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1 行业现状、技术和节目
视频是现场表演第三大元素，也是最新产生的元素。起源可以追溯到20世纪60年代中期平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、杰弗逊飞机乐队（Jefferson Airplane）和感恩而死乐队（The Grateful Dead）等使用的液体灯光、迷幻油或活昆虫进行的表演。由此开始使用现场视觉效果，“光线”和“视频”之间的界限也开始模糊（见图1）。
早在20世纪70年代，前卫摇滚取代了迷幻音乐，如创世纪乐队、The Tubes乐队和发电站乐队，将多媒体元素的电影放映机和电视监视器添加到巡回演出中。预编程幻灯机能在节目过程中按照规定时间展示内容，这对于60年代视觉随机存在的素材来说，是一个极大的进步。美国的体育馆和舞台开始安装IMAG（图像放大）系统，可以实现让坐在球场或演出场地最远处的观众近距离观看比赛或演出，这些技术也应用于巡回音乐会演出，并且见证了“演唱会视频导演”的诞生。平克·弗洛依德在1979年第一次演出《迷墙》，就应用了精心制作的视频投影，这是演出中的关键要素（见图2）。
20世纪80年代早期，几个乐队购买了属于自己的巡演视频设备，并成立公司，在没有巡演的时候对设备进行管理和出售。Nocturne Productions（现在属于PRG）、Tasco和Delicate Productions制作公司就是几个先驱公司。
Talaria和Eidophor等工业视频投影仪可用于将现场摄像机和提前录好的影像进行组合，并投射在整张大屏幕上。Jumbtron和Astrovision等基于模块化显像管的屏幕墙，也投入使用。1983年，David Bowie首次使用屏幕墙。1987年，德州仪器使用了数字微镜芯片，后来数字光学处理投影仪取代了Talaria和Eidophor。80年代末，大型视频屏幕和摄像系统成为大型球场的必要组成部分（见图3）。
20世纪90年代初，罗杰·沃特斯在柏林上演《迷墙》，在投影方面取得的进步十分明显。1994年，日本日亚化学工业株式会社展示了具備商业可行性的高亮度蓝色LED。1995年，克里斯·蒂伯的一次巡演中使用到一台基于电脑的媒体服务器，众所周知，Catalyst即是先驱者。到1997年，以U2乐队为代表的流行风格巡演市场，首次使用了可旋转的LED屏幕（最近问世的蓝色LED成为关键组件），1998年第二代LED屏幕用于辣妹组合世界巡演。同年，高清晰播放器问世（见图4）。
进入21世纪，视频技术终于具有易于操作和用户友好的特性，从而满足节目设计者创造性要求和复杂巡演/活动项目的使用。现在许多小型舞台节目得到了展前广告赞助，因此能支付得起视频技术，尤其是IMAG屏幕的费用。最近推出的SDI广播摄像机和切换器也融合到巡演飞行片段摄像系统中，这是一大进步，使得所有组件和模拟系统成为了历史。利用最新的Mac计算机图像处理能力，Catalyst和Mbox等媒体服务器得到了普遍应用（见图5）。
2006年，傻瓜朋克的现场演出具有极大的影响力，演出把多个不同的LED原件结合到一个自定义装置中，并开启了DJ与EDM艺人之间持续至今的竞争。2009年，U2乐队开始进行360巡演，在规模和复杂程度上达到新高度。
最后总结一下这部分演讲，我们回顾了1979年、1990年两次《迷墙》音乐会和直到2013年视频技术取得的突飞猛进的发展（见图6）。
2 设计的初衷并不是要这样使用……
以上浓缩了过去50年世界范围内现场演出视频的快速发展历程。如果我们没有忽视警戒标志，没有对使用守则上写着的内容不屑一顾，就不会是如此的历程。
早期视频设备的设计大多是用于单一地点，拥有合适的通风设备。而在两地运输过程中的集中或校准是个复杂而缓慢的过程，把这一过程比作每场巡演都要对钢琴重新调音。
我们面临一个最大的挑战，就是如何在不同场地、国家甚至大陆之间转移巡演设备，以及如何把设备的一部分装进卡车、飞机或集装箱。这个问题应该在设备研发过程中考虑到还是留到后面再处理？作为最新的生产领域，视频往往滞后于灯光和音响。
专用线缆和高带宽数据的确是个挑战，节目设计不可避免地会要求电力或数据传送到比标准电缆基础设施还远的地方，视频行业中的客户总是不理解为什么达不到这个目标。制造商可能对非标准电缆带来的利润沾沾自喜，但是许多零售公司尽量回避这种产品，因为他们需要灵活性。
我们每天都使用的这种设备究竟有多耐用呢？我们需不需要为了满足世界各地相差很大的安全标准而在巡演的时候更换某个设备上的许多部件呢？在安全标准极高的德国演出时，设备在观众头上飞过，这究竟合不合适呢？
LED屏幕在第一个十年内基本上适用于“室内”（例如低亮度、有限的IP等级）或“室外”（例如高亮度、IP等级65）。随着对LED屏幕需求的激增，我们希望寻找一种可以用于室内外的产品，实现在不同地点、节日或体育馆上演节目时都使用相同的设计，但市场上符合这一要求的产品几乎没有。
我们一直在寻找的产品可以比作乐高积木，也就是说，同样的部件可以用于多种不同组合，从而产生不同的视觉效果，但很少有制造商的协议，如灯光方面有DMX或Artnet、音响方面有MADI和OSC标准协议。通常，我们会创立工作区或制定程序，让不兼容的设备（有时来自同一个生产商）协调运作。
最后思考一下，具有影响的现场演出行业与常用物品行业相比，还是一个小型行业，这些行业有数码摄像机安装投影仪、广告牌、体育场、大型设施安装LED屏幕、电视、广播摄像和交换机或服务器机房、视频编辑、媒体服务器的工业计算等。我们受益于这些行业的研发经费和规模经济，对此，我深表感谢。
3 充分循环 我自己在行业中扮演多个角色，通过我的观察以及一直以来我与不同人关于视频科技事宜的交流，我发现有两个很有趣的原因。
首先，个人或小型且往往不为人知的制造商在早期的创造性和想象力帮助下，创造了新兴现场视频行业所使用的工具，他们使用的特制且低音量解决方案只能为少数人获得。但是，迅速发展的市场对更大规模生产和标准化程度需求有所增加。
随之产生了索尼、松下、草谷、巴可等大型跨国公司大规模生产投影仪、摄像机、控制系统以及后来的LED屏幕等设备，从而促进了行业的发展，且降低了运营成本，持续的发展使租赁公司一直对最新科技进行再投资。
在过去的六七年间，从媒体服务器开始，这些设备都是由个人或以公司为依托非常小型的项目生产的，诸如理查德·布利斯戴尔的Catalyst或UVA的D3。开发这些产品首先是为了给自己的演出提供解决方案，然后才会出售到整个行业中。最开始的亚洲LED制造商是韩国的Basictech和Everbrighten，最近则出现了中国的“慧明光电”、“艾比森”、“雷迪奥光电”和“洲明科技”，他们提供物美价廉的LED 屏幕，震撼了市场。
同时，在过去30年里，SD视频在消费者和广播视频世界中一直是国际标准。在未来15年内，HD会成为主导，而3D将是未来重大的发展领域。但事实并非如此，很快超级HD或是4K将会成为未来发展方向。可以肯定的是，拥有多家忙碌运转的工厂、努力让股东满意的跨国公司将进一步推动标准的发展，以便适应其商业需求。
不要低估我所说的Kickstarter（2009年兴起于美国的大众化慈善事业网站）或众筹时代，如果一个想法足够好，人们愿意自己出钱把这个想法转为现实并引入市场。
第二，許多不同科技问世过早，等科技发展、市场做好准备的时候，这些科技会重新兴起，例如：
（1）20世纪90年代末光纤数据传播非常流行，尤其可以用于最早的LED屏幕，但由于缺少耐用的连接器，使用十分不可靠。而现在解决问题之后，光纤成为许多高带宽数据传播线缆的选项。
（2）激光视频投影仪（见图7）在20世纪70年代末申请了专利，从此，展会和交易会上不定期展出几台升级版设备。但是对于LED，2010年广泛使用的蓝色激光二极管，使激光视频投影仪再次回到所有主要投影仪制造厂商的生产规划中。
（3）佩珀尔幻象是一种可以追溯到15世纪末的幻象技术，现在DLP投影仪的强大力量，以及我们希望同时在单个或多个地点加入科幻、已过世或真实的活人的想法，在21世纪重新凸显。九寸钉乐队近期巡演使用的超透明、高亮度LED就是这种技术的另一变体，新技术的使用让乐队更加时髦。
（4）应用于电影《黑客帝国》的子弹时间摄像机设备吸引了全世界的观众，并在2009年首次应用于Creed现场秀。自此，摄像机微型化的巨大进步，GoPro和Canon 5D超过每秒200帧的高频率以及使用方便的控制软件逐渐应用于现场节目制作——尤其是拍摄鼓手和DJ（见图8）。
4 展示给我从没见过的……
第一，如何打破传统意义上舞台与观众的界限？第二，如何在一个晚上把非常普通的场地或体育馆变成独一无二的场地？
四处摆放摄像机无疑是一个办法。头戴显示器类型的设备（见图9）也能让粉丝们以最喜欢的艺人眼光享受整场节目。使用4K或8K的摄像机能让所有观众在节目过程中的任何时间看到自己或看到朋友。这更让观众觉得自己是节目中活跃的一部分。
使用Makelight的像素平板电脑、酷玩手环（见图10）、Pixmob或其他软件把视频显示从舞台延伸到观众是另一项技术，由此形成了巨大的画布，并鼓励观众积极参与其中。
最近，装入智能手机和许多可携带科技产品的传感器（见图11），给更广阔的视频幕布中的触发装置、回应装置和反应装置都带来极大潜力。
3D打印（见图12）以及构建独特对象，例如像素阵列所带来的一切可能性带给我们的体验，可以超过U2的360屏幕和Deadmau5的LED头盔和立方体。
Bot&dolly工作室的微电影《盒子》展示了在随境投影领域的成就（见图13）。同时使用投影仪排列、传感器和媒体服务器可以在表演者出现于屏幕前方的时候消除阴影，通俗来说，意味着折断光线。
SmartTint等其他可变形材料可以在通电情况下在透明与不透明状态之间转换。这种全透明全触控高分辨率屏幕与其他类似的技术已经应用到现场节目制作当中（见图14）。
总之，比起缺乏技术而导致图像和想象力受限的早期，我们的确可以应用更广泛的科技和技术。现在以及未来的挑战就是充分使用一切技术，让我们的观众继续疑惑——他们是怎么做到的？
（选编自第十二届论坛演讲稿）
视频是现场表演第三大元素，也是最新产生的元素。起源可以追溯到20世纪60年代中期平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、杰弗逊飞机乐队（Jefferson Airplane）和感恩而死乐队（The Grateful Dead）等使用的液体灯光、迷幻油或活昆虫进行的表演。由此开始使用现场视觉效果，“光线”和“视频”之间的界限也开始模糊（见图1）。
早在20世纪70年代，前卫摇滚取代了迷幻音乐，如创世纪乐队、The Tubes乐队和发电站乐队，将多媒体元素的电影放映机和电视监视器添加到巡回演出中。预编程幻灯机能在节目过程中按照规定时间展示内容，这对于60年代视觉随机存在的素材来说，是一个极大的进步。美国的体育馆和舞台开始安装IMAG（图像放大）系统，可以实现让坐在球场或演出场地最远处的观众近距离观看比赛或演出，这些技术也应用于巡回音乐会演出，并且见证了“演唱会视频导演”的诞生。平克·弗洛依德在1979年第一次演出《迷墙》，就应用了精心制作的视频投影，这是演出中的关键要素（见图2）。
20世纪80年代早期，几个乐队购买了属于自己的巡演视频设备，并成立公司，在没有巡演的时候对设备进行管理和出售。Nocturne Productions（现在属于PRG）、Tasco和Delicate Productions制作公司就是几个先驱公司。
Talaria和Eidophor等工业视频投影仪可用于将现场摄像机和提前录好的影像进行组合，并投射在整张大屏幕上。Jumbtron和Astrovision等基于模块化显像管的屏幕墙，也投入使用。1983年，David Bowie首次使用屏幕墙。1987年，德州仪器使用了数字微镜芯片，后来数字光学处理投影仪取代了Talaria和Eidophor。80年代末，大型视频屏幕和摄像系统成为大型球场的必要组成部分（见图3）。
20世纪90年代初，罗杰·沃特斯在柏林上演《迷墙》，在投影方面取得的进步十分明显。1994年，日本日亚化学工业株式会社展示了具備商业可行性的高亮度蓝色LED。1995年，克里斯·蒂伯的一次巡演中使用到一台基于电脑的媒体服务器，众所周知，Catalyst即是先驱者。到1997年，以U2乐队为代表的流行风格巡演市场，首次使用了可旋转的LED屏幕（最近问世的蓝色LED成为关键组件），1998年第二代LED屏幕用于辣妹组合世界巡演。同年，高清晰播放器问世（见图4）。
进入21世纪，视频技术终于具有易于操作和用户友好的特性，从而满足节目设计者创造性要求和复杂巡演/活动项目的使用。现在许多小型舞台节目得到了展前广告赞助，因此能支付得起视频技术，尤其是IMAG屏幕的费用。最近推出的SDI广播摄像机和切换器也融合到巡演飞行片段摄像系统中，这是一大进步，使得所有组件和模拟系统成为了历史。利用最新的Mac计算机图像处理能力，Catalyst和Mbox等媒体服务器得到了普遍应用（见图5）。
2006年，傻瓜朋克的现场演出具有极大的影响力，演出把多个不同的LED原件结合到一个自定义装置中，并开启了DJ与EDM艺人之间持续至今的竞争。2009年，U2乐队开始进行360巡演，在规模和复杂程度上达到新高度。
最后总结一下这部分演讲，我们回顾了1979年、1990年两次《迷墙》音乐会和直到2013年视频技术取得的突飞猛进的发展（见图6）。
2 设计的初衷并不是要这样使用……
以上浓缩了过去50年世界范围内现场演出视频的快速发展历程。如果我们没有忽视警戒标志，没有对使用守则上写着的内容不屑一顾，就不会是如此的历程。
早期视频设备的设计大多是用于单一地点，拥有合适的通风设备。而在两地运输过程中的集中或校准是个复杂而缓慢的过程，把这一过程比作每场巡演都要对钢琴重新调音。
我们面临一个最大的挑战，就是如何在不同场地、国家甚至大陆之间转移巡演设备，以及如何把设备的一部分装进卡车、飞机或集装箱。这个问题应该在设备研发过程中考虑到还是留到后面再处理？作为最新的生产领域，视频往往滞后于灯光和音响。
专用线缆和高带宽数据的确是个挑战，节目设计不可避免地会要求电力或数据传送到比标准电缆基础设施还远的地方，视频行业中的客户总是不理解为什么达不到这个目标。制造商可能对非标准电缆带来的利润沾沾自喜，但是许多零售公司尽量回避这种产品，因为他们需要灵活性。
我们每天都使用的这种设备究竟有多耐用呢？我们需不需要为了满足世界各地相差很大的安全标准而在巡演的时候更换某个设备上的许多部件呢？在安全标准极高的德国演出时，设备在观众头上飞过，这究竟合不合适呢？
LED屏幕在第一个十年内基本上适用于“室内”（例如低亮度、有限的IP等级）或“室外”（例如高亮度、IP等级65）。随着对LED屏幕需求的激增，我们希望寻找一种可以用于室内外的产品，实现在不同地点、节日或体育馆上演节目时都使用相同的设计，但市场上符合这一要求的产品几乎没有。
我们一直在寻找的产品可以比作乐高积木，也就是说，同样的部件可以用于多种不同组合，从而产生不同的视觉效果，但很少有制造商的协议，如灯光方面有DMX或Artnet、音响方面有MADI和OSC标准协议。通常，我们会创立工作区或制定程序，让不兼容的设备（有时来自同一个生产商）协调运作。
最后思考一下，具有影响的现场演出行业与常用物品行业相比，还是一个小型行业，这些行业有数码摄像机安装投影仪、广告牌、体育场、大型设施安装LED屏幕、电视、广播摄像和交换机或服务器机房、视频编辑、媒体服务器的工业计算等。我们受益于这些行业的研发经费和规模经济，对此，我深表感谢。
3 充分循环 我自己在行业中扮演多个角色，通过我的观察以及一直以来我与不同人关于视频科技事宜的交流，我发现有两个很有趣的原因。
首先，个人或小型且往往不为人知的制造商在早期的创造性和想象力帮助下，创造了新兴现场视频行业所使用的工具，他们使用的特制且低音量解决方案只能为少数人获得。但是，迅速发展的市场对更大规模生产和标准化程度需求有所增加。
随之产生了索尼、松下、草谷、巴可等大型跨国公司大规模生产投影仪、摄像机、控制系统以及后来的LED屏幕等设备，从而促进了行业的发展，且降低了运营成本，持续的发展使租赁公司一直对最新科技进行再投资。
在过去的六七年间，从媒体服务器开始，这些设备都是由个人或以公司为依托非常小型的项目生产的，诸如理查德·布利斯戴尔的Catalyst或UVA的D3。开发这些产品首先是为了给自己的演出提供解决方案，然后才会出售到整个行业中。最开始的亚洲LED制造商是韩国的Basictech和Everbrighten，最近则出现了中国的“慧明光电”、“艾比森”、“雷迪奥光电”和“洲明科技”，他们提供物美价廉的LED 屏幕，震撼了市场。
同时，在过去30年里，SD视频在消费者和广播视频世界中一直是国际标准。在未来15年内，HD会成为主导，而3D将是未来重大的发展领域。但事实并非如此，很快超级HD或是4K将会成为未来发展方向。可以肯定的是，拥有多家忙碌运转的工厂、努力让股东满意的跨国公司将进一步推动标准的发展，以便适应其商业需求。
不要低估我所说的Kickstarter（2009年兴起于美国的大众化慈善事业网站）或众筹时代，如果一个想法足够好，人们愿意自己出钱把这个想法转为现实并引入市场。
第二，許多不同科技问世过早，等科技发展、市场做好准备的时候，这些科技会重新兴起，例如：
（1）20世纪90年代末光纤数据传播非常流行，尤其可以用于最早的LED屏幕，但由于缺少耐用的连接器，使用十分不可靠。而现在解决问题之后，光纤成为许多高带宽数据传播线缆的选项。
（2）激光视频投影仪（见图7）在20世纪70年代末申请了专利，从此，展会和交易会上不定期展出几台升级版设备。但是对于LED，2010年广泛使用的蓝色激光二极管，使激光视频投影仪再次回到所有主要投影仪制造厂商的生产规划中。
（3）佩珀尔幻象是一种可以追溯到15世纪末的幻象技术，现在DLP投影仪的强大力量，以及我们希望同时在单个或多个地点加入科幻、已过世或真实的活人的想法，在21世纪重新凸显。九寸钉乐队近期巡演使用的超透明、高亮度LED就是这种技术的另一变体，新技术的使用让乐队更加时髦。
（4）应用于电影《黑客帝国》的子弹时间摄像机设备吸引了全世界的观众，并在2009年首次应用于Creed现场秀。自此，摄像机微型化的巨大进步，GoPro和Canon 5D超过每秒200帧的高频率以及使用方便的控制软件逐渐应用于现场节目制作——尤其是拍摄鼓手和DJ（见图8）。
4 展示给我从没见过的……
第一，如何打破传统意义上舞台与观众的界限？第二，如何在一个晚上把非常普通的场地或体育馆变成独一无二的场地？
四处摆放摄像机无疑是一个办法。头戴显示器类型的设备（见图9）也能让粉丝们以最喜欢的艺人眼光享受整场节目。使用4K或8K的摄像机能让所有观众在节目过程中的任何时间看到自己或看到朋友。这更让观众觉得自己是节目中活跃的一部分。
使用Makelight的像素平板电脑、酷玩手环（见图10）、Pixmob或其他软件把视频显示从舞台延伸到观众是另一项技术，由此形成了巨大的画布，并鼓励观众积极参与其中。
最近，装入智能手机和许多可携带科技产品的传感器（见图11），给更广阔的视频幕布中的触发装置、回应装置和反应装置都带来极大潜力。
3D打印（见图12）以及构建独特对象，例如像素阵列所带来的一切可能性带给我们的体验，可以超过U2的360屏幕和Deadmau5的LED头盔和立方体。
Bot&dolly工作室的微电影《盒子》展示了在随境投影领域的成就（见图13）。同时使用投影仪排列、传感器和媒体服务器可以在表演者出现于屏幕前方的时候消除阴影，通俗来说，意味着折断光线。
SmartTint等其他可变形材料可以在通电情况下在透明与不透明状态之间转换。这种全透明全触控高分辨率屏幕与其他类似的技术已经应用到现场节目制作当中（见图14）。
总之，比起缺乏技术而导致图像和想象力受限的早期，我们的确可以应用更广泛的科技和技术。现在以及未来的挑战就是充分使用一切技术，让我们的观众继续疑惑——他们是怎么做到的？
（选编自第十二届论坛演讲稿）