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倡导以多元文化为基础的音乐教学，已成为当今世界各国音乐教育发展的一股潮流。“任何音乐教育体系都应接受多元文化形成的音乐世界的存在的事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观点作为音乐教育的新的起点。”这一观点是国际教育在促进全球音乐教育信仰宣言中提出的。如今，在我国教育部颁布的《艺术教育国家标准》中，就要求学生能够不断地加深对音乐与其他艺术、及非艺术学科之间的关系的理解，理解我国的民族传统音乐文化以及世界与西方音乐等等。
在普通高中，由于各种特殊原因，造成学生音乐鉴赏能力差，基本技能缺乏训练，思想上不重视音乐课学习；音乐教师的教学模式，也往往把音乐教材看得至高无上，课堂教学摆脱不了教材的束缚，不少教师离开了教学参考书就不能上课。教学程式化、内容单一，脱离生活实际，不能满足广大高中学生音乐审美要求，造成了学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，不愿欣赏教材上的音乐，不愿上音乐课的局面。因此，利用高中教材中其他学科的教学资源，为学生创设多元文化为基础的教学氛围，是培养高中生学习音乐的兴趣，提高高中生学习音乐的主动性，促使高中学生进入音乐的殿堂。
要让高中音乐教学体现多元文化，在课堂中，我不仅以音乐作品和其姊妹艺术为唯一的选择，还注重旁及文学、历史、地理、政治、哲学等人文学科知识，充分体现音乐艺术的文化积淀和历史厚重。在了解了高中新课程的课程设置和教学进度后，我在高中音乐教学中采用了增删教学内容和打破一般教学次序的办法，以人音版的高中音乐教材的各单元为主题，进行了一些尝试。
课例一：让政治为音乐做“嫁衣”
音乐教材内容：人音版音乐教材第一单元第一节——音乐与人生
政治教材内容：人教版新课程实验教材必修三《文化生活》
音乐教材的第一单元只有一节内容，按照教学进度安排也只允许教师用一节课时间把它讲完，而音乐与人生是一个非常大的课题，在教学要求上旨在引导学生认识以下三个问题：音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样欣赏音乐；音乐与人生的关系。从表面上看这三个问题好像基本概念的成分很强，但在实际的教学过程中，单从书本的内容入手，在课上要讲述大量的理论知识，又要欣赏三首音乐作品，通过实践证明，按照这种传统的教学模式，不仅教学的时间不够，而且教学的效果不是很理想。
而人教版新课程实验教材必修三的教材，整本书讲的就是《文化生活》，它的四个单元内容的标题分别是：文化与生活、文化的传承与创新、中华文化与民族精神、发展先进文化。在这本教材中深刻阐述了生活中的各种文化现象，提高了学生对于文化赏析、文化修养的认识，理解文化传承、交融和创新的意义，这中间当然少不了音乐文化，甚至讲到了音乐文化是怎样影响人的成长的。例如：在教材的第17页有这样一段话：
在生命的长河中，
总有一段经历让你终生难忘；
总有一段情感让你刻骨铭心；
總有一段理想让你永不放弃；
总有一种力量让你奋然前行。
当我在课上让学生们翻出他们的政治教材，读出这段话时，学生们更深地感悟到了，音乐是人生的好伙伴，它对人一生的影响是巨大的。
当然，我并没有在我的音乐课上去教政治课的内容，我只是引用了政治课的内容，甚至我有时将这节音乐课的内容等到政治老师正在教这些内容后再给学生讲这一节音乐课内容，让政治老师为音乐课做一次“嫁衣”。
课例二：让音乐为历史“充电”
音乐教材内容：第八至第十三单元——欧洲近现代音乐
历史教材内容：人教版新课程实验教材必修三第八单元——十九世纪以来的世界文学艺术
在音乐教材中，第八到十三单元详细介绍了古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象主义、现代主义及爵士音乐各阶段的代表人物、音乐风格和音乐文化特征。一个有经验的音乐教师完全有能力将这一内容讲得生动而有条理。因为这一阶段的音乐作品众多，旋律优美，关于音乐家和作品的背景小故事也有不少。但是我觉得要让学生更好地理解这一时期的音乐文化，光讲这些是远远不够的，应该让学生涉猎更多的领域。
而在高中历史教材必修三第八单元——十九世纪以来的世界文学艺术这一章节中正好实现了这种可能。这一章节的主要内容是：十九世纪以来世界文学的主要内容；十九世纪以来有代表性的美术作品；十九世纪以来重要的音乐作品；影视艺术的发展。虽然各个内容讲得都比较简单，但是它实现了语文、音乐、美术之间的联系，容易让学生产生“通感”。
例如：该历史教材单元的第一课文学的繁荣中讲到，法国浪漫主义文学家雨果的作品《巴黎圣母院》、《悲惨世界》都先后被美国百老汇改编成了音乐剧，在全球久演不衰，不久前还在我国的上海、北京演出；还有第二课美术的辉煌中所讲到的印象主义画家塞尚、莫奈的作品，对印象派音乐家德彪西、拉威尔的音乐有着直接的影响；而在第三单元音乐的发展与变化这一单元中更用了大量的篇幅介绍欧洲近现代音乐的发展、代表人物及其代表作品，课中还对当今的流行音乐作了详细的介绍，包括流行音乐的含义、发展过程、类型、评价等，介绍了一些流行的乐队，诸如“猫王”、“甲壳虫”等。
这些历史课的内容正好安排在高一的下半学期，和我们的音乐课教学几乎是同步的。我在授课时就利用了这些资源，在音乐课的这一内容接近尾声时对这一历史课的内容进行了梳理，学生们非常感兴趣，他们经过再次的学习，不单对这一时期的文化艺术有了新的认识，上音乐课的我还不自觉地给历史课“充电”了一次。
课例三：让语文和音乐建立“专线”
音乐教材内容：第九单元的十七节——钢琴音乐的奇葩
语文教材内容：江苏版语文新课程实验教材选修三第一单元——江山多娇
音乐教材中，要求学生在聆听、感受、体验肖邦钢琴音乐中认识和了解肖邦，在这一节的课程内容中，教学要求详细介绍“钢琴诗人”肖邦的生平以及《c小调革命练习曲》创作背景，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。
而江苏版语文新课程实验教材选修三第一单元中有一篇课文为《肖邦故园》，这是波兰作家雅·伊瓦什凯维奇所写的一篇散文，文章虽然大都在描写肖邦故乡的自然景色，但主题却在肖邦，在肖邦的音乐与故乡、祖国的关系，和肖邦的爱国情怀。文中还有对肖邦音乐这样的描写：“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组玛祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。”还有“肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如f小调叙事曲的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存”。这些话虽然出自一位文学家之口，但生在波兰的笔者肯定比我们能更深入地理解肖邦的音乐。
我在上这一章节内容时就采取了和语文教师协作的方式，在语文教师上这一内容的同时我在音乐课上介绍肖邦，这样的做法取到了很好的效果：在音乐课上，老师少了很多文本的讲授，学生可以花更多的时间欣赏更多的肖邦音乐作品；语文老师也反映，听过肖邦音乐的学生们更能理解这部文学作品中的景语和情语，在课堂上，教师学生在字里行间，时时产生共鸣。语文老师对我说：看来今后我们语文音乐要多建立些“单线”联系。
当然，在音乐课上，我们首先要“关注音乐”。以上的三个课例，只是我进行尝试的一部分，在高中的新课程教材中，能进行这样的尝试的课例还有很多，诸如：中国民歌和地理课的结合、很多用古诗词谱曲的音乐作品和语文课的配合等等。我觉得音乐与相关文化和姊妹艺术等的融合，并不是简单的拼凑，而应该是有机的结合。所以，教师不但要使自己的知识面开阔，全面提高自身文化修养，还要能够认真分析教材内容，寻找结合点，在课堂里创设多元文化的教学氛围，以此拓宽学生的文化视野，使学生更好地了解音乐的人文内涵。
总之，作为一名音乐教师，应该有创新的精神，在工作中不断地学习，不断地提高自己，不仅自己的本专业上有一定的知识深度，能够对从事的音乐教学的把握轻松自如，还要对其他学科有所研究，并使之能恰当合理地融入音乐教学之中，更好地为实施新课程服务。■
在普通高中，由于各种特殊原因，造成学生音乐鉴赏能力差，基本技能缺乏训练，思想上不重视音乐课学习；音乐教师的教学模式，也往往把音乐教材看得至高无上，课堂教学摆脱不了教材的束缚，不少教师离开了教学参考书就不能上课。教学程式化、内容单一，脱离生活实际，不能满足广大高中学生音乐审美要求，造成了学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，不愿欣赏教材上的音乐，不愿上音乐课的局面。因此，利用高中教材中其他学科的教学资源，为学生创设多元文化为基础的教学氛围，是培养高中生学习音乐的兴趣，提高高中生学习音乐的主动性，促使高中学生进入音乐的殿堂。
要让高中音乐教学体现多元文化，在课堂中，我不仅以音乐作品和其姊妹艺术为唯一的选择，还注重旁及文学、历史、地理、政治、哲学等人文学科知识，充分体现音乐艺术的文化积淀和历史厚重。在了解了高中新课程的课程设置和教学进度后，我在高中音乐教学中采用了增删教学内容和打破一般教学次序的办法，以人音版的高中音乐教材的各单元为主题，进行了一些尝试。
课例一：让政治为音乐做“嫁衣”
音乐教材内容：人音版音乐教材第一单元第一节——音乐与人生
政治教材内容：人教版新课程实验教材必修三《文化生活》
音乐教材的第一单元只有一节内容，按照教学进度安排也只允许教师用一节课时间把它讲完，而音乐与人生是一个非常大的课题，在教学要求上旨在引导学生认识以下三个问题：音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样欣赏音乐；音乐与人生的关系。从表面上看这三个问题好像基本概念的成分很强，但在实际的教学过程中，单从书本的内容入手，在课上要讲述大量的理论知识，又要欣赏三首音乐作品，通过实践证明，按照这种传统的教学模式，不仅教学的时间不够，而且教学的效果不是很理想。
而人教版新课程实验教材必修三的教材，整本书讲的就是《文化生活》，它的四个单元内容的标题分别是：文化与生活、文化的传承与创新、中华文化与民族精神、发展先进文化。在这本教材中深刻阐述了生活中的各种文化现象，提高了学生对于文化赏析、文化修养的认识，理解文化传承、交融和创新的意义，这中间当然少不了音乐文化，甚至讲到了音乐文化是怎样影响人的成长的。例如：在教材的第17页有这样一段话：
在生命的长河中，
总有一段经历让你终生难忘；
总有一段情感让你刻骨铭心；
總有一段理想让你永不放弃；
总有一种力量让你奋然前行。
当我在课上让学生们翻出他们的政治教材，读出这段话时，学生们更深地感悟到了，音乐是人生的好伙伴，它对人一生的影响是巨大的。
当然，我并没有在我的音乐课上去教政治课的内容，我只是引用了政治课的内容，甚至我有时将这节音乐课的内容等到政治老师正在教这些内容后再给学生讲这一节音乐课内容，让政治老师为音乐课做一次“嫁衣”。
课例二：让音乐为历史“充电”
音乐教材内容：第八至第十三单元——欧洲近现代音乐
历史教材内容：人教版新课程实验教材必修三第八单元——十九世纪以来的世界文学艺术
在音乐教材中，第八到十三单元详细介绍了古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象主义、现代主义及爵士音乐各阶段的代表人物、音乐风格和音乐文化特征。一个有经验的音乐教师完全有能力将这一内容讲得生动而有条理。因为这一阶段的音乐作品众多，旋律优美，关于音乐家和作品的背景小故事也有不少。但是我觉得要让学生更好地理解这一时期的音乐文化，光讲这些是远远不够的，应该让学生涉猎更多的领域。
而在高中历史教材必修三第八单元——十九世纪以来的世界文学艺术这一章节中正好实现了这种可能。这一章节的主要内容是：十九世纪以来世界文学的主要内容；十九世纪以来有代表性的美术作品；十九世纪以来重要的音乐作品；影视艺术的发展。虽然各个内容讲得都比较简单，但是它实现了语文、音乐、美术之间的联系，容易让学生产生“通感”。
例如：该历史教材单元的第一课文学的繁荣中讲到，法国浪漫主义文学家雨果的作品《巴黎圣母院》、《悲惨世界》都先后被美国百老汇改编成了音乐剧，在全球久演不衰，不久前还在我国的上海、北京演出；还有第二课美术的辉煌中所讲到的印象主义画家塞尚、莫奈的作品，对印象派音乐家德彪西、拉威尔的音乐有着直接的影响；而在第三单元音乐的发展与变化这一单元中更用了大量的篇幅介绍欧洲近现代音乐的发展、代表人物及其代表作品，课中还对当今的流行音乐作了详细的介绍，包括流行音乐的含义、发展过程、类型、评价等，介绍了一些流行的乐队，诸如“猫王”、“甲壳虫”等。
这些历史课的内容正好安排在高一的下半学期，和我们的音乐课教学几乎是同步的。我在授课时就利用了这些资源，在音乐课的这一内容接近尾声时对这一历史课的内容进行了梳理，学生们非常感兴趣，他们经过再次的学习，不单对这一时期的文化艺术有了新的认识，上音乐课的我还不自觉地给历史课“充电”了一次。
课例三：让语文和音乐建立“专线”
音乐教材内容：第九单元的十七节——钢琴音乐的奇葩
语文教材内容：江苏版语文新课程实验教材选修三第一单元——江山多娇
音乐教材中，要求学生在聆听、感受、体验肖邦钢琴音乐中认识和了解肖邦，在这一节的课程内容中，教学要求详细介绍“钢琴诗人”肖邦的生平以及《c小调革命练习曲》创作背景，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。
而江苏版语文新课程实验教材选修三第一单元中有一篇课文为《肖邦故园》，这是波兰作家雅·伊瓦什凯维奇所写的一篇散文，文章虽然大都在描写肖邦故乡的自然景色，但主题却在肖邦，在肖邦的音乐与故乡、祖国的关系，和肖邦的爱国情怀。文中还有对肖邦音乐这样的描写：“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组玛祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。”还有“肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如f小调叙事曲的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存”。这些话虽然出自一位文学家之口，但生在波兰的笔者肯定比我们能更深入地理解肖邦的音乐。
我在上这一章节内容时就采取了和语文教师协作的方式，在语文教师上这一内容的同时我在音乐课上介绍肖邦，这样的做法取到了很好的效果：在音乐课上，老师少了很多文本的讲授，学生可以花更多的时间欣赏更多的肖邦音乐作品；语文老师也反映，听过肖邦音乐的学生们更能理解这部文学作品中的景语和情语，在课堂上，教师学生在字里行间，时时产生共鸣。语文老师对我说：看来今后我们语文音乐要多建立些“单线”联系。
当然，在音乐课上，我们首先要“关注音乐”。以上的三个课例，只是我进行尝试的一部分，在高中的新课程教材中，能进行这样的尝试的课例还有很多，诸如：中国民歌和地理课的结合、很多用古诗词谱曲的音乐作品和语文课的配合等等。我觉得音乐与相关文化和姊妹艺术等的融合，并不是简单的拼凑，而应该是有机的结合。所以，教师不但要使自己的知识面开阔，全面提高自身文化修养，还要能够认真分析教材内容，寻找结合点，在课堂里创设多元文化的教学氛围，以此拓宽学生的文化视野，使学生更好地了解音乐的人文内涵。
总之，作为一名音乐教师，应该有创新的精神，在工作中不断地学习，不断地提高自己，不仅自己的本专业上有一定的知识深度，能够对从事的音乐教学的把握轻松自如，还要对其他学科有所研究，并使之能恰当合理地融入音乐教学之中，更好地为实施新课程服务。■