摘要：当前，随着我国社会主义文化事业的不断发展，我国民族声乐的发展取得了骄人的成绩。但是，如何正确处理歌曲风格与民族声乐演唱技法之间的关联性，成为发展民族声乐的重要课题。众所周知，民族声乐的演唱技法，结合了西方声乐理论与中国传统民族唱法，对演唱者有着较高的演唱技能要求。
　　关键词：民族声乐；演唱技法；歌曲风格；关联性
　　声乐艺术，只有融合全世界、各个民族的音乐风格，才能在时代的发展中永葆活力。20世纪初，清唱、齐唱、合唱、多重唱等艺术形式是我国民族声乐艺术的主要表现形式。随着全球化时代的到来，不同文化的之间的差异性冲击，为我国民族声乐的演唱以及技法都带来了新元素。西方的艺术发音被吸纳和融入到不断继承发展着的传统唱法技巧中，使我国民族声乐的发展逐渐向时代化、民族化方向转变。
　　一、浅析民族声乐的演唱技法
　　（一）呼吸
　　在进行民族声乐的演唱过程中，表演者这时的呼吸状态与日常生活中的呼吸状态是不一样的。如果采取生活实际中的呼吸状态进行民族声乐的演唱，是不能充分表达声乐中蕴含的深刻情感的。在演唱状态中，演唱者的呼吸与情感是息息相关的，要求演唱者在呼吸和旋律变化上的协调配合，达到对音乐色彩变化的表达。而在技术差异上，不仅是演唱与实际两种呼吸间存在差异，其在专业训练的方法方面大相径庭。总之，演唱的呼吸训练包括平缓、短促的训练、哭泣、闭嘴以及哈欠的训练，还应当包括气息控制以及蛤蟆音的训练。
　　（二）共鸣
　　喉腔、咽腔是人体主要的共鸣器官，对于演唱者共鸣的感官器官主要依赖于鼻窦、头骨和胸腔等。人体的喉腔部分是声乐发声的起点，“喉器”的移动来改变声道，喉口的收缩也可以影响到共鸣的整体效果。另外，喉腔中空气柱的震动也会对共鸣产生影响，喉腔属于人体发音器官的共鸣器官之一；对于咽腔来讲，喉咙上部到软腭背部的位置就是咽腔，其主要由管状结构、表面粘膜以及肌肉组织形成，能够影响人的嗓音，跟喉腔一样，也是一种共鸣器官，主要决定着演唱者的音色。在民族声乐的演唱技法中，共鸣能够帮助演唱者了解发声现象，是导致演唱者之间声色、声部不同的主要原因。
　　（三）语言
　　民族声乐中的语言，能够表现出演唱着的共鸣，也能够表达出演唱者丰富的内心世界。与实际生活中的发音不同，歌唱语言在咬字、吐词方面有着更高的要求，需要进行专门的训练，以保证与演唱者的共鸣一致。这种语言与音乐结合的艺术方式，能够实现与观众的交流、表达演唱者的情感。因此，需要在日常的发音就养成良好的习惯，演唱中，更应遵循声调的四声规律，以更好的减少方言发音等不必要的失误，尽可能的咬字、语气表达以及行腔等表达准确，以保证演唱情感的充分表达。
　　二、浅析民族声乐演唱技法与歌曲风格的关联性
　　（一）民族声乐演唱技法对歌曲风格塑造的重要性
　　就演唱民族声乐而言，尽管可以通过演唱技术来完全歌曲的演绎，但并不意味着纯粹的演唱技术能够打动观众。因此，在演唱的过程中，演唱者要把自身的热情融入到歌声当中去。当前国内外研究和关注的核心在于，如何针对已经娴熟的演唱技术上，做好民族声乐演唱风格的继承。因此要充分认识到演唱技法的科学性与歌曲风格民族性之间的关系。声乐艺术属于系统学科，包括了艺术规律、技能训练、审美表現以及科学理论等重要组成部分，演唱者只有通过专业的训练模式，才能形成科学的演唱技法。
　　（二）民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的互动性
　　这种互动性主要表现在歌曲风格对呼吸方法的借鉴：首先，呼吸和换气对歌曲风格起基础作用。而语言是歌曲组成的基本元素，无论东西方文化差异多大，语言的分句都是基础性要求。基于此，好的换气方法，能够有效控制演唱者的演唱速度以及换气时机。如果演唱在演唱的过程中气息不足，就会出现换气紧张的问题，从而破坏了歌曲风格的表现。在实际教学中，大多数学生在学习《思恋》的过程中，其换气的时机掌握的不对，进而影响了作品情感的表达；其次，呼吸的对抗、平衡促进歌曲的演唱。在呼吸全过程中，包含着呼气、吸气两个环节，两种之间表现为对抗关系。在实际民族声乐的演唱中，演唱者要保持呼吸的平稳、集中与柔和，以保证演唱者有足够的气息支撑，从而实现歌唱的有力发声；最后，气息的有效控制有利于歌曲的表现。
　　三、结语
　　综上所述，在探讨民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性时，首先要从语言、喉腔、咽腔等三个方面来系统谈论民族声乐的演唱技法，并结合歌曲风格进行深入分析。不管是从民族声乐演唱技法对歌曲风格塑造的重要性还是从民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的互动性的角度分析，不难发现，民族声乐的演唱过程中，在娴熟演唱技法的基础上，融入曲艺、文化等内容，才能从根本上保证歌曲风格的展现，为促进民族声乐的发展夯实基础。
　　参考文献：
　　[1]徐秀成.浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系[J].戏剧之家，2016（07）：63.
　　[2]师乐.浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系[D].中央民族大学，2011.