编者按　“越伟大的艺术越应该体现其强大的无用性一面，但它必须具有“打扰”一个时代的那种趋势”。……也许在一堆璀璨的珠宝中，蓦然看到这样一篇东西，会有些谔然，但艺术是相通的。它的共性在于设计题材、在于雕刻的手法、在于艺术的处理等等。珠宝首饰的设计未尝不能从中得到一些意外的收获。
　　
　　葫芦在中国最早是出现在甲骨文当中。在民间，有“葫芦者，福禄也”寓意。在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫”艺。早在清朝康熙年间，“葫”艺兴盛。康熙皇帝非常喜爱葫芦艺术，他经常让宫廷艺师雕刻出各种精美的葫芦艺术品，供自己把玩欣赏。当葫芦成为艺术，在世界范围内也是很有呼应的，如美国、加拿大、澳大利亚、欧洲和非洲等地，出现了非常优秀的葫芦艺术品。完全可以这样说，当葫芦成为艺术的另一支力量时，我们的审美趣味。心境和在现实世界的真情已经成熟，一种好传统也在开始。
　　


　　
　　自我的经典
　　
　　禹侠的艺术葫芦艺术形成了自我的经典。深厚的传统文化底蕴是禹侠葫芦给常人最鲜明的视觉：那是一种良好的开端，但也容易被轻易忽略。她具有好艺术品的大格局，主题和趣味是中性的，女性直觉很好控制住的性情随意张扬。如此的作品是遵循伟大传统的。有一个秘密通道，让禹侠同那些大艺术家联系在一起。这样的传统关联，是多么有底气的一种关系。禹侠的传统性非常厉害的另一点是“语短意长”，具有极简主义特征。更为令人惊叹的是，她的作品还是道德和创意的结合。
　　犹如一匹诗意的马穿越过历史，然后渐渐远去，那是远方。层层片段驳落，我伸手，接到了星光、水波、花瓣、诚意、信仰、传统、人道、宁静、 美丽、和谐、挚爱和心灵。这些正是禹侠的世界观和她的葫芦传达给大家的。诗意，游丝般纤弱的诗意是禹侠葫芦的另一特征。禹侠的纤柔并不单单随风而逝，相反被命运压得几乎断裂时，突然间呈现了一种反弹力，因此，禹侠的葫芦那些刀刻痕迹感非常有力，一刀接一刀， 刻出了天，刻出了地，也刻出了水和风。
　　
　　天书
　　
　　诗人、艺术批评家周江林的“天书”葫芦系列作品别具一格。
　　天书是凌晨诗歌的一个信号。
　　天书想呈现这样一种愿景：我想在自己名片印上“梦想家”头衔。不为什么。
　　在时代框架内，越伟大的艺术越应该体现其强大的无用性一面，但它必须具有“打扰”一个时代的那种趋势。宗教同样也是无用的，拯救之力更是对宗教表层的理解。在人类巨大历史之轮盘赌中，无用往往比实用主义更大程度上推动社会车轮，并养育着人类。
　　天书涉及到人类的秘密。其实，他想说的孩子们只需要一个动物园。