正确认识艺术世界

　　就算对艺术世界偶有了解的人，贸然闯入艺术品的交易市场也难以问清门路。首先，艺术世界的作品数量多到让人眼花缭乱，大多数的画廊也都神秘兮兮地不公开透露作品价格。好不容易看上熟悉的村上隆和KAWS，还得鼓起勇气向画廊询价。在顶级的艺博会里，如果画廊告诉你价格是280或是150时，千万不要忘记在数目后面加三个零;如果答复是1.5或12，那就绝对要在后面加上“百万”。有些画廊还会在答复价格前先问一句“请问你有意向购买吗”，资金不够雄厚的询价者很可能立刻脸红加速心跳，结结巴巴不知如何答复。
　　那—万元以下的艺术品该去哪里寻找呢？这需要精确到特定的媒介、尺寸与艺术家的身上。艺术品交易中，绘画是昂贵的媒介，因为每一次笔刷和画布的接触，都是艺术家在当时独一无二的灵感体现，世界上不可能存在两张同样的绘画艺术作品。但摄影与版画不同，只有一件原作的作品自然是昂贵的，而这两种媒介却可以拥有诸多版数，版数越多，价格越低。比如一幅村上隆印刷50版的版画估计在15万到20万元之间，而几乎同等尺寸大小，印刷300版的版画只需要14，999元。同理，艺术家的创作频率与作品数量也影响着价格。如雷贯耳的现代艺术大师毕加索一生之中创作了超过了45，000件作品，那些激进的天价立体主义绘画只是他艺术中的一部分。在复杂的遗产纷争里，他的孙女Marina Picasso选择授权1，000件毕加索作品的复制权，原版作品的石版画都在以1，000美元左右的价格出售，连毕加索的和平鸽形象也在内。拥有这样一位艺术家的作品是否是一件让人心潮澎湃的事情，就看个人的喜好了。

明确目标

　　荒木经惟、森山大道、须田一政这样的日本战后摄影师，不仅在作品数量上极度庞大，在摄影的媒介上也占据着价格优势，是—万元价格区间的常客。拍立得与宝丽来的—次性成像摄影作品是近年来值得关注的领域，荒木经惟称其为“湿漉漉的，让人有想摸的欲望”。这种作品的成像是仅此一份的。在一次性成像摄影收藏方兴未艾的时候，一度6，000元就可以买到一张荒木经惟的作品，在这些作品上，还可能会得到艺术家各种各种颜色的泼墨与绘制，具有非常不同的面貌。而波普艺术的鼻祖安迪，沃霍尔也是宝丽来相机的拥趸，在纽约上世纪的银色工厂里，安迪.沃霍尔用宝丽来拍下了不止一位名人名流，堪称纽约艺术与文化领域最顶尖的“朋友圈”，而这样的作品比起他动辄复制千余版的丝网印刷更具独特性。安迪，沃霍尔官方的基金会是非常好的渠道，5，000美元以内仍有不少选择的余地。
　　而如果你不在意作品是否出自名家之手，更愿意去收藏摄影作品中的名人肖像，也不失为一个好选择。这些作品大多脱胎于时尚摄影与新闻摄影，在媒体兴起的年代里留下了大量的影像。比如奥黛丽.赫本在1966年的巴黎摄影作品，三种尺寸都以3，000美元以内到手。摄影师劳伦斯，席勒为杂志拍摄工作中的梦露极具性价比，它捕捉到了梦露在游泳池边极度放松的瞬间，神情愉悦，不负性感之名。这张40.6×50.8厘米的摄影作品只有35个版，而价格却只要3，000美元。马格南图片社社长的摄影大师艾略特.欧维特（ Eliott Ewitt）拍摄的梦露，售价在5000美元左右。画廊之外，以上的作品可以在artsy、artnet等线上艺术品交易网站上找到，这样的网站更加符合现代互联网的咨询聚集地的概念，同样是了解艺术品价格的好地方。

购买渠道正规

　　以如此低廉的价格买到的作品会不会是假的？在纷繁复杂的版数之中，又如何判断这件作品真的出自艺术家之手呢？宫津大辅在收藏历程中从来没有遇到过赝品和挫折，这其中最主要的原因就在于他只从重要的画廊购买作品。
　　艺术家的签名与极其严格的版数出产，是选择重要画廊的原因。知名的画廊就像衣服的品牌一样是最容易辨别的标志，但如何寻找到最主要的画廊可能又是一个难题，但其实艺术家的代理画廊并非什么商业机密，随处可查。比如代理荒木经惟与森山大道的Ta kaishi画廊与代理村上隆的贝浩登画廊。任何想了解的艺术家作品价格，都可以用邮件代理画廊的方式询得。贝浩登在2018年就将画廊空间开到了上海，带有艺术家签名的14，999元版画甚至在微信商店里都有售，在大热艺术家频繁被仿制、临摹、伪造且难以辨别的情况下，这种购买渠道已经与“官方”的概念无异。
　　就算是最神秘的艺术家班克斯，也可以用这套方法寻找到蛛丝马迹。即使班克斯在个人网站上声明不与任何商业画廊合作，但这都是2009年以后了，在这之前Lazarides画廊一直是他实质上的代理人。当Lazarides浮现在眼前，JR也存在于这家画廊的艺术家名单中。这位和瓦尔达拍电影，让卢浮宫消失的神秘艺术家也在这里售出他的限量版画，只需要6，500元。画廊主Steve Lazarides曾经以25英镑的价格出售班克斯的丝网印刷品，如今这些印刷品已经价值几千英镑了。
　　Frieze艺术博览会早在2014年就为囊中羞涩的未来收藏家们想过这些问题，在唯一不需要付租金且由非盈利艺术机构所组成的展位Allied Editions展区，全部作品都是藝术家为这些机构筹募经费免费提供，而且标价写得一清二楚，从120美元到数干美元不等。在画廊或拍卖会上，一幅Elizabeth Peyton的油画至少要价数十万甚至上百万美元，但是在Allied Editions只要2，000美元就可以拥有一张她的版画。
　　推荐名家之作，便是照顾到并不是所有人都具有先锋性的眼光。就像日本工薪阶层的收藏家宫津大辅所言：“我最为自豪的事情就是我从来没有出售过藏品。”如果作为理财的方式来讲，艺术作品可以说毫无优势。—万元的艺术品并不意味着鼓励“捡漏”，看似入门却与收藏的本质有着一致，因为这之中只有一种逻辑——喜欢，然后买得起。