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摘要：书法是我国传统优秀文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，而结构是书法的基本构成之一，研究书法结构是书法家和书法理论家共同关注的话题。下面我们将在和文化视角下，从多方面阐述书法结构以及书法各元素的和谐统一。
关键词：和文化；书法结构；笔法；书体风格；和谐统一
中图分类号：J29 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-29-2
书法是中华民族的艺术瑰宝，是民族优秀文化的重要构成部分。结构是书法艺术的基本构成之一。一般意义上讲，结构是事物各个组成部分的有机统一。而书法结构是字点画之间的联结、搭配和组合，从书法结构的形成过程看，可以说书法结构是由笔端的运动形成的黑白结构，而笔端运动千变万化，结构必然包涵着多种因素。下面我们将在和文化视角下，从五个方面阐述书法结构中书法各元素的和谐统一。
一、结构与笔法的统一
笔法主要指“利用传统书写工具毛笔的能屈能伸，刚柔相济的性能与书写者肘、腕、指力的巧妙配合，使汉字笔画由呆板的静态符号，变为活动的艺术形象”。笔法可分为执笔和运笔两个部分，执笔与运笔在书写中的运动状态就是笔法。晋王羲之《用笔赋》、唐欧阳询《用笔论》、唐虞世南《笔髓论》、唐张怀瓘《玉堂禁经》等，无不讲笔法。“凡学书者，先学执笔”。执笔法在书论史上有单钩法、双钩法、龙睛法、凤眼法、撮管法、回腕法、拨镫法等，对它们的解释也不尽相同，但都有相对统一的观点。
与执笔法相比较，运笔法更加丰富多样，变化多端。运笔时需要手指、手腕、手臂乃至全身的力量配合，根据书写条件采用枕腕、悬腕、悬肘等用笔方式，时轻时重，时急时缓，时俯时仰。明解缙在《春雨杂述》中讲道：“若夫用笔，毫厘锋颖之间，顿挫之，郁屈之，周而折之，抑而扬之，藏而出之，垂而缩之，往而复之，逆而顺之，下而上之，袭而掩之，盘旋之，踊跃之……鼓之舞之使之奇。”从人体机能看，执笔法影响甚至制约着运笔法。据考证，苏轼以单钩法执笔，为了方便在平铺的纸面上书写，执笔较低。
上文讲到，书法结构是由笔端的运动形成的，这就决定了结构与笔法的内在联系。它们的联系是以墨迹为媒介，随着笔法变化，墨迹自然表现出不同形态，最终形成多姿多彩的结构。
在书论史上，曾经有笔法和结构之争。一般认为此爭论肇始于赵孟，因为他讲过“书法以用笔为上，而结构亦需用功”的话。这一表述在后世流传中，逐渐形成了一种“尊前抑后”的倾向，但也有许多书家强调笔法与结构地位相同。
二、结构与墨法的统一
书法结构与墨法的关系是以“墨迹”为媒介的，不同的墨法会产生不同效果的墨迹，终将改变书法的“黑白”结构。这实际上也是“结构与笔法统一”的延伸，因为墨法与笔法是无法分离的，墨法是在笔法运用时才能得以形成。关于墨法，唐欧阳询《八诀》、唐孙过庭《书谱》等都讲过。如姜夔讲：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”
在我国传统书法中，按照墨的质地的不同，常见的有松烟墨、油烟墨和油松墨，现在常用的墨是已经制好的墨汁。墨法首先要掌握各种墨的质地，在调制墨的过程中，常常加一定的水，增加墨的表现力，“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然”。不仅如此，还应掌握墨的浓淡、枯饱、润燥等特性。通常情况下，浓墨厚重，适合表现沉稳的结构和雄健的气势；淡墨轻盈，适合表现淡雅空灵的结构。当然，结构沉稳并不影响结构飞动，淡雅空灵也能流于轻浮无根。枯墨常与渴笔配合使用，易于形成“万岁枯藤”的笔画；饱墨用墨较多，笔画饱满健壮。润墨因渗透纸背快而透，笔画有圆润温和之妙；燥墨因时而用，有一种意想不到的奇趣。
三、结构与书体风格的统一
书法艺术经过漫长的演变，书体风格丰富多彩，从书法发展史看，书体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等；从各个时代的特征看，书体从先秦时期到明清时期，再到当今，种类繁多；从单幅书法作品的个性风格看，每幅作品的书体风格都是唯一的。结构与书体风格的统一，即每种书体都呈现出特有的结构。
一个时代有一个时代的特点，在我国书法史上的不同阶段，书体风格呈现出明显的时代特征。王岳川的《书法文化精神》分析了各个时代的书法风貌：秦代书法尚气，魏晋南北朝书法尚韵，隋唐书法尚法，宋元书法尚意，明清书论尚趣等。比如隋唐书法，尤其是隋唐时代的楷书，讲究法度，不仅臻熟，而且森严，像颜楷、欧楷等。这些时代特征也表现出相应的结构特征。在讲究法度的唐楷中，点画通常按一定的比例关系和情态组合在一起，而在尚韵的晋代书法中，点画构成以风流韵味为上。需要强调的是，这里的气、韵、法、意、趣，因为与时代气息相关，赋予了特别意义。如果从普通意义上讲，它们都是书法追求的审美高度，无论是哪个时代的书法，均要具有这五个方面的特质才佳，即所谓“五味相承”。
至于书法的个性风格，则需结构特征表现出来。比如王羲之《黄庭经》讲“雍容和穆而法度完备，稳重端庄而自然秀美”；王献之《洛神赋十三行》讲“虚和简净，宽绰灵秀，行笔流畅放逸，尤其是捺，常以悠长的笔态来增加其姿致之美”。
在现实中，不少书法家专攻一种书体，对此体的结构运用自如，却不善他体，正是因为不同书体有着不同的结构特点。不过，书体不同却也可同归书道。如宋赵构《翰墨志》所讲：“士人作字，有真、行、草、隶、篆五体。往往篆、隶各成一家，真、行、草自成一家者……若通其变，则五者皆在笔端，了无阂塞，惟在得其道而已。”
四、结构与情感体验的统一
无论是在书法创作活动中，还是在书法欣赏活动中，我们的心灵往往有一种触动，这就是伴随着书法活动而产生的情感体验。这些情感体验或者专注于书法的形式美，或者专注于书法的内容美。当我们的情感体验来自于书法形式与内容的完美结合时，便会为书法艺术的神妙而惊叹。 古人常以物象比喻书法，其实也是一种情感体验，并将这种情感体验意象化。比如索靖讲草书势：“盖草书之为状也，宛若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。虫蛇虬蟉，或往或还，类婀娜以羸羸，歘奋亹而桓桓……或若登高望其类，或若既往而中顾，或若倜傥而不群，或若自检于常度。”这里讲的是草书的“势”，也是由笔画特点促成的草书结构特点。在书法活动中，常常伴随着强烈的情感体验。明解缙曰：“喜而舒之，如见佳丽，如远行客过故乡，发其怡；怒而夺激之，如抚剑戟，操戈矛，介万骑而驰之也，发其壮。哀而思也，低回戚促，登高吊古，慨然叹息之声；乐而融之，而梦华胥之游，听钧天之乐，与其箪瓢陋巷之乐之意也。”这样的情感体验既体现在行笔过程中，也体现在结构特征上，因为结构与行笔紧密相连。
五、各种因素和谐统一，凸显结构张力
书法艺术包涵了多种元素，各种元素的和谐统一是书法和文化的内在要求，在书法各元素的和谐统一中可以强化结构张力。
艺术讲究张力，没有张力，艺术就会变得平淡无奇，或者说没有张力也就没有艺术。在书法艺术中没有张力的笔画是无力的，达不到书法艺术在墨迹上的质的要求；没有张力的结构，只能看作是文字书写的堆积，无法形成书法艺术。
要做到书法结构呈现出张力，应当调动书法的所有元素。使书法结构富有张力的比较容易的办法，是合理地利用书法活动中异质因素的辩证统一，比如虚实、隐显、粗细、长短、高低、曲直、方圆、正欹、向背等关系，主次、偃仰、疏密等关系，浓淡、润燥、干湿等关系，拙巧、迟速、提按、轻重、逆顺、藏露、收放、疾涩、刚柔等关系。在具体运用中有着无穷无尽的变化，仅是对比关系就有伸缩、疏密、粗细、曲直对比等，还可以细分，比如疏密对比，又有左密右疏、左疏右密、上密下疏、上疏下密等。
此外，书法中的题款、印章、装帧等也有助于凸显结构张力。题款有上款和下款。从书法结构上看，相对于正文，题款自由、洒脱些，可以补充正文结构的气韵。印章分为引首章、腰章、名章等。除名章一般呈方形外，其他印章的形状可以是随形章，形式多样。加之印章采用的是朱红颜料，在黑白之中，以一种醒目的视觉形象，发挥着它在结构上的作用。书法中必须有名章，根據书法尺幅的大小，可以盖一方或两方名章；有时需要有引首章或腰章与名章呼应，达到结构上的视觉平衡；有时也需要用随形闲章，调节结构上的不足。再说书法装帧，它通过改变书法天、地及两侧的空间关系，完善书法结构。灵活、恰当的题款、印章、装帧，统一于书法艺术整体之中，以其特别的方式补充、加强书法的结构张力。
六、结束语
书法离不开写字，写字必涉及结构，因此，结构的地位举足轻重。通过研究，我们认为在分析书法结构时，应将书法结构与笔法、墨法、书体风格、情感体验等方面结合起来，并在书法各元素的和谐统一中强化结构张力。
参考文献
[1]邱志文.“以彼之道，还治其身”——书法结构变形研究之一：类比迁移法[J].书法赏评，2011，（01）.
[2]邵吉志.中国书法艺术的和文化内涵刍议[J].青岛科技大学学报（社会科学版），2012，（04）.
作者简介：
王少云，深圳市龙岗区文化馆。
关键词：和文化；书法结构；笔法；书体风格；和谐统一
中图分类号：J29 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-29-2
书法是中华民族的艺术瑰宝，是民族优秀文化的重要构成部分。结构是书法艺术的基本构成之一。一般意义上讲，结构是事物各个组成部分的有机统一。而书法结构是字点画之间的联结、搭配和组合，从书法结构的形成过程看，可以说书法结构是由笔端的运动形成的黑白结构，而笔端运动千变万化，结构必然包涵着多种因素。下面我们将在和文化视角下，从五个方面阐述书法结构中书法各元素的和谐统一。
一、结构与笔法的统一
笔法主要指“利用传统书写工具毛笔的能屈能伸，刚柔相济的性能与书写者肘、腕、指力的巧妙配合，使汉字笔画由呆板的静态符号，变为活动的艺术形象”。笔法可分为执笔和运笔两个部分，执笔与运笔在书写中的运动状态就是笔法。晋王羲之《用笔赋》、唐欧阳询《用笔论》、唐虞世南《笔髓论》、唐张怀瓘《玉堂禁经》等，无不讲笔法。“凡学书者，先学执笔”。执笔法在书论史上有单钩法、双钩法、龙睛法、凤眼法、撮管法、回腕法、拨镫法等，对它们的解释也不尽相同，但都有相对统一的观点。
与执笔法相比较，运笔法更加丰富多样，变化多端。运笔时需要手指、手腕、手臂乃至全身的力量配合，根据书写条件采用枕腕、悬腕、悬肘等用笔方式，时轻时重，时急时缓，时俯时仰。明解缙在《春雨杂述》中讲道：“若夫用笔，毫厘锋颖之间，顿挫之，郁屈之，周而折之，抑而扬之，藏而出之，垂而缩之，往而复之，逆而顺之，下而上之，袭而掩之，盘旋之，踊跃之……鼓之舞之使之奇。”从人体机能看，执笔法影响甚至制约着运笔法。据考证，苏轼以单钩法执笔，为了方便在平铺的纸面上书写，执笔较低。
上文讲到，书法结构是由笔端的运动形成的，这就决定了结构与笔法的内在联系。它们的联系是以墨迹为媒介，随着笔法变化，墨迹自然表现出不同形态，最终形成多姿多彩的结构。
在书论史上，曾经有笔法和结构之争。一般认为此爭论肇始于赵孟，因为他讲过“书法以用笔为上，而结构亦需用功”的话。这一表述在后世流传中，逐渐形成了一种“尊前抑后”的倾向，但也有许多书家强调笔法与结构地位相同。
二、结构与墨法的统一
书法结构与墨法的关系是以“墨迹”为媒介的，不同的墨法会产生不同效果的墨迹，终将改变书法的“黑白”结构。这实际上也是“结构与笔法统一”的延伸，因为墨法与笔法是无法分离的，墨法是在笔法运用时才能得以形成。关于墨法，唐欧阳询《八诀》、唐孙过庭《书谱》等都讲过。如姜夔讲：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”
在我国传统书法中，按照墨的质地的不同，常见的有松烟墨、油烟墨和油松墨，现在常用的墨是已经制好的墨汁。墨法首先要掌握各种墨的质地，在调制墨的过程中，常常加一定的水，增加墨的表现力，“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然”。不仅如此，还应掌握墨的浓淡、枯饱、润燥等特性。通常情况下，浓墨厚重，适合表现沉稳的结构和雄健的气势；淡墨轻盈，适合表现淡雅空灵的结构。当然，结构沉稳并不影响结构飞动，淡雅空灵也能流于轻浮无根。枯墨常与渴笔配合使用，易于形成“万岁枯藤”的笔画；饱墨用墨较多，笔画饱满健壮。润墨因渗透纸背快而透，笔画有圆润温和之妙；燥墨因时而用，有一种意想不到的奇趣。
三、结构与书体风格的统一
书法艺术经过漫长的演变，书体风格丰富多彩，从书法发展史看，书体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等；从各个时代的特征看，书体从先秦时期到明清时期，再到当今，种类繁多；从单幅书法作品的个性风格看，每幅作品的书体风格都是唯一的。结构与书体风格的统一，即每种书体都呈现出特有的结构。
一个时代有一个时代的特点，在我国书法史上的不同阶段，书体风格呈现出明显的时代特征。王岳川的《书法文化精神》分析了各个时代的书法风貌：秦代书法尚气，魏晋南北朝书法尚韵，隋唐书法尚法，宋元书法尚意，明清书论尚趣等。比如隋唐书法，尤其是隋唐时代的楷书，讲究法度，不仅臻熟，而且森严，像颜楷、欧楷等。这些时代特征也表现出相应的结构特征。在讲究法度的唐楷中，点画通常按一定的比例关系和情态组合在一起，而在尚韵的晋代书法中，点画构成以风流韵味为上。需要强调的是，这里的气、韵、法、意、趣，因为与时代气息相关，赋予了特别意义。如果从普通意义上讲，它们都是书法追求的审美高度，无论是哪个时代的书法，均要具有这五个方面的特质才佳，即所谓“五味相承”。
至于书法的个性风格，则需结构特征表现出来。比如王羲之《黄庭经》讲“雍容和穆而法度完备，稳重端庄而自然秀美”；王献之《洛神赋十三行》讲“虚和简净，宽绰灵秀，行笔流畅放逸，尤其是捺，常以悠长的笔态来增加其姿致之美”。
在现实中，不少书法家专攻一种书体，对此体的结构运用自如，却不善他体，正是因为不同书体有着不同的结构特点。不过，书体不同却也可同归书道。如宋赵构《翰墨志》所讲：“士人作字，有真、行、草、隶、篆五体。往往篆、隶各成一家，真、行、草自成一家者……若通其变，则五者皆在笔端，了无阂塞，惟在得其道而已。”
四、结构与情感体验的统一
无论是在书法创作活动中，还是在书法欣赏活动中，我们的心灵往往有一种触动，这就是伴随着书法活动而产生的情感体验。这些情感体验或者专注于书法的形式美，或者专注于书法的内容美。当我们的情感体验来自于书法形式与内容的完美结合时，便会为书法艺术的神妙而惊叹。 古人常以物象比喻书法，其实也是一种情感体验，并将这种情感体验意象化。比如索靖讲草书势：“盖草书之为状也，宛若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。虫蛇虬蟉，或往或还，类婀娜以羸羸，歘奋亹而桓桓……或若登高望其类，或若既往而中顾，或若倜傥而不群，或若自检于常度。”这里讲的是草书的“势”，也是由笔画特点促成的草书结构特点。在书法活动中，常常伴随着强烈的情感体验。明解缙曰：“喜而舒之，如见佳丽，如远行客过故乡，发其怡；怒而夺激之，如抚剑戟，操戈矛，介万骑而驰之也，发其壮。哀而思也，低回戚促，登高吊古，慨然叹息之声；乐而融之，而梦华胥之游，听钧天之乐，与其箪瓢陋巷之乐之意也。”这样的情感体验既体现在行笔过程中，也体现在结构特征上，因为结构与行笔紧密相连。
五、各种因素和谐统一，凸显结构张力
书法艺术包涵了多种元素，各种元素的和谐统一是书法和文化的内在要求，在书法各元素的和谐统一中可以强化结构张力。
艺术讲究张力，没有张力，艺术就会变得平淡无奇，或者说没有张力也就没有艺术。在书法艺术中没有张力的笔画是无力的，达不到书法艺术在墨迹上的质的要求；没有张力的结构，只能看作是文字书写的堆积，无法形成书法艺术。
要做到书法结构呈现出张力，应当调动书法的所有元素。使书法结构富有张力的比较容易的办法，是合理地利用书法活动中异质因素的辩证统一，比如虚实、隐显、粗细、长短、高低、曲直、方圆、正欹、向背等关系，主次、偃仰、疏密等关系，浓淡、润燥、干湿等关系，拙巧、迟速、提按、轻重、逆顺、藏露、收放、疾涩、刚柔等关系。在具体运用中有着无穷无尽的变化，仅是对比关系就有伸缩、疏密、粗细、曲直对比等，还可以细分，比如疏密对比，又有左密右疏、左疏右密、上密下疏、上疏下密等。
此外，书法中的题款、印章、装帧等也有助于凸显结构张力。题款有上款和下款。从书法结构上看，相对于正文，题款自由、洒脱些，可以补充正文结构的气韵。印章分为引首章、腰章、名章等。除名章一般呈方形外，其他印章的形状可以是随形章，形式多样。加之印章采用的是朱红颜料，在黑白之中，以一种醒目的视觉形象，发挥着它在结构上的作用。书法中必须有名章，根據书法尺幅的大小，可以盖一方或两方名章；有时需要有引首章或腰章与名章呼应，达到结构上的视觉平衡；有时也需要用随形闲章，调节结构上的不足。再说书法装帧，它通过改变书法天、地及两侧的空间关系，完善书法结构。灵活、恰当的题款、印章、装帧，统一于书法艺术整体之中，以其特别的方式补充、加强书法的结构张力。
六、结束语
书法离不开写字，写字必涉及结构，因此，结构的地位举足轻重。通过研究，我们认为在分析书法结构时，应将书法结构与笔法、墨法、书体风格、情感体验等方面结合起来，并在书法各元素的和谐统一中强化结构张力。
参考文献
[1]邱志文.“以彼之道，还治其身”——书法结构变形研究之一：类比迁移法[J].书法赏评，2011，（01）.
[2]邵吉志.中国书法艺术的和文化内涵刍议[J].青岛科技大学学报（社会科学版），2012，（04）.
作者简介：
王少云，深圳市龙岗区文化馆。