论文部分内容阅读
摘要：陈之佛是中国工笔花鸟画的一代巨擎。将中西方设色理念相结合，采用宁静典雅的色彩，来描绘画面独特的韵味。大胆运用无骨与双钩画相结合的绘画技法，以及色彩与水的碰撞新技法，丰富了工笔花鸟画的绘画语言。将宣纸本来颜色巧妙运用，同时把颜色恰当使用具有装饰趣味，并灵活大胆地采用对比调和等着色方法，形成一种清淡典雅、明净柔和、清新空灵的色彩。陈之佛为工笔花鸟画画坛带来了新的生机和活力。
关键词：陈之佛;工笔画鸟画;清新淡雅;用色艺术
陈之佛（1896.9-1962.1），原名陈绍本。他是著名的工笔花鸟画家，在绘画艺术节和美术教育界，做出了不可磨灭的丰功伟绩和突出的贡献，尤其是对中国工笔花鳥画的发展有着无可替代的影响。
陈之佛的工笔花鸟画设色无论浓淡，均清新典雅;底色基调古朴雅质，相得益彰。陈之佛与其他工笔花鸟画先用墨色勾线然后填色的方法不同，他吸收水彩画的技法，利用色彩晕化来表现对象一次画成。陈之佛的色彩运用受图案装饰的影响，绘画背景的烘染法来源于传统工笔花鸟画、日本宗达光琳派画风以及岭派绘画风格的融合。采用色彩轮廓造型法绘制的白禽鸟，受陈洪绶和海派工笔的影响。陈之佛先生的工笔花鸟画打破了传统的“黄家富贵，徐熙野逸”的设色理念，并且吸收了他们的长处并借鉴西方设色理念。追求清淡典雅、明净柔和、清新空灵的色彩，从而形成了自己独具的风格。因此，陈之佛设色特征主要体现了两个方面，利用宣纸的颜色作为主体颜色，赋予画面统一的效果。作用对比色，使画面具有视觉冲击力，形成一种装饰性的效果。
一、主体性
根据陈修范记述，他使用的宣纸大多有底色，一般为浅黄色、米黄、次青、淡赭等优雅的色调。陈之佛利用了宣纸本来的颜色作为画面的主体颜色，因此，在他的绘画过程中，陈之佛强调设色自然、淡雅，其实是他常常将宣纸本来的色彩进行了巧妙的利用，他利用了宣纸本来的色彩来烘托出画面的主体形象，还起到了托粉的效果。这样不仅仅能够统一画面的色彩，而且还能够营造出一种安静的氛围，更加深入观者的心中。陈之佛融合东西方绘画艺术中的色彩精髓，华丽而不失。比如，陈之佛的作品《老梅中，他采用的是是赫墨的纸张，这样与纸的底色是相近色，整体看起来相对的调和。但是深浅却是不同的，梅枝虽然用了重色渲染，但是陈之佛做出了成功的处理，使其在画面中鲜亮而不突出。花、芽陈之佛的运用起着纯白的作用，在暗色枝的背景下，能感受到梅花傲雪凌霜的性格。
二、对比性
陈之佛经常将一些具有对比性的色彩注入到他的工笔花鸟画之中，以此通过这种对比色产生的效果冲击观者的眼球产生强大的视觉冲击力。当然，陈之佛的这种设色理念的形成与他在日本留学学习图案等知识技能的学习经历是分不开的。他注重从色彩的不同色相、纯度、明度中对比使用，同时在绘画过程中一直遵循这种理念并贯穿其中。此外，陈之佛在采用对比色的过程中，将我国传统的设色理念进行综合考量，吸收精华，将红黄、红绿、黑白等这些具有代表性的色彩并具有中国特色的对比色运用到他的工笔花鸟画作品之中，提升画面的色彩效果。同时，对画面中的主体起到了一个很好的烘托效果，产生强烈的视觉冲击。
比如他的作品《青松白鸡》中，陈之佛恰当的对颜色进行了处理，他从色彩美的角度出发，灵活大胆的运用了对比的着色方法，追求最佳的色彩效果。陈之佛将作品中的乌鸡的白色羽毛仅仅是在灰底上用白粉连染带丝一次形成。轻松巧妙，惟妙惟肖的表现出了鸡的体型肥壮与蓬松的羽毛。但是松树上那茂密的松枝叶，他却刻画的十分细心，一遍又一遍，最终达到了一种郁郁葱葱的效果。使松树的重复渲染与乌鸡的淡彩薄染形成鲜明的对比，形成了丰富的画面效果。
三、装饰性
受日本纹样理论的影响，陈之佛吸收了中西方绘画的优势。在色彩方面，他运用对比和谐的原则来改变色彩，使作品既不突出意义，又具有主动性和装饰性。说到他的作品的装饰色彩，正是形式美的规律起着决定性的作用。同时，其作品所用材料的性能和特殊的工艺处理，也将表现或增强其装饰性。由此可见，陈之佛细致的花鸟画是在传统绘画的基础上，结合工艺美术等门类的一种装饰性艺术作品。
陈之佛早年对埃及金字塔陵墓壁画和波斯美术作品很感兴趣。后来，他也对敦煌莫高窟的艺术和陶瓷装饰图案产生了浓厚的兴趣。因此我们可以看出他的作品具有强烈的装饰性。他在描绘工笔花鸟画的写实基础上，会注意运用到一些装饰手法，比如臆想、夸张、变形等，给人一种舒适自然的感觉。在他的作品《秋菊图》中，画面呈现出两只红白相间的菊花，它的体型和色彩都体现出了图案画的特征。从他的色彩来看，穿插的几层绿叶全都是用汁绿色对其平涂，单纯而又新颖，具有浓厚的装饰味。
陈之佛先生是中国工笔花鸟画艺术的先驱。陈之佛对中国工笔花鸟画创作的探索和创新，给后人带来了巨大的启示：花鸟画艺术要满足审美和气质修养的需要，同时要随着花鸟画的发展而不断创新。时代的到来，使一丝不苟的花鸟画能够开辟出一个更加美丽的新境界。作为新时期传统绘画的继承者，我们应该学习陈之佛先生的优秀品质。黄宏毅先生认为：“陈之佛先生把握开发新意境的重要环节，体现时代特征和艺术创新，努力追求前辈史无前例、后世爱戴的工笔花鸟画的新境界，使之成为一种新的艺术形式。水禽、山鸟、花儿在他的画中盛开，“它们都具有旺盛的生命力和鲜明的个人风格，使工笔花鸟画艺术具有向上的生命力和发展的先兆。我们要坚定不移地继承传统，敢于创新。我们应该继承陈之佛先生的绘画思想，指导自己的绘画创作，继承这一绘画精神。
关键词：陈之佛;工笔画鸟画;清新淡雅;用色艺术
陈之佛（1896.9-1962.1），原名陈绍本。他是著名的工笔花鸟画家，在绘画艺术节和美术教育界，做出了不可磨灭的丰功伟绩和突出的贡献，尤其是对中国工笔花鳥画的发展有着无可替代的影响。
陈之佛的工笔花鸟画设色无论浓淡，均清新典雅;底色基调古朴雅质，相得益彰。陈之佛与其他工笔花鸟画先用墨色勾线然后填色的方法不同，他吸收水彩画的技法，利用色彩晕化来表现对象一次画成。陈之佛的色彩运用受图案装饰的影响，绘画背景的烘染法来源于传统工笔花鸟画、日本宗达光琳派画风以及岭派绘画风格的融合。采用色彩轮廓造型法绘制的白禽鸟，受陈洪绶和海派工笔的影响。陈之佛先生的工笔花鸟画打破了传统的“黄家富贵，徐熙野逸”的设色理念，并且吸收了他们的长处并借鉴西方设色理念。追求清淡典雅、明净柔和、清新空灵的色彩，从而形成了自己独具的风格。因此，陈之佛设色特征主要体现了两个方面，利用宣纸的颜色作为主体颜色，赋予画面统一的效果。作用对比色，使画面具有视觉冲击力，形成一种装饰性的效果。
一、主体性
根据陈修范记述，他使用的宣纸大多有底色，一般为浅黄色、米黄、次青、淡赭等优雅的色调。陈之佛利用了宣纸本来的颜色作为画面的主体颜色，因此，在他的绘画过程中，陈之佛强调设色自然、淡雅，其实是他常常将宣纸本来的色彩进行了巧妙的利用，他利用了宣纸本来的色彩来烘托出画面的主体形象，还起到了托粉的效果。这样不仅仅能够统一画面的色彩，而且还能够营造出一种安静的氛围，更加深入观者的心中。陈之佛融合东西方绘画艺术中的色彩精髓，华丽而不失。比如，陈之佛的作品《老梅中，他采用的是是赫墨的纸张，这样与纸的底色是相近色，整体看起来相对的调和。但是深浅却是不同的，梅枝虽然用了重色渲染，但是陈之佛做出了成功的处理，使其在画面中鲜亮而不突出。花、芽陈之佛的运用起着纯白的作用，在暗色枝的背景下，能感受到梅花傲雪凌霜的性格。
二、对比性
陈之佛经常将一些具有对比性的色彩注入到他的工笔花鸟画之中，以此通过这种对比色产生的效果冲击观者的眼球产生强大的视觉冲击力。当然，陈之佛的这种设色理念的形成与他在日本留学学习图案等知识技能的学习经历是分不开的。他注重从色彩的不同色相、纯度、明度中对比使用，同时在绘画过程中一直遵循这种理念并贯穿其中。此外，陈之佛在采用对比色的过程中，将我国传统的设色理念进行综合考量，吸收精华，将红黄、红绿、黑白等这些具有代表性的色彩并具有中国特色的对比色运用到他的工笔花鸟画作品之中，提升画面的色彩效果。同时，对画面中的主体起到了一个很好的烘托效果，产生强烈的视觉冲击。
比如他的作品《青松白鸡》中，陈之佛恰当的对颜色进行了处理，他从色彩美的角度出发，灵活大胆的运用了对比的着色方法，追求最佳的色彩效果。陈之佛将作品中的乌鸡的白色羽毛仅仅是在灰底上用白粉连染带丝一次形成。轻松巧妙，惟妙惟肖的表现出了鸡的体型肥壮与蓬松的羽毛。但是松树上那茂密的松枝叶，他却刻画的十分细心，一遍又一遍，最终达到了一种郁郁葱葱的效果。使松树的重复渲染与乌鸡的淡彩薄染形成鲜明的对比，形成了丰富的画面效果。
三、装饰性
受日本纹样理论的影响，陈之佛吸收了中西方绘画的优势。在色彩方面，他运用对比和谐的原则来改变色彩，使作品既不突出意义，又具有主动性和装饰性。说到他的作品的装饰色彩，正是形式美的规律起着决定性的作用。同时，其作品所用材料的性能和特殊的工艺处理，也将表现或增强其装饰性。由此可见，陈之佛细致的花鸟画是在传统绘画的基础上，结合工艺美术等门类的一种装饰性艺术作品。
陈之佛早年对埃及金字塔陵墓壁画和波斯美术作品很感兴趣。后来，他也对敦煌莫高窟的艺术和陶瓷装饰图案产生了浓厚的兴趣。因此我们可以看出他的作品具有强烈的装饰性。他在描绘工笔花鸟画的写实基础上，会注意运用到一些装饰手法，比如臆想、夸张、变形等，给人一种舒适自然的感觉。在他的作品《秋菊图》中，画面呈现出两只红白相间的菊花，它的体型和色彩都体现出了图案画的特征。从他的色彩来看，穿插的几层绿叶全都是用汁绿色对其平涂，单纯而又新颖，具有浓厚的装饰味。
陈之佛先生是中国工笔花鸟画艺术的先驱。陈之佛对中国工笔花鸟画创作的探索和创新，给后人带来了巨大的启示：花鸟画艺术要满足审美和气质修养的需要，同时要随着花鸟画的发展而不断创新。时代的到来，使一丝不苟的花鸟画能够开辟出一个更加美丽的新境界。作为新时期传统绘画的继承者，我们应该学习陈之佛先生的优秀品质。黄宏毅先生认为：“陈之佛先生把握开发新意境的重要环节，体现时代特征和艺术创新，努力追求前辈史无前例、后世爱戴的工笔花鸟画的新境界，使之成为一种新的艺术形式。水禽、山鸟、花儿在他的画中盛开，“它们都具有旺盛的生命力和鲜明的个人风格，使工笔花鸟画艺术具有向上的生命力和发展的先兆。我们要坚定不移地继承传统，敢于创新。我们应该继承陈之佛先生的绘画思想，指导自己的绘画创作，继承这一绘画精神。