论文部分内容阅读
2012年6月28日,“海上姻缘—饶宗颐教授上海书画展”在上海美术馆开幕。饶教授为一代硕学鸿儒,集学问与艺术于一身。他已年届九十五岁高龄,仍笔耕不辍。此次展览的近百件书画作品大多为饶教授近年所作。笔者在香港中文大学读书时,曾受教于饶教授。近些年来,亦曾在香港大学饶宗颐学术馆、香港公共图书馆、澳门文化中心、故宫博物院等机构多次参观过饶教授的书画展。此次上海观展,对他的书画艺术有了更深的体会和感悟,最强烈的感受是:饶教授的艺术创作与学术研究如此紧密地结合在一起,他的深厚学养滋养着他的书画创作。
饶宗颐教授字固庵,号选堂,1917年出生于广东潮州的书香门第及首富之家。父亲饶锷在他幼年时就培养他对琴棋书画和诗歌散文的兴趣。他18岁完成了父亲去世时尚未完成的学问—《潮州艺文志》的编撰,后来又延展出广泛的研究领域。2006年12月笔者有幸参加了由香港九所大学合办的“饶宗颐教授九十华诞国际学术研讨会”,会议按饶教授的治学范围分为九个组别,分别是甲骨学/古文字学、简帛/上古文献、考古学与上古史、文化交流史/敦煌学、历史学/潮学、宗教、艺术、古典文学,由此可见其学问之广博。
饶教授的书画创作与他的学术研究始终息息相关。敦煌学是饶教授用功极深的学术领域,在这一领域他出版有《敦煌本老子想尔注校笺》、《敦煌曲》(合著)、《敦煌琵琶谱》等多种著述,与书画有关的则有论文《敦煌写卷之书法》、《敦煌白画》等篇章,编撰有《敦煌书法丛刊》。此次展览中,就有多件源于敦煌的书画作品,多以敦煌画样为题材或取其笔势进行创作。如《思维菩萨》画一位菩萨左腿横盘,右腿支起,左手放于左腿,右手支颐。菩萨眼眉低垂,若有所思,坐于水流中的大石块上,上方有杨柳枝条依依下垂。此画题为“敦煌盛唐思惟菩萨画样”,令人联想到莫高窟、榆林窟壁画中呈游戏坐的水月观音的造型。此作虽取材于敦煌佛教题材,然而作品有别于面貌庄严的宗教画,从构图到笔法无不流露出文人画的意趣,正可用倪瓒“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”来形容。菩萨的形象亦让人觉得可感可亲而心生欢喜。技法方面,菩萨的衣纹线条采用了颤笔。饶教授在《敦煌白画》一文中对这种技法的源流及其在敦煌白画中的运用有较详细的讨论。他的绘画创作中也融会贯通了诸如简笔、颤笔、点拂、钩斫、皴擦、渴染等多种技法的运用。
又如《马到功成》画一位衣带飘飞的女子手持火炬坐于飞奔的骏马上,题曰“庚寅至日选堂写莫高窟唐人画样笔势”。在展出中,此画作为中堂,配有一副对联,对联文句为“立脚怕随流俗转,居心学到古人难”,署款“略取敦煌唐人写经笔势,己丑立春选堂”。又有一件《散花飞天》令人由衷赞叹。画面中一位童子模样的飞天腾空而起,双臂向上,双手用力张开,左腿弯曲收拢,右腿伸直,身体前倾,身上的衣带飘飞,身体四周散布着金色的花朵。画家以极为简省的线条,刻画出飞天奋力向上腾飞的动感。题曰“岁在壬午选堂写敦煌盛唐散花飞天画样于香港梨俱室”。这些作品的题材和技法与敦煌皆有关联,唯作品中的意趣却是画家别出心裁的,不拘成法而别开生面。
此类与考古文物相关联的作品在这次展览中还有多件。譬如有取材于马王堆帛画的《龙凤侍女》图,画上的题跋道出了画家对这一图像寓意的认识;有《始平公造像碑》的临本;有《书瘗鹤铭》之作;有《虢季子白盘》铭文临本;有《裴岑纪功碑》临本;有以汉简笔意、魏晋简牍笔势、敦煌简笔意书写的对联多副。无论是临是写,书画家追求的是形似之外的神似,流露的是自己的笔墨意趣,整体效果在似与不似之间。
荷花是饶教授特别钟情的绘画题材。2006年笔者曾在澳门参观过“普荷天地—饶宗颐九十华诞荷花特展”,展览专门以荷花为主题,展出作品百件套,画作时间跨度四十余年。荷花又名莲花,在佛教中是圣洁、清净的象征,是历代文人吟咏的对象,也是画家热衷描绘的对象。这次展览中以荷花为题材的画作也很突出,画家在形式及色彩的运用上不拘一格,表现了对传统的突破与创新。画展中首先映入眼帘的是《设色荷花巨幅》,创作于2005年,高两米四,宽六米,为设色纸本。全作以水墨渲染出不同姿态的荷叶,又以青色勾勒出荷花的花瓣,间以枝干和水草,描绘了荷塘中花繁叶茂的景象,给人以“莲叶何田田”之印象。画家在题记中将荷花形容为“花中君子”,与它相对,可以洗去尘世的烦恼,记录下时间与生命的永恒。展览中篇幅较大的还有《荷花八连屏》,以八条条屏拼合的形式展现出一幅完整的水塘荷花的图像。同样是设色纸本,但此作主要以青色和绿色渲染荷叶,深浅不一的红色勾勒出荷花花瓣和花苞,连同两边“长剑一杯酒,高楼万里心”对联一副,在视觉上形成与前作的对比。在视觉上极具冲击力的则有《红笺金荷》。传统文人画多以水墨为主,略加色彩点染,从不以大红大绿示人。饶教授在色彩运用上突破这一局限,在红笺上以金粉和墨或是以白色描绘荷叶及枝干,以金色勾勒出花瓣和花苞,再以白色署款。画作达到大俗大雅的境界。
此外,不同形式的荷花作品还有多种。《荷花书联》以淡墨渲染的荷叶为背景,又以一枝设色莲苞相衬托,书写“人品花淡宕,文心叶青葱”对联一副。《荷花金咭四连幅》在圆形的金色画心中画有不同色彩和造型的荷花荷叶四幅,衬以白底金框,极具装饰效果。《一朵白莲随意开》和《芙蕖和蕊落幽香》也是在金色画框中的荷花小品,一为设色一为水墨,视觉上形成对比。《和谐长乐花卉画联》则以画成联。《和谐》所画为荷叶和螃蟹,取谐音之意。这些形式各异的作品令人体会到画家的匠心独运。
在这次展览中,笔者留下深刻印象的还有《烟雨江南》和《岩岩西岳》这两件画作。《烟雨江南》为设色纸本条幅,画面下端三分之一处画一位身着蓑笠的老翁独自在船上摇橹,不远处有一间瓦房掩映在树丛之中,画面上端三分之二都表现烟雨之景,酣畅淋漓的笔墨渲染出江南特有的氤氲之气,是对江南烟雨极具表现力的描绘。《岩岩西岳》为布面丙烯设色,丙烯颜料的使用带给人山石苍茫、浑然一体之感。可见画家在材料的使用上也不受传统的限制,以西画的材料画出了最典型的中国山水,正体现了画家在人生境界上“会通古今中西”的追求。
责任编辑:吕欢呼
饶宗颐教授字固庵,号选堂,1917年出生于广东潮州的书香门第及首富之家。父亲饶锷在他幼年时就培养他对琴棋书画和诗歌散文的兴趣。他18岁完成了父亲去世时尚未完成的学问—《潮州艺文志》的编撰,后来又延展出广泛的研究领域。2006年12月笔者有幸参加了由香港九所大学合办的“饶宗颐教授九十华诞国际学术研讨会”,会议按饶教授的治学范围分为九个组别,分别是甲骨学/古文字学、简帛/上古文献、考古学与上古史、文化交流史/敦煌学、历史学/潮学、宗教、艺术、古典文学,由此可见其学问之广博。
饶教授的书画创作与他的学术研究始终息息相关。敦煌学是饶教授用功极深的学术领域,在这一领域他出版有《敦煌本老子想尔注校笺》、《敦煌曲》(合著)、《敦煌琵琶谱》等多种著述,与书画有关的则有论文《敦煌写卷之书法》、《敦煌白画》等篇章,编撰有《敦煌书法丛刊》。此次展览中,就有多件源于敦煌的书画作品,多以敦煌画样为题材或取其笔势进行创作。如《思维菩萨》画一位菩萨左腿横盘,右腿支起,左手放于左腿,右手支颐。菩萨眼眉低垂,若有所思,坐于水流中的大石块上,上方有杨柳枝条依依下垂。此画题为“敦煌盛唐思惟菩萨画样”,令人联想到莫高窟、榆林窟壁画中呈游戏坐的水月观音的造型。此作虽取材于敦煌佛教题材,然而作品有别于面貌庄严的宗教画,从构图到笔法无不流露出文人画的意趣,正可用倪瓒“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”来形容。菩萨的形象亦让人觉得可感可亲而心生欢喜。技法方面,菩萨的衣纹线条采用了颤笔。饶教授在《敦煌白画》一文中对这种技法的源流及其在敦煌白画中的运用有较详细的讨论。他的绘画创作中也融会贯通了诸如简笔、颤笔、点拂、钩斫、皴擦、渴染等多种技法的运用。
又如《马到功成》画一位衣带飘飞的女子手持火炬坐于飞奔的骏马上,题曰“庚寅至日选堂写莫高窟唐人画样笔势”。在展出中,此画作为中堂,配有一副对联,对联文句为“立脚怕随流俗转,居心学到古人难”,署款“略取敦煌唐人写经笔势,己丑立春选堂”。又有一件《散花飞天》令人由衷赞叹。画面中一位童子模样的飞天腾空而起,双臂向上,双手用力张开,左腿弯曲收拢,右腿伸直,身体前倾,身上的衣带飘飞,身体四周散布着金色的花朵。画家以极为简省的线条,刻画出飞天奋力向上腾飞的动感。题曰“岁在壬午选堂写敦煌盛唐散花飞天画样于香港梨俱室”。这些作品的题材和技法与敦煌皆有关联,唯作品中的意趣却是画家别出心裁的,不拘成法而别开生面。
此类与考古文物相关联的作品在这次展览中还有多件。譬如有取材于马王堆帛画的《龙凤侍女》图,画上的题跋道出了画家对这一图像寓意的认识;有《始平公造像碑》的临本;有《书瘗鹤铭》之作;有《虢季子白盘》铭文临本;有《裴岑纪功碑》临本;有以汉简笔意、魏晋简牍笔势、敦煌简笔意书写的对联多副。无论是临是写,书画家追求的是形似之外的神似,流露的是自己的笔墨意趣,整体效果在似与不似之间。
荷花是饶教授特别钟情的绘画题材。2006年笔者曾在澳门参观过“普荷天地—饶宗颐九十华诞荷花特展”,展览专门以荷花为主题,展出作品百件套,画作时间跨度四十余年。荷花又名莲花,在佛教中是圣洁、清净的象征,是历代文人吟咏的对象,也是画家热衷描绘的对象。这次展览中以荷花为题材的画作也很突出,画家在形式及色彩的运用上不拘一格,表现了对传统的突破与创新。画展中首先映入眼帘的是《设色荷花巨幅》,创作于2005年,高两米四,宽六米,为设色纸本。全作以水墨渲染出不同姿态的荷叶,又以青色勾勒出荷花的花瓣,间以枝干和水草,描绘了荷塘中花繁叶茂的景象,给人以“莲叶何田田”之印象。画家在题记中将荷花形容为“花中君子”,与它相对,可以洗去尘世的烦恼,记录下时间与生命的永恒。展览中篇幅较大的还有《荷花八连屏》,以八条条屏拼合的形式展现出一幅完整的水塘荷花的图像。同样是设色纸本,但此作主要以青色和绿色渲染荷叶,深浅不一的红色勾勒出荷花花瓣和花苞,连同两边“长剑一杯酒,高楼万里心”对联一副,在视觉上形成与前作的对比。在视觉上极具冲击力的则有《红笺金荷》。传统文人画多以水墨为主,略加色彩点染,从不以大红大绿示人。饶教授在色彩运用上突破这一局限,在红笺上以金粉和墨或是以白色描绘荷叶及枝干,以金色勾勒出花瓣和花苞,再以白色署款。画作达到大俗大雅的境界。
此外,不同形式的荷花作品还有多种。《荷花书联》以淡墨渲染的荷叶为背景,又以一枝设色莲苞相衬托,书写“人品花淡宕,文心叶青葱”对联一副。《荷花金咭四连幅》在圆形的金色画心中画有不同色彩和造型的荷花荷叶四幅,衬以白底金框,极具装饰效果。《一朵白莲随意开》和《芙蕖和蕊落幽香》也是在金色画框中的荷花小品,一为设色一为水墨,视觉上形成对比。《和谐长乐花卉画联》则以画成联。《和谐》所画为荷叶和螃蟹,取谐音之意。这些形式各异的作品令人体会到画家的匠心独运。
在这次展览中,笔者留下深刻印象的还有《烟雨江南》和《岩岩西岳》这两件画作。《烟雨江南》为设色纸本条幅,画面下端三分之一处画一位身着蓑笠的老翁独自在船上摇橹,不远处有一间瓦房掩映在树丛之中,画面上端三分之二都表现烟雨之景,酣畅淋漓的笔墨渲染出江南特有的氤氲之气,是对江南烟雨极具表现力的描绘。《岩岩西岳》为布面丙烯设色,丙烯颜料的使用带给人山石苍茫、浑然一体之感。可见画家在材料的使用上也不受传统的限制,以西画的材料画出了最典型的中国山水,正体现了画家在人生境界上“会通古今中西”的追求。
责任编辑:吕欢呼