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连续两年受韩丛耀教授邀请,参与由南京大学新闻传播学院主办的“南京——港澳大学生微电训练营”,担任理论课程授课,以及小组作品实务创作的指导教师,和来自各地的学员相聚,切磋关于微电影创作的实务技巧,是极为有趣且珍贵的经验。
今年担任指导的组别成员,以来自香港和澳门的大学生为多数,且多位为电影制作专业,或传播相关科系的学生为主要组成份子,在指导的工作上,有更甚于以往的挑战性。相较于拍片经验相对不丰富的学员们,会希望有较多纯属制作技术的体验需求,具备拍片基础的学员,会更希望在影像的创作性上,有所尝试和追求。这一特质,在第一次和小组学员讨论剧本概念的当下,笔者即深刻地体会到学员们提出了两个在拍摄复杂度上,都超过我预期的剧本。
虽然说,我并不怀疑学员们有能力执行完成他们所设定的挑战,然而,多数学员并未去过今年的拍摄实践基地,安徽省南部的世界文化遗产古镇——宏村。因此,能否在有限的条件与时间里,完成影片的摄制,成为学员们的主要挑战。而如何协助学员们越过挑战,并且在现实和落差之间取得完美平衡,达成创作目地的最大展现,自然也就成为我的指导重点。
在抵达宏村之后,经过半天的实地考察,原本僵持不下的两个剧本,经过学员们在综合实地考察的经验之后,协调出最终拍摄的故事。内容创意源自于日本电影《罗生门》,主创剧本的几位学员们试图通过三个主角人物的拼凑视角,由一桩女主角的失踪事件,反映出剧中扑朔迷离的对质过程,让观众进入一场发生在宏村的“罗生门”事件,藉以堆栈出戏剧的张力和高潮。
由于时间的紧迫,影片几乎是在边写剧本边拍摄的情况下进行的。在拍摄现场,我初步观察到,剧组人员们因为尚未熟悉彼此的工作节奏和习惯,因而产生一些紧张气氛,如:急性子的导演和慢郎中的摄影师,偶时会发生“鸡同鸭讲”的沟通障碍;由于导演紫晴,习惯在现场决定分镜内容,且针对演员的戏剧表现有较高的要求,并且喜欢尝试实验性的镜头表现手法,惹得习惯稳定镜头的摄影师国明,常皱着眉头站立一旁。然而,来自不同学校的大学生们,以展现创作意图为共识的团队合作态度,化解了工作初期的不流畅,很快即进入到颇有默契的工作状态里。
同时担任制片与演员的“超哥”——孟超,则发挥极佳的带领和进度掌控能力。年龄略长于其他学员们的超哥,替原本零乱的工作节奏,找到有效率的流程安排,偶尔也扮扮黑脸,要大家收起玩兴,注意拍摄进度,充分发挥了制片举足轻重的角色。
偶尔兼任摄影师,在现场担任副导,也进行后制剪接的玉梅,和第一回担任场记,就表现得可圈可点的晓君,一样在整个工作团队里发挥了强大的作用,导演不时停下来与他们讨论现场拍摄细节,也常见他们适时提出建议。而担任演员的乐瑶和王玮,则卖力演出,还记得乐瑶在片中的夜戏拍摄过程中,因为场景在宏村的后山,蚊虫极多,在被叮咬到极度不适的状态下,还是敬业演出,后来评为最佳女主角,实至名归。
学员中的桂珍大姐,则在拍片现场,为大家留下许多的剧照和工作照,让本组学员们的努力成果,留下珍贵的影像记录。
观看本组最后完成的作品《踪影》,总的来讲,学员们初始所提出的拍摄挑战设定,囿于自身经验和客观条件的限制,并未百分之百达成,而原始剧本的叙事架构,也尚有部分不够完整的缺陷,致使整个故事的悬疑性戏剧张力仍有待调整。然而,影片中不落俗套的镜头叙事方式,以及后来几次与学员们的反复讨论,利用剪接后调整出来的叙事结构和影像节奏,还是让全片呈现出实验性强,让人眼睛一亮的成果。在指导过程里,建议学员们大胆以手机拍摄,镜头跟随女主角在夜间奔跑的动态段落,也让学员们思考影像创作不该局限于器材,而要让创作思维自由飞翔的道理。整体而言,大伙共同经历了一次难得的拍片经验,也因而建立了深厚的友谊。
再次参与南大微电影训练营的经验是美好的,在教学相长的过程中,看见学员们在专业上的获得与成长,也是我个人教学历程中的珍贵体验,期待再次相约在南京。
今年担任指导的组别成员,以来自香港和澳门的大学生为多数,且多位为电影制作专业,或传播相关科系的学生为主要组成份子,在指导的工作上,有更甚于以往的挑战性。相较于拍片经验相对不丰富的学员们,会希望有较多纯属制作技术的体验需求,具备拍片基础的学员,会更希望在影像的创作性上,有所尝试和追求。这一特质,在第一次和小组学员讨论剧本概念的当下,笔者即深刻地体会到学员们提出了两个在拍摄复杂度上,都超过我预期的剧本。
虽然说,我并不怀疑学员们有能力执行完成他们所设定的挑战,然而,多数学员并未去过今年的拍摄实践基地,安徽省南部的世界文化遗产古镇——宏村。因此,能否在有限的条件与时间里,完成影片的摄制,成为学员们的主要挑战。而如何协助学员们越过挑战,并且在现实和落差之间取得完美平衡,达成创作目地的最大展现,自然也就成为我的指导重点。
在抵达宏村之后,经过半天的实地考察,原本僵持不下的两个剧本,经过学员们在综合实地考察的经验之后,协调出最终拍摄的故事。内容创意源自于日本电影《罗生门》,主创剧本的几位学员们试图通过三个主角人物的拼凑视角,由一桩女主角的失踪事件,反映出剧中扑朔迷离的对质过程,让观众进入一场发生在宏村的“罗生门”事件,藉以堆栈出戏剧的张力和高潮。
由于时间的紧迫,影片几乎是在边写剧本边拍摄的情况下进行的。在拍摄现场,我初步观察到,剧组人员们因为尚未熟悉彼此的工作节奏和习惯,因而产生一些紧张气氛,如:急性子的导演和慢郎中的摄影师,偶时会发生“鸡同鸭讲”的沟通障碍;由于导演紫晴,习惯在现场决定分镜内容,且针对演员的戏剧表现有较高的要求,并且喜欢尝试实验性的镜头表现手法,惹得习惯稳定镜头的摄影师国明,常皱着眉头站立一旁。然而,来自不同学校的大学生们,以展现创作意图为共识的团队合作态度,化解了工作初期的不流畅,很快即进入到颇有默契的工作状态里。
同时担任制片与演员的“超哥”——孟超,则发挥极佳的带领和进度掌控能力。年龄略长于其他学员们的超哥,替原本零乱的工作节奏,找到有效率的流程安排,偶尔也扮扮黑脸,要大家收起玩兴,注意拍摄进度,充分发挥了制片举足轻重的角色。
偶尔兼任摄影师,在现场担任副导,也进行后制剪接的玉梅,和第一回担任场记,就表现得可圈可点的晓君,一样在整个工作团队里发挥了强大的作用,导演不时停下来与他们讨论现场拍摄细节,也常见他们适时提出建议。而担任演员的乐瑶和王玮,则卖力演出,还记得乐瑶在片中的夜戏拍摄过程中,因为场景在宏村的后山,蚊虫极多,在被叮咬到极度不适的状态下,还是敬业演出,后来评为最佳女主角,实至名归。
学员中的桂珍大姐,则在拍片现场,为大家留下许多的剧照和工作照,让本组学员们的努力成果,留下珍贵的影像记录。
观看本组最后完成的作品《踪影》,总的来讲,学员们初始所提出的拍摄挑战设定,囿于自身经验和客观条件的限制,并未百分之百达成,而原始剧本的叙事架构,也尚有部分不够完整的缺陷,致使整个故事的悬疑性戏剧张力仍有待调整。然而,影片中不落俗套的镜头叙事方式,以及后来几次与学员们的反复讨论,利用剪接后调整出来的叙事结构和影像节奏,还是让全片呈现出实验性强,让人眼睛一亮的成果。在指导过程里,建议学员们大胆以手机拍摄,镜头跟随女主角在夜间奔跑的动态段落,也让学员们思考影像创作不该局限于器材,而要让创作思维自由飞翔的道理。整体而言,大伙共同经历了一次难得的拍片经验,也因而建立了深厚的友谊。
再次参与南大微电影训练营的经验是美好的,在教学相长的过程中,看见学员们在专业上的获得与成长,也是我个人教学历程中的珍贵体验,期待再次相约在南京。