的有曲笛和梆笛。曲笛最初是昆曲的伴奏乐器，曲笛就代表南派。赵松庭是南派笛子代表人，在竹笛教学和研究上颇有建树，培养出许多杰出的笛子演奏家，设计出弯管笛和雁笛，对竹笛的发展起到重要作用。梆笛是河北梆子的伴奏乐器，梆笛就代表北派。刘管乐是北派著名的笛子演奏家，在多年的笛子演奏生涯中，他往复于工矿、农村和部队，他欢快的笛声反映出人民朝气蓬勃、充满希望的精神面貌。同时，他还带着优美动听的笛子曲出国演出，中国竹笛也让世界人民领略了其独特的魅力。
随着时代的发展，为了更好地表现时代精神，打破南北方的界限，赵松庭兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。无论是“南派”“北派”还是“浙派”都是中国竹笛音乐魅力的展现。
二、竹笛演奏在训练中存在的问题
（一）气息训练不到位
竹笛演奏中，气息是最重要的基础，竹笛演奏需要气息的支撑。竹笛演奏在训练中往往出现气息不好控制的现象，有的甚至漏气，这样会严重影响演奏效果。还有的在演奏中出现舌头外伸、送音问题。这样就出现了下句的乐音不连贯现象。
（二）指法错误
竹笛演奏需要流畅的指法。很多初学演奏的人往往对指法的位置和变换容易搞混，以至于出现吹奏出来的音根本不对。因此，这需要人们对基础的指法训练加以巩固。
（三）吐音控制不好
竹笛演奏中，吐音是非常重要的演奏技巧。但是，还有很多演奏者在训练中出现一些吐音不够清晰的问题，这个问题的出现主要是因为没有重视对舌头的控制。还有一些演奏不连贯的问题出现，也是演奏者舌头不灵活导致的。
三、解决训练和演奏问题的方法
（一）加强气息的训练
竹笛的演奏要注重气息的运用，通常采用胸腹式呼吸法、上胸呼吸法。在端肩吸气时，吸进的气息比较浅，这种呼吸方法出来的音色没有弹性，这是一种需要改进的呼吸方法。还有一种是腹式呼吸方法，这种呼吸方法吸得太深，也不够理想科学，胸腹式呼吸法合乎生理规律，是一种正确的呼吸方法。所以，在竹笛的演奏中，正确的呼吸方法都是用胸腹式呼吸法。
（二）加强指法、技巧的练习
南北派笛子风格在指法运用上各有不同。北派精于吐音、剁音、历音、滑音和多指颤音，为北派笛子风格的形成奠定基础。南派常用技巧以打音、赠音、叠音和颤音为主，均不用吐音、剁音、历音和滑音等技巧，形成了以江南丝竹风格为基础的南派笛子风格的演奏技术。在技巧上，笛子演奏家赵松庭把唢呐的鼓腮换气法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。首先，将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当发出这个音后，下颚必然会向外（下）擴张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，其和鼓腮换气法差不多，每当即将吹完一口气时（约留三分之一），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。记住，在用鼻吸气时，下颚往上收缩（舌头自然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。这就是现在应用的循环换气技巧。后来通过一些演奏家的发展，创作出双吐循环换气技巧，使得吐音的连贯性和颗粒性更强。
（三）加强吐音的训练
吐音通过演奏和作品来规范双吐、单吐等，其也是竹笛风格的重要技巧。“花舌”是笛子风格的重要技巧，利用舌头自然不断的震动，给人音符的绵密颗粒感，亦能模仿鸟叫声。“喉音”发音颗粒较粗糙，震动的部位是口腔中下垂的小舌，这点与花舌不同。“花舌”“喉音”两种技巧都能明显反映出人们豪爽的性格。“剁音”加上顿音（重吐音），各手指同时快速起落，发出类似鸟叫的声音，形成特殊音效。这些技巧催生了刚劲、明快、粗犷的笛派风格，比如，刘管乐创作的笛曲《阴中鸟》就充分运用这些技巧。
四、结论
笛子具有丰富的音乐表现力，有许多独特的演奏技巧，自中国竹笛大家冯子存以独奏的形式将其搬上舞台，这种音乐表演艺术就被不断深入发展。竹笛演奏需要在气息、指法、技巧和吐音上不断下功夫，才能实现游刃有余。
（秦皇岛职业技术学院）
一、竹笛发展历史
竹笛有着几千年的历史。《吕氏春秋》曰：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管。”早在七千年前，浙江余姚河姆渡就有了用鸟骨制作的笛子。到了唐代，竹笛的演奏风格趋于多元化，特色非常明显，演奏技巧越来越高，开始出现大型曲子。宋元时期，竹笛已广泛用于元曲。明清时期，戏曲盛行，笛子已成为戏曲演唱的主要伴奏乐器。发展到近代，竹笛在京剧、昆剧等音乐艺术形式中起到主导作用，或者担任主奏，或者担任领奏。新中国成立后，笛子独特的音乐表现力和演奏的独立性才真正得到了发展。但此时的笛子乐曲基本上以北方戏曲音乐为素材。
竹笛的音色优美、明亮，直到现今广为流传，尤其在民乐合奏中地位突出。有的地方戏曲伴奏中，竹笛的地位非常明显。随着中华民族传统乐器的不断发展，竹笛从最早的五孔发展到六孔以至现在的多孔，也让人们看到竹笛从无膜到有膜的过渡，竹笛的发展变化是中国音乐发展历程的重要缩影。尽管如此，竹笛也只能是伴奏乐器，直到20世纪50年代，竹笛的地位发生了变化。著名竹笛演奏家冯自存给了竹笛一次重生的机会，在全国第一届民间音乐舞蹈汇演大会中，冯自存凭借《喜相逢》《放风筝》两首竹笛独奏曲，震撼了所有观众。从此，竹笛以崭新的独奏姿态展现在音乐舞台上，也引起了全国强烈的反响。随后，竹笛成为音乐舞台上一颗璀璨之星，不断出现在各地舞台上，大放异彩。20世纪50年代至60年代，这一时期涌现出大量笛子曲目。竹笛艺术及其乐曲不断发展，兴盛不衰。随着时间的推移，竹笛曲的形式更加多样化，创作手段越显新颖，题材更加多元，演奏技法更加复杂。
竹笛种类繁多，常见的有曲笛和梆笛。曲笛最初是昆曲的伴奏乐器，曲笛就代表南派。赵松庭是南派笛子代表人，在竹笛教学和研究上颇有建树，培养出许多杰出的笛子演奏家，设计出弯管笛和雁笛，对竹笛的发展起到重要作用。梆笛是河北梆子的伴奏乐器，梆笛就代表北派。刘管乐是北派著名的笛子演奏家，在多年的笛子演奏生涯中，他往复于工矿、农村和部队，他欢快的笛声反映出人民朝气蓬勃、充满希望的精神面貌。同时，他还带着优美动听的笛子曲出国演出，中国竹笛也让世界人民领略了其独特的魅力。
随着时代的发展，为了更好地表现时代精神，打破南北方的界限，赵松庭兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。无论是“南派”“北派”还是“浙派”都是中国竹笛音乐魅力的展现。
二、竹笛演奏在训练中存在的问题
（一）气息训练不到位
竹笛演奏中，气息是最重要的基础，竹笛演奏需要气息的支撑。竹笛演奏在训练中往往出现气息不好控制的现象，有的甚至漏气，这样会严重影响演奏效果。还有的在演奏中出现舌头外伸、送音问题。这样就出现了下句的乐音不连贯现象。
（二）指法错误
竹笛演奏需要流畅的指法。很多初学演奏的人往往对指法的位置和变换容易搞混，以至于出现吹奏出来的音根本不对。因此，这需要人们对基础的指法训练加以巩固。
（三）吐音控制不好
竹笛演奏中，吐音是非常重要的演奏技巧。但是，还有很多演奏者在训练中出现一些吐音不够清晰的问题，这个问题的出现主要是因为没有重视对舌头的控制。还有一些演奏不连贯的问题出现，也是演奏者舌头不灵活导致的。
三、解决训练和演奏问题的方法
（一）加强气息的训练
竹笛的演奏要注重气息的运用，通常采用胸腹式呼吸法、上胸呼吸法。在端肩吸气时，吸进的气息比较浅，这种呼吸方法出来的音色没有弹性，这是一种需要改进的呼吸方法。还有一种是腹式呼吸方法，这种呼吸方法吸得太深，也不够理想科学，胸腹式呼吸法合乎生理规律，是一种正确的呼吸方法。所以，在竹笛的演奏中，正确的呼吸方法都是用胸腹式呼吸法。
（二）加强指法、技巧的练习
南北派笛子风格在指法运用上各有不同。北派精于吐音、剁音、历音、滑音和多指颤音，为北派笛子风格的形成奠定基础。南派常用技巧以打音、赠音、叠音和颤音为主，均不用吐音、剁音、历音和滑音等技巧，形成了以江南丝竹风格为基础的南派笛子风格的演奏技术。在技巧上，笛子演奏家赵松庭把唢呐的鼓腮换气法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。首先，将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当发出这个音后，下颚必然会向外（下）擴张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，其和鼓腮换气法差不多，每当即将吹完一口气时（约留三分之一），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。记住，在用鼻吸气时，下颚往上收缩（舌头自然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。这就是现在应用的循环换气技巧。后来通过一些演奏家的发展，创作出双吐循环换气技巧，使得吐音的连贯性和颗粒性更强。
（三）加强吐音的训练
吐音通过演奏和作品来规范双吐、单吐等，其也是竹笛风格的重要技巧。“花舌”是笛子风格的重要技巧，利用舌头自然不断的震动，给人音符的绵密颗粒感，亦能模仿鸟叫声。“喉音”发音颗粒较粗糙，震动的部位是口腔中下垂的小舌，这点与花舌不同。“花舌”“喉音”两种技巧都能明显反映出人们豪爽的性格。“剁音”加上顿音（重吐音），各手指同时快速起落，发出类似鸟叫的声音，形成特殊音效。这些技巧催生了刚劲、明快、粗犷的笛派风格，比如，刘管乐创作的笛曲《阴中鸟》就充分运用这些技巧。
四、结论
笛子具有丰富的音乐表现力，有许多独特的演奏技巧，自中国竹笛大家冯子存以独奏的形式将其搬上舞台，这种音乐表演艺术就被不断深入发展。竹笛演奏需要在气息、指法、技巧和吐音上不断下功夫，才能实现游刃有余。
（秦皇岛职业技术学院）