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摘 要：本文重点分析了印象派风景油画的特点以及表现，对印象派油画，印象派油画在风景当中的主张，主要运用手法、表现形式都做了详细的阐述，希望通过本文的分析，大家能对此问题有一个系统的了解。
关键词：印象派；风景油画；特点；表现
从印象派的风景油画这一角度来看，笔者认为色彩的环境构造是基础而又重要的，是最为清晰阐述印象派风景油画特点的方向。其实在学习印象派画风之处，大可不用具体画素描东西，而首先要把色彩感觉颜色搭配和色彩氛围先学好了，这样对于以后的发展能够起到最大的帮助。就比如欧美那边的色彩感觉来说，用色比较大胆，主要在整体氛围营造上面，画印象派的色彩感觉要很好，做表面效果就没意思了。印象派其实是非常写实的，去掉笔触，基本可以和照片相比了，所以对于印象派的风景油画来说，如何把握住写实以及色彩的运用就成了最大的特点以及表现能力。
1 印象派风景油画的特点
印象派产生于19世纪下半叶的法国，又称为外光派，作为印象派来说其实更加突出的是一种自由自在的思想，所以学习印象派的油画并没有必要学谁，前期来说可以看看莫奈，凡·高，还有高更的、德加的，有必要临一临。但主要临摹的是学习他们的用色和方法，之后就是自己以写实为主的系统研究，在这一背景下研究色彩构成，书籍可以去书店买，色粉和蜡笔 只是辅助创作用的，就印象派来说画多了自然就形成自己的印象风格，印象派的画风 感性的东西很多，所以如果让笔者说对印象派风景油画的最大感触，其实并不在画风的真实写实当中，而是在风景当中所存在的感性内涵当中。印象派大体可分成古典写实、印象派、新印象派三个阶段，古典写实注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳，更亮。新印象派注重色彩理论，通过分光法（点彩法）。让颜色在眼球上调和。作画基本都是用纯颜色。从这一点我们不难发现油画风景中的明暗——就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。冷暖——油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。关于冷暖，可以参考印象派。灰纯——颜料调和的问题，挤出来的颜料是就纯颜色，调和多种颜料，就变灰了。纯颜色在画面上比较鲜艳，会在画面上闪动。而灰颜色就会退后，所以一般画风景时，近景比较纯，远景比较灰，这样空间才会出来。如上所述，印象派主张的便是在风景油画当中运用色彩，注重整体构架。
2 印象派风景油画的表现
笔触与色彩是印象派油画营造氛围的主要方式，也是表达作者本身审美和情感的主要方式。在印象派出现以前，古典的绘画、运用、写实可以说已经达到了一个高峰，已经形成了一种主要的内在形式。但是绘画是人文精神的体现，也就是说绘画当中有着作者本身的所有思想但是同时也会映射出作者作为一个人不可避免所缺少的一些东西，可以说每一副绘画当中都存在着 或多或少的缺点，这些缺点并不是指绘画当中所体现的情感，而是体现在整体构思当中的弱点，也可以说是思想上的桎梏。因此在当时的以古典绘画为主的西方，大家一致认为在画中缺少某种思想内涵。“只有表现真实情感才能称作是真正地艺术家”，所以在19 世纪最后 30 年里，印象派这一以真实情感为主，摆脱原有绘画技巧束缚，依靠写实体现自身情感，依靠情感促进写实的画派成了主流画派，站到了历史的舞台当中从而影响到整个欧美画坛。在当时科学已经比较昌明，从科学的角度出发，发现光是可以改变风景肌理，极大影响笔触的一种自然融合认为的运用手法，所以印象派画家们纷纷抛弃了固有的理论和教条，从画室当中走了出去通过详细分析光和色彩的关系，系统了解风景油画和色彩的构成，以自身感觉为基础，以光带给人们的感受为基础，以风景与光的融合为基础，在最大还原现实情境的同时，最大程度上的完善了情感与现实的统一，从而真实还原了内心感情以及画的具体内涵。这种内涵由于灌输了丰富的感情，在最大程度上超越了风景本森的轮廓以及线条，对于印象派的作者来说，风景只是他们用于付诸情感的一种载体，并不是主要的，他们内心当中的主题思想是通过现实反应大气与光之见瑰丽多变而又神秘朦胧的美感。抛弃原有的“身躯”，从灵魂深处最大程度的了解画布上的“风景”，不单单只是画一幅画，最大程度上的表现能力是站在画的本身当中将自然赐予的变化万端以一种“画外人”的角度完全的定格下来，将其感受到的、思考到的内容融合自身的感情运用到绘画创作当中，定格下最美丽的一瞬间，这也是风景油画的一次俄日大的革命性的颠覆。
3 从印象派风景油画中得到启示
在印象派当中，莫奈是一位典型的代表，其對光的理解与把握对自然情感的流露以及思考成为其最大的成功要素，无论是《日出·印象》、还是《干草垛》、抑或者是《鲁昂大教堂》组画都最大程度上的表现了其在自然与光的结合下对风景画的情感把握，“我们要的不是一束光，而是将光融入风景当中，我们要的不是有光的风景，而是在这风景当中能够看到自身的情感”，这是一种境界，也是一种内心性感的表达方式，更是印象派风景画的主流思想与特点，在《鲁昂大教堂》组画中，莫奈将氛围与光影运用的惟妙惟肖，以极度的鲜明感融合了色与光，此时教堂的角度没有变，变的却是光赋予其的一种动态的生命魅力、此时光没有变，变的是情感赋予光赋予色彩的一种真实的衬托，当眼前的一切都定格在教堂上时，一瞬间观赏者的情感全面爆发，产生出一种“这不是最好的画技、这也不是最好的运用手段、这不是最美丽的风景，也不是最为真切的写实。但是，这是最触动观者内心的隐蔽点，也是最为充分的情感流露当画与艺术与灵魂充分融合，观赏者仿佛看见了光与思想”，笔者认为这可能是印象派风景油画的最高表现能力吧。
作为印象派来说，感性的方面要大于写实的方面，整个画的风格都极大的触动着作者以及观赏者的内心情感，可以说印象派风景油画不仅展示的是自然世界的真实感觉，更是将自然融入生活当中，将情感融入自然当中，“此处已无关风景，所展示的是内心与风景结合的喜悦、悲伤、惆怅、寂寥”，所以印象派的风景游湖更像是一首诗，字里行间拨动着人们情感最深处的感动。
参考文献：
[1] 黄宗贤.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版社，2006.
[2] 陈洛加.外国美术史纲要[M].西南师范大学出版社，2006.
[3] 理査德？豪厄尔斯（英）.视觉文化[M].葛红兵，等，译.广西师范大学出版社，2007.
[4] E.H.贡布里希（英）.艺术与错觉[M].林夕，李正本，范景中，译.湖南科学技术出版社，2000.
作者简介：韩雪丹（1994—），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院油画系油画专业。
关键词：印象派；风景油画；特点；表现
从印象派的风景油画这一角度来看，笔者认为色彩的环境构造是基础而又重要的，是最为清晰阐述印象派风景油画特点的方向。其实在学习印象派画风之处，大可不用具体画素描东西，而首先要把色彩感觉颜色搭配和色彩氛围先学好了，这样对于以后的发展能够起到最大的帮助。就比如欧美那边的色彩感觉来说，用色比较大胆，主要在整体氛围营造上面，画印象派的色彩感觉要很好，做表面效果就没意思了。印象派其实是非常写实的，去掉笔触，基本可以和照片相比了，所以对于印象派的风景油画来说，如何把握住写实以及色彩的运用就成了最大的特点以及表现能力。
1 印象派风景油画的特点
印象派产生于19世纪下半叶的法国，又称为外光派，作为印象派来说其实更加突出的是一种自由自在的思想，所以学习印象派的油画并没有必要学谁，前期来说可以看看莫奈，凡·高，还有高更的、德加的，有必要临一临。但主要临摹的是学习他们的用色和方法，之后就是自己以写实为主的系统研究，在这一背景下研究色彩构成，书籍可以去书店买，色粉和蜡笔 只是辅助创作用的，就印象派来说画多了自然就形成自己的印象风格，印象派的画风 感性的东西很多，所以如果让笔者说对印象派风景油画的最大感触，其实并不在画风的真实写实当中，而是在风景当中所存在的感性内涵当中。印象派大体可分成古典写实、印象派、新印象派三个阶段，古典写实注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳，更亮。新印象派注重色彩理论，通过分光法（点彩法）。让颜色在眼球上调和。作画基本都是用纯颜色。从这一点我们不难发现油画风景中的明暗——就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。冷暖——油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。关于冷暖，可以参考印象派。灰纯——颜料调和的问题，挤出来的颜料是就纯颜色，调和多种颜料，就变灰了。纯颜色在画面上比较鲜艳，会在画面上闪动。而灰颜色就会退后，所以一般画风景时，近景比较纯，远景比较灰，这样空间才会出来。如上所述，印象派主张的便是在风景油画当中运用色彩，注重整体构架。
2 印象派风景油画的表现
笔触与色彩是印象派油画营造氛围的主要方式，也是表达作者本身审美和情感的主要方式。在印象派出现以前，古典的绘画、运用、写实可以说已经达到了一个高峰，已经形成了一种主要的内在形式。但是绘画是人文精神的体现，也就是说绘画当中有着作者本身的所有思想但是同时也会映射出作者作为一个人不可避免所缺少的一些东西，可以说每一副绘画当中都存在着 或多或少的缺点，这些缺点并不是指绘画当中所体现的情感，而是体现在整体构思当中的弱点，也可以说是思想上的桎梏。因此在当时的以古典绘画为主的西方，大家一致认为在画中缺少某种思想内涵。“只有表现真实情感才能称作是真正地艺术家”，所以在19 世纪最后 30 年里，印象派这一以真实情感为主，摆脱原有绘画技巧束缚，依靠写实体现自身情感，依靠情感促进写实的画派成了主流画派，站到了历史的舞台当中从而影响到整个欧美画坛。在当时科学已经比较昌明，从科学的角度出发，发现光是可以改变风景肌理，极大影响笔触的一种自然融合认为的运用手法，所以印象派画家们纷纷抛弃了固有的理论和教条，从画室当中走了出去通过详细分析光和色彩的关系，系统了解风景油画和色彩的构成，以自身感觉为基础，以光带给人们的感受为基础，以风景与光的融合为基础，在最大还原现实情境的同时，最大程度上的完善了情感与现实的统一，从而真实还原了内心感情以及画的具体内涵。这种内涵由于灌输了丰富的感情，在最大程度上超越了风景本森的轮廓以及线条，对于印象派的作者来说，风景只是他们用于付诸情感的一种载体，并不是主要的，他们内心当中的主题思想是通过现实反应大气与光之见瑰丽多变而又神秘朦胧的美感。抛弃原有的“身躯”，从灵魂深处最大程度的了解画布上的“风景”，不单单只是画一幅画，最大程度上的表现能力是站在画的本身当中将自然赐予的变化万端以一种“画外人”的角度完全的定格下来，将其感受到的、思考到的内容融合自身的感情运用到绘画创作当中，定格下最美丽的一瞬间，这也是风景油画的一次俄日大的革命性的颠覆。
3 从印象派风景油画中得到启示
在印象派当中，莫奈是一位典型的代表，其對光的理解与把握对自然情感的流露以及思考成为其最大的成功要素，无论是《日出·印象》、还是《干草垛》、抑或者是《鲁昂大教堂》组画都最大程度上的表现了其在自然与光的结合下对风景画的情感把握，“我们要的不是一束光，而是将光融入风景当中，我们要的不是有光的风景，而是在这风景当中能够看到自身的情感”，这是一种境界，也是一种内心性感的表达方式，更是印象派风景画的主流思想与特点，在《鲁昂大教堂》组画中，莫奈将氛围与光影运用的惟妙惟肖，以极度的鲜明感融合了色与光，此时教堂的角度没有变，变的却是光赋予其的一种动态的生命魅力、此时光没有变，变的是情感赋予光赋予色彩的一种真实的衬托，当眼前的一切都定格在教堂上时，一瞬间观赏者的情感全面爆发，产生出一种“这不是最好的画技、这也不是最好的运用手段、这不是最美丽的风景，也不是最为真切的写实。但是，这是最触动观者内心的隐蔽点，也是最为充分的情感流露当画与艺术与灵魂充分融合，观赏者仿佛看见了光与思想”，笔者认为这可能是印象派风景油画的最高表现能力吧。
作为印象派来说，感性的方面要大于写实的方面，整个画的风格都极大的触动着作者以及观赏者的内心情感，可以说印象派风景油画不仅展示的是自然世界的真实感觉，更是将自然融入生活当中，将情感融入自然当中，“此处已无关风景，所展示的是内心与风景结合的喜悦、悲伤、惆怅、寂寥”，所以印象派的风景游湖更像是一首诗，字里行间拨动着人们情感最深处的感动。
参考文献：
[1] 黄宗贤.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版社，2006.
[2] 陈洛加.外国美术史纲要[M].西南师范大学出版社，2006.
[3] 理査德？豪厄尔斯（英）.视觉文化[M].葛红兵，等，译.广西师范大学出版社，2007.
[4] E.H.贡布里希（英）.艺术与错觉[M].林夕，李正本，范景中，译.湖南科学技术出版社，2000.
作者简介：韩雪丹（1994—），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院油画系油画专业。