音乐是有年龄的。
　　在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和纯朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着成长着，却分不清保姆和音乐，是怎样各司其职又互为其主。
　　少女时代，音乐轻捷的脚步，是我们第一个悄悄倾慕的恋人。我们在深夜与它约会，聆听它的倾诉和呼唤。乐曲中每一处细枝末节，哪怕一个小小的颤音，也会让我们心跳脸红。那欢喜是纯真无邪的，来自生命本源的冲动，饥不择食，来者不拒，无论哪一种音乐都会使我们欢欣。但可惜那时我们太年轻，心里喜欢着却无法分解和辨析它真正的奥秘。
　　到了发烧友的年龄，音乐是托付和发泄所有的青春热情、寄托内心狂热崇拜和爱恋的对象。那一段“阳光灿烂的日子”，我们偏爱激昂、亢奋、热烈和雄壮的歌曲，严格说那已不是音乐，革命一度消灭了音乐。音乐在那个年龄已不再是音乐本身，而是作为激情的象征存在。对于革命音乐的热爱，爱的盲目而疯狂。更多的时候，它是一种煽动性极强的燃料，可将我们的血肉点燃，为信仰和理想奔走。
　　当我们成为沉稳和成熟些的青年时，浮游荡漾在空气中的音乐，也渐渐沉淀下来。那时我们开始思考音乐，努力试图去解读和领悟，并试图与音乐对话。音符变得立体，有一种辐射和扩张的趋势。暗藏着你听得见或是听不见的声音。音樂不再仅仅是一种情绪，而是有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学。你发现音乐世界其实是一条深不可测的隧道，内壁悬缀着抽象的音符，不可复制也不可临摹，往往当你开口或是动手将其制作成曲谱时，它们却已消失。你只能将其烙印在脑子里，一遍遍碾磨成体内血液流淌的声音。
　　被琐事杂事俗事缠身的中年，岁月匆促，音乐在生活中已是显得奢侈的享受，往往纯粹是一种娱乐和休闲。那时候音乐有点儿像一个分手多年的旧情人，只是在百无聊赖的日子里，会偶尔下决心安排一次有礼貌的约会，多少有点儿可有可无的意思，但若是真割断情丝，又是不甘心的。在忧伤的乐曲中，重温往日的缠绵和恩爱，毕竟还有一种依稀的幸福感。
　　音乐对于老年，若不是感官麻木得不再需要，那定是摒除得很彻底很坚决的。没有音乐的老年，也许苦涩也许灰暗但也许恰是因他的内心饱满滋润，而无需依赖音乐的浇灌。人到了老年，对音乐的选择变得十分挑剔。若是喜欢的音乐，必是自己灵魂的回声，是真正属于自己的。除了自己认定的那种外，天下的音乐都是不堪入耳的噪声。所以老年的音乐，由于排除了功利的杂音，在自然淡泊的心境中，便有了一种宁静透明的质感。人走向生命尽头时，音乐不再是保姆也不再是恋人，不是贤哲更不是神祗，而是一个忠实的人生伴侣。
　　所以音乐具有着极其博大而丰富的包容性。音乐无法定义。不同的音乐可以被每个年龄段的音乐爱好者、音乐迷分享，音乐似乎又是没有年龄的。古典或是现代，严肃或是流行，在欣赏者那里，并没有绝对的界限。在感人至深的音乐中我们常常迷途甚至错位，但音乐宽容大度，它知道自己所能在人们欣赏激起的回声，是“喜欢”的唯一标准。
　　音乐只是有点儿模糊，有点儿空灵。它无形无状、无影无踪，无法触摸、无法品尝，是一种流逝的时间，一种被曲谱固化的记忆。音乐被人吸纳到心里去，又被人在各个生命阶段自然而然的传递下去，就变得永恒了。
　　（常朔摘自《张抗抗随笔》）