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摘要：李斯特创作的《死之舞》蕴含了大量有难度的演奏技法，而这些演奏技法也给演奏者在演奏这首乐曲时带来了很大的困难和挑战。本文以这首乐曲为例，对钢琴演奏技法方面的一些难点进行了概括和总结，试图从中为一些有难度的演奏技法找出有益的练习方法和解决方法，希望学习者在练习一些技巧难点时能有效地借鉴。
关键词：李斯特；死之舞；演奏技法
中国分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-167-1
弗朗兹·李斯特（1811.10.22-1886.7.31），匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被称为“钢琴之王”和“交响诗大师”。李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，也是现代钢琴技术的创造者之一。他最重要的作品有《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《玛捷帕》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》等。
1838年李斯特曾在意大利的彼萨旅游时见过一幅壁画，名叫《死之胜利》，这幅壁画生动地描绘出了各种人面对死亡及死亡后的景象。他由此得来灵感，并同中世纪的一首咏唱“末日审判”的教会歌曲《震怒之日》联系起来，1849年完成了钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》。后他又将此曲改编成钢琴独奏版，将乐队声部也加入钢琴声部，用一架钢琴完美地演绎了之前的钢琴与乐队。全曲以著名的《震怒之日》为主题，通过对此主题的多次变奏，将乐曲的主题思想和钢琴的技巧发挥得淋漓尽致。而这首钢琴独奏曲也受到了后人的高度肯定，它曾是拉赫玛尼诺夫、巴托克等钢琴大师在音乐会上的拿手曲目。
李斯特创作的乐曲中炫技成分随处可见，而这些炫技成分在《死之舞》中得到了集中体现，使这首乐曲成为他的经典之作，乐曲中众多的难点让演奏者受到了极大的挑战，也使听者为之战栗。其中的演奏技法主要有：大跨度的跳跃，三度双音的快速演奏，重复音的演奏技法，八度的快速演奏等。面对如此多的难点，为了能让演奏者能得心应手地演奏这首曲目，我们应该通过以下几方面对这些难点进行解决。
一、通过专门的技巧练习对演奏技法中的难点进行针对性练习
熟练技巧是演奏乐曲的基础，如果不具备一首乐曲中包含的技巧能力，那乐曲的技巧难点将成为演奏的挡路石。在李斯特的大多乐曲中，炫技成分占了很高的地位，尤其像这首《死之舞》，基本上将李斯特常用炫技的成分都运用其中。因此在我们弹奏此曲的时候，当有难点让我们弹得很累或弹不下去时，我们就应该从中寻找技巧难点，并通过专门的技巧练习对这些难点进行针对性练习。专门的技巧练习很多，比如《哈农》，这本从初学钢琴就不陌生的练习，它的前两部分都是对手指独立性、灵巧性的基础练习，而第三部分就是对一些高级技巧的专门练习，像重复音、八度的快速演奏、三度等《死之舞》里出现的技巧难点，在第三部分都有专门训练的练习。还比如《李斯特钢琴技巧练习》这本书，对李斯特几乎所有的难点技巧都进行了专门的训练，每首练习曲本身就具备相当大的难度，弹奏者必须有耐心地将每首练习曲由慢到快反复练习，达到每首练习曲要求的速度、力度、清晰度等，这本书的练习需要练习者花很大的功夫，在练习时手指会出现酸痛、疲劳等，但是只要坚持，持之以恒地将这本书的所有练习都完全掌控，就基本上解决了李斯特乐曲中的技巧难点，我们的演奏也将受益匪浅。
二、对难点多练、慢练的重要性
李斯特练琴时，可以在一个难点处练习上百遍。因此难点对一个初学者或一位大师都是存在的，而且克服难点的途径只有一个：用正确的方法不断重复练习。而克服难点慢练也是必须的。因为在快速练习中，我们很容易忽视很多细节，因此我们需要静下心来，把速度放慢，把每个音看准确，包括变音记号、节奏、指法等等。先走稳第一步，然后随着对放慢速度多次练习，对这段难点从听觉上对它的旋律有一定的记忆以及手指的记忆，通过慢速练习去仔细研究不同的演奏方式，寻找更轻松更合适的演奏方法，然后循序渐进，逐渐加速。慢练还可以更好的练习手指的独立和力量，因为放慢速度，你才能更充分地完成手指独立的动作。因此，对难点进行多练、慢练，这是一条锻炼技巧的正确道路。
三、严格遵照乐曲标注指法
指法是最基本的钢琴技术之一。只有正确合理的指法，才能让演奏者有逻辑，有规律，有条不紊，不忙乱的演奏，同时发展每个手指的独立，对克服技术困难提供很大的帮助。我们有时习惯性地不去看乐曲中标注的指法，而随意地使用自己的指法，以为只要音符对，哪个手指都无所谓，但是不正确的指法，必然潜伏着弹奏中的某种不合理因素，这是“隐患”，而这种“隐患”如不认真消除，久而久之，将直接影响技术的提高和音乐的表达。因此，我们必须做到初识谱时，就要选择好、固定好指法，避免用“听使唤”的手指代替“不听话”的手指，比如用3指代替4指，尽量减少手部的移位，在遇到没有指法标注的音符时，不要轻易动手就弹，要仔细推导指法，找出指法规律。总之，严格按照乐曲标注的指法练习，对我们攻克乐曲中的难点，完美地演绎乐曲是必要的。
参考文献：
[1][苏]亨利·涅高兹，汪启璋，吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[2][匈]约瑟夫·迦特著，姜长斌，刁绍华译.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3][俄]亚科夫·米尔什坦著，张玉芝，彭晓平译.李斯特传[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：
韩艺鹏，甘肃省临夏市人，江苏省泰州市南京师范大学泰州学院钢琴教师，助教，硕士研究生学历，研究方向：钢琴。
关键词：李斯特；死之舞；演奏技法
中国分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-167-1
弗朗兹·李斯特（1811.10.22-1886.7.31），匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被称为“钢琴之王”和“交响诗大师”。李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，也是现代钢琴技术的创造者之一。他最重要的作品有《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《玛捷帕》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》等。
1838年李斯特曾在意大利的彼萨旅游时见过一幅壁画，名叫《死之胜利》，这幅壁画生动地描绘出了各种人面对死亡及死亡后的景象。他由此得来灵感，并同中世纪的一首咏唱“末日审判”的教会歌曲《震怒之日》联系起来，1849年完成了钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》。后他又将此曲改编成钢琴独奏版，将乐队声部也加入钢琴声部，用一架钢琴完美地演绎了之前的钢琴与乐队。全曲以著名的《震怒之日》为主题，通过对此主题的多次变奏，将乐曲的主题思想和钢琴的技巧发挥得淋漓尽致。而这首钢琴独奏曲也受到了后人的高度肯定，它曾是拉赫玛尼诺夫、巴托克等钢琴大师在音乐会上的拿手曲目。
李斯特创作的乐曲中炫技成分随处可见，而这些炫技成分在《死之舞》中得到了集中体现，使这首乐曲成为他的经典之作，乐曲中众多的难点让演奏者受到了极大的挑战，也使听者为之战栗。其中的演奏技法主要有：大跨度的跳跃，三度双音的快速演奏，重复音的演奏技法，八度的快速演奏等。面对如此多的难点，为了能让演奏者能得心应手地演奏这首曲目，我们应该通过以下几方面对这些难点进行解决。
一、通过专门的技巧练习对演奏技法中的难点进行针对性练习
熟练技巧是演奏乐曲的基础，如果不具备一首乐曲中包含的技巧能力，那乐曲的技巧难点将成为演奏的挡路石。在李斯特的大多乐曲中，炫技成分占了很高的地位，尤其像这首《死之舞》，基本上将李斯特常用炫技的成分都运用其中。因此在我们弹奏此曲的时候，当有难点让我们弹得很累或弹不下去时，我们就应该从中寻找技巧难点，并通过专门的技巧练习对这些难点进行针对性练习。专门的技巧练习很多，比如《哈农》，这本从初学钢琴就不陌生的练习，它的前两部分都是对手指独立性、灵巧性的基础练习，而第三部分就是对一些高级技巧的专门练习，像重复音、八度的快速演奏、三度等《死之舞》里出现的技巧难点，在第三部分都有专门训练的练习。还比如《李斯特钢琴技巧练习》这本书，对李斯特几乎所有的难点技巧都进行了专门的训练，每首练习曲本身就具备相当大的难度，弹奏者必须有耐心地将每首练习曲由慢到快反复练习，达到每首练习曲要求的速度、力度、清晰度等，这本书的练习需要练习者花很大的功夫，在练习时手指会出现酸痛、疲劳等，但是只要坚持，持之以恒地将这本书的所有练习都完全掌控，就基本上解决了李斯特乐曲中的技巧难点，我们的演奏也将受益匪浅。
二、对难点多练、慢练的重要性
李斯特练琴时，可以在一个难点处练习上百遍。因此难点对一个初学者或一位大师都是存在的，而且克服难点的途径只有一个：用正确的方法不断重复练习。而克服难点慢练也是必须的。因为在快速练习中，我们很容易忽视很多细节，因此我们需要静下心来，把速度放慢，把每个音看准确，包括变音记号、节奏、指法等等。先走稳第一步，然后随着对放慢速度多次练习，对这段难点从听觉上对它的旋律有一定的记忆以及手指的记忆，通过慢速练习去仔细研究不同的演奏方式，寻找更轻松更合适的演奏方法，然后循序渐进，逐渐加速。慢练还可以更好的练习手指的独立和力量，因为放慢速度，你才能更充分地完成手指独立的动作。因此，对难点进行多练、慢练，这是一条锻炼技巧的正确道路。
三、严格遵照乐曲标注指法
指法是最基本的钢琴技术之一。只有正确合理的指法，才能让演奏者有逻辑，有规律，有条不紊，不忙乱的演奏，同时发展每个手指的独立，对克服技术困难提供很大的帮助。我们有时习惯性地不去看乐曲中标注的指法，而随意地使用自己的指法，以为只要音符对，哪个手指都无所谓，但是不正确的指法，必然潜伏着弹奏中的某种不合理因素，这是“隐患”，而这种“隐患”如不认真消除，久而久之，将直接影响技术的提高和音乐的表达。因此，我们必须做到初识谱时，就要选择好、固定好指法，避免用“听使唤”的手指代替“不听话”的手指，比如用3指代替4指，尽量减少手部的移位，在遇到没有指法标注的音符时，不要轻易动手就弹，要仔细推导指法，找出指法规律。总之，严格按照乐曲标注的指法练习，对我们攻克乐曲中的难点，完美地演绎乐曲是必要的。
参考文献：
[1][苏]亨利·涅高兹，汪启璋，吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[2][匈]约瑟夫·迦特著，姜长斌，刁绍华译.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3][俄]亚科夫·米尔什坦著，张玉芝，彭晓平译.李斯特传[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：
韩艺鹏，甘肃省临夏市人，江苏省泰州市南京师范大学泰州学院钢琴教师，助教，硕士研究生学历，研究方向：钢琴。