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【摘要】：一是美术教育不仅是一种智力教育，同时是一种技术训练。二是写生课堂教学是增强学习兴趣的有力方式。三是临摹名家作品是提高绘画写生能力的必要途径。
【关键词】：手绘；教学；写生；临摹
美术诉诸于视觉的，而视觉所感受的对象则是“形”（色、质依附于形，故此处归为形而一并论之），那么很明显，“形”就是美术的基础要素。而美术教育与美术的关系又是“以教育为手段延续和发展美术自身，又以美术为手段获得一般教育学意义的功效”，那么，美术的基础要素“形”也应是美术教育的基础要素。美术教育的价值也是由“形”而生的。
近些年在美术教育中侧重于以美的观念和知识丰富学生的心灵，培养学生美的情操和感受美的能力。在具体教学上，重视美术作品的欣赏和美术知识的说明，而对“技”的训练则相对忽视。美术教育不仅是一种智力教育同时是一种技术训练。在初中美术教学中绘画技能的训练显得尤为重要。美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。应主张用一种具有一定程序的科学方法，训练学生。
增强手绘表达的训练是提高学生造型能力的重要途径。我在这几年的中学美术教学中，发现初中学生的手绘表达能力越发下降，在绘画练习中通常出现以下一些问题：绘画时不够大胆、自信，犹犹豫豫，所画对象偏小、构图不当等。针对这些现象我不断的思索，如何能让学生有所变化，提高手绘表达的能力。我们不得不认真分析一下出现这些问题的原因，有以下几点：
1.因一些地方学校对美术学科的重视度不够，再加之有些老师不够尽责，在教学中忽视了学生手绘表达能力的练习。
2.升入初中后，学科增多，学习压力过大，没有时间和更多精力去练习绘画。
3.与学生相应年龄对事物的认知能力有关，小学阶段学生的绘画认知能力还处在涂鸦和象征时期，纯粹是满足自己乱涂乱画的愿望，画出什么东西并不重要，多以图形象征某些东西，尚不能准确表现对象的客观面貌。
4.初中生处于抑郁阶段，由于感知客观的能力增强，表现客观的能力不能相应地得到改善，而容易导致沮丧及挫折感，失去对绘画的兴趣和自信心。
找到了问题的源头，我们需有针对性的去解决在美术教学中如何引导的问题了，在我这几年的教学中自己做了些尝试，还取得了不错效果。
写生课堂教学是增强学习兴趣的有力方式
中学阶段是学生绘画由主观表现到客观表现的过渡期，同时也是学生绘画技能发展的关键期。我校学生大都来自偏远的农村。学生来自不同的学校，美术知识知缺乏，手绘水平普遍偏低。在教学过程中发现学生比较喜欢上写生课，积极性很高，乐于去表现，问题是学生画得有些盲目，不知从何下笔，想表现但不知如何去表现，我认为有必要进行写生训练。进行室外写生，能满足他们自由表现的欲望，不用局限于一定的美术技法，学生观察世界，满眼都是奇妙的事物，他们以极大的兴趣观察着一切，富有创造性的把看到的景物、人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上，表达他们对周围事物独特的艺术感受，对于培养学生的创新、创作能力很有效，在绘画中愉悦自己，学生的主体性、个性及情感的表达都得到充分发挥。
描绘身边熟悉事物是激发学生绘画兴趣的原动力
在美术教学中，我试着让学生用手绘线条表达自己最熟悉事物，先画形体相对简单的一些事物，有利于打开学生的心扉，建立起对绘画的自信，相信自己一定能行。例如天天相伴的书包、文具、篮球、足球，穿着的衣服、鞋子。再逐步过渡到形体稍难一点的事物，例如自行车、校园的房子、校园的大树等。经过长期坚持练习，学生的手绘表达能力在绘画实践中得到了提高，同时也增强对绘画的自信心。
临摹名家作品是提高绘画写生能力的必要途径
达.芬奇宣称：“能模仿者即能创造”，临摹是一种模仿行为，学生一般都具有模仿的天性，他们总是模仿大人的动作、方法，并通过模仿获得的动作和方法来表现自然和自己的想法及情感。这为美术的临摹教学提供了良好的基础。
在进行临摹时，范本选择的基本要求是适合学生的兴趣和特点，不同年龄、不同性格、不同性别的学生对美术作品的兴趣存在很大的差别。儿童喜欢明快、简洁、富有幻想、充满情趣的作品。中学生则偏爱更复杂、更具现实感的作品。男生喜欢战争、冒险、体育等题材，女生则喜欢画仕女、卡通人物。在确定了选择某一类型的范本后，则应考虑尽可能选择该类作品中最具代表性的作品，而且最好是名家之作。
生活中处处有美术，美术伴随人们终身。中学美术课堂应贴近生活，参与生活，应重视对中学生手绘绘画技能的教學，在教学中以求真务实的教学态度为学生的长远发展做好坚实的铺垫。
参考文献：
[1] 尹少淳.美术及其教育[M] .湖南美术出版社，1995（6）.
【关键词】：手绘；教学；写生；临摹
美术诉诸于视觉的，而视觉所感受的对象则是“形”（色、质依附于形，故此处归为形而一并论之），那么很明显，“形”就是美术的基础要素。而美术教育与美术的关系又是“以教育为手段延续和发展美术自身，又以美术为手段获得一般教育学意义的功效”，那么，美术的基础要素“形”也应是美术教育的基础要素。美术教育的价值也是由“形”而生的。
近些年在美术教育中侧重于以美的观念和知识丰富学生的心灵，培养学生美的情操和感受美的能力。在具体教学上，重视美术作品的欣赏和美术知识的说明，而对“技”的训练则相对忽视。美术教育不仅是一种智力教育同时是一种技术训练。在初中美术教学中绘画技能的训练显得尤为重要。美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。应主张用一种具有一定程序的科学方法，训练学生。
增强手绘表达的训练是提高学生造型能力的重要途径。我在这几年的中学美术教学中，发现初中学生的手绘表达能力越发下降，在绘画练习中通常出现以下一些问题：绘画时不够大胆、自信，犹犹豫豫，所画对象偏小、构图不当等。针对这些现象我不断的思索，如何能让学生有所变化，提高手绘表达的能力。我们不得不认真分析一下出现这些问题的原因，有以下几点：
1.因一些地方学校对美术学科的重视度不够，再加之有些老师不够尽责，在教学中忽视了学生手绘表达能力的练习。
2.升入初中后，学科增多，学习压力过大，没有时间和更多精力去练习绘画。
3.与学生相应年龄对事物的认知能力有关，小学阶段学生的绘画认知能力还处在涂鸦和象征时期，纯粹是满足自己乱涂乱画的愿望，画出什么东西并不重要，多以图形象征某些东西，尚不能准确表现对象的客观面貌。
4.初中生处于抑郁阶段，由于感知客观的能力增强，表现客观的能力不能相应地得到改善，而容易导致沮丧及挫折感，失去对绘画的兴趣和自信心。
找到了问题的源头，我们需有针对性的去解决在美术教学中如何引导的问题了，在我这几年的教学中自己做了些尝试，还取得了不错效果。
写生课堂教学是增强学习兴趣的有力方式
中学阶段是学生绘画由主观表现到客观表现的过渡期，同时也是学生绘画技能发展的关键期。我校学生大都来自偏远的农村。学生来自不同的学校，美术知识知缺乏，手绘水平普遍偏低。在教学过程中发现学生比较喜欢上写生课，积极性很高，乐于去表现，问题是学生画得有些盲目，不知从何下笔，想表现但不知如何去表现，我认为有必要进行写生训练。进行室外写生，能满足他们自由表现的欲望，不用局限于一定的美术技法，学生观察世界，满眼都是奇妙的事物，他们以极大的兴趣观察着一切，富有创造性的把看到的景物、人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上，表达他们对周围事物独特的艺术感受，对于培养学生的创新、创作能力很有效，在绘画中愉悦自己，学生的主体性、个性及情感的表达都得到充分发挥。
描绘身边熟悉事物是激发学生绘画兴趣的原动力
在美术教学中，我试着让学生用手绘线条表达自己最熟悉事物，先画形体相对简单的一些事物，有利于打开学生的心扉，建立起对绘画的自信，相信自己一定能行。例如天天相伴的书包、文具、篮球、足球，穿着的衣服、鞋子。再逐步过渡到形体稍难一点的事物，例如自行车、校园的房子、校园的大树等。经过长期坚持练习，学生的手绘表达能力在绘画实践中得到了提高，同时也增强对绘画的自信心。
临摹名家作品是提高绘画写生能力的必要途径
达.芬奇宣称：“能模仿者即能创造”，临摹是一种模仿行为，学生一般都具有模仿的天性，他们总是模仿大人的动作、方法，并通过模仿获得的动作和方法来表现自然和自己的想法及情感。这为美术的临摹教学提供了良好的基础。
在进行临摹时，范本选择的基本要求是适合学生的兴趣和特点，不同年龄、不同性格、不同性别的学生对美术作品的兴趣存在很大的差别。儿童喜欢明快、简洁、富有幻想、充满情趣的作品。中学生则偏爱更复杂、更具现实感的作品。男生喜欢战争、冒险、体育等题材，女生则喜欢画仕女、卡通人物。在确定了选择某一类型的范本后，则应考虑尽可能选择该类作品中最具代表性的作品，而且最好是名家之作。
生活中处处有美术，美术伴随人们终身。中学美术课堂应贴近生活，参与生活，应重视对中学生手绘绘画技能的教學，在教学中以求真务实的教学态度为学生的长远发展做好坚实的铺垫。
参考文献：
[1] 尹少淳.美术及其教育[M] .湖南美术出版社，1995（6）.