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F：韩国版的 《我是歌手》竞争气氛更为激烈，但我们的《我是歌手》，歌手们看起来更为一团和气，这是为什么？
洪：这个节目传递的是正能量，歌手之间是一种良性竞争。可能大家一听到“真人秀”就想到会不会有一些勾心斗角？但这个节目不是要讲究这个，而是一个歌手在担心自己的生存状态的情况下，并没有把其他人视为对手，因为节目营造的氛围就是他的对手只有自己，如何战胜自己、赢得现场一千只耳朵的青睐。制造残酷感的目的是增强戏剧性，我觉得目前的表现手段完全具有这样的戏剧性，不必一定要用勾心斗角、你死我活的方式来渲染故事性。
F：网友还有一种声音，就是现场有很多“表情帝”，有那么多机位对着观众，也是从韩国版沿袭而来的吗？
洪：这是他们给我们介绍的经验，这个节目跟以往节目的不同之处，一方面在于他们特别重视音乐和制作，另一方面就是特别重视观众，强调观众对节目的表现是起到至关重要的作用的。所以我们也力求把这一精髓表现得充分，现场工作的是38台摄像机，拍不同的角落，其中13台系统地拍舞台和观众，这其中8台是固定拍观众，以捕捉和记录观众在现场听音乐的反应，当歌曲需要这种氛围的时候我们会调出来，来感染电视机前的观众。
F：镜头中经常出现观众流泪的画面，这个煽情的分寸怎么把握？
洪：这个节目的核心是要展现音乐的魅力，音乐有各种情绪，该激动的时候我们就会给大家呈现现场观众激动的反应；当大家感动落泪的时候，我们也不愿意错过这个瞬间。前提是音乐的情绪到了，我们就会在相应的时候把现场观众的情绪还原，希望让电视机前的观众能感同身受。网上的确有一些声音，但我觉得观众真实的反应，为什么要把它隐藏起来或者视而不见呢？我给节目组立的规矩是不贴虚假的镜头，一定是在相应的点将歌手的反应和观众的反应同步呈现，就像纪录片那样。我觉得质疑的人是因为他们没有这个习惯或者没有达到那种观看电视的状态，这个节目应该是沉下心去看的，它跟其他高收视率电视节目的伴随性不一样，只要你静下心来看，你就会感受到这个节目的魅力，如果你一边打麻将一边看，你当然不能理解为什么大家听到这样的音乐会感动会流泪。
F：舞美师在微博上曝出观众中有“托儿”，这个是真的吗？
洪：别人怎么说那是他们的事情，但是这个节目现在是一票难求，因为我们除了投票的观众，现场还有一些坐票，已经卖到了两千块钱一张，我觉得这是可以说明问题的。每个观众入场，我们都会动员他积极地表现，尽情地享受音乐，听到振奋的时刻可以站起来，总之不要压抑自己的情感，我们没有去找任何观众的中介或者公司，全部是节目组去安排每个观众的进入，这里绝对没有安排任何的演员。你看到镜头中每一个观众都是自发来参加我们的节目的。我也跟你透露一个信息，就是说我们有“托儿”的报道，都不是跑我们台这条线的记者所发出来的，而是跑其他台的记者发出来的，大家可以想想这到底是什么原因。
F：整个节目中流露出一种悬疑的气氛，尤其播报名次的时候会有三次重复，这是怎么来的？
洪：它的目的是营造悬念，那个时候不是单纯的揭晓名次，而是在紧张和聚精会神中，会传达出他真实的心理反应，歌手对待名次反应，对待表演的自我肯定，或者对其他歌手表现的互评，我们采取了综合表现的方式融合到成绩宣布的过程中。悬念是任何做戏剧的人都要把握的要素，这样效果才会跌宕起伏、畅快淋漓，可能会揪心，揪心的同时是观众会对这个节目的效果和戏剧感更加期待。
F：这也是这档节目在本土化的过程中所做的改变吗？
洪：算不上，韩国版也会这么做，我们只是结合我们的情况有一些变通。电视的感觉是互通的，这个地方应该是以悬念的方式来表现结果，韩国在这么做，我们结合自己的节奏也在这么做。
F：具体本土化过程中改变的地方有哪些？
洪：其实不用讲本土化，我不太会在意到底哪些是原版的哪些是本土的，要在中国的电视台播出，自然而然地要结合中国的国情来做相应的调整。譬如说韩国版是三周淘汰一个人，因为他们所有人都在首尔，第一轮是自选歌曲，第二轮是命题任务，有两周的准备时间，只有用两周时间才能把自己完全不熟的一个歌曲进行改编和排练。但我们不存在这样的条件，乐手来自中国各地，排练也只能提前一天来到现场，缺乏磨合、碰撞的环节，所以我们的方式是前三轮是自选歌曲，直到第四轮才有命题任务，转盘选歌，再进行改编。只要表现出节目的戏剧张力和音乐的精彩就好，这才是应该下力气的。如果收视率不好我们也会去改变，但如果大家接受我们就会放大。譬如韩国版真人秀比例很大，歌曲很短，但中国观众比较习惯舞台表演，我们就放大舞台压缩真人秀，让故事显得更加紧凑，让内容显得含金量更高。
F：收视率和粉丝的力量，会对这个节目的走向有多大的影响？
洪：收视是一定要考虑的，因为它是一个偏高端的娱乐节目，我们更要注重还原歌手的竞争和音乐的精彩；粉丝因为自身的不理性，我们更多是作为参考，因为别人唱得再好他也只会投自己偶像的票，所以我们更倾向于电视机前普通观众的选择而非粉丝。
洪：这个节目传递的是正能量，歌手之间是一种良性竞争。可能大家一听到“真人秀”就想到会不会有一些勾心斗角？但这个节目不是要讲究这个，而是一个歌手在担心自己的生存状态的情况下，并没有把其他人视为对手，因为节目营造的氛围就是他的对手只有自己，如何战胜自己、赢得现场一千只耳朵的青睐。制造残酷感的目的是增强戏剧性，我觉得目前的表现手段完全具有这样的戏剧性，不必一定要用勾心斗角、你死我活的方式来渲染故事性。
F：网友还有一种声音，就是现场有很多“表情帝”，有那么多机位对着观众，也是从韩国版沿袭而来的吗？
洪：这是他们给我们介绍的经验，这个节目跟以往节目的不同之处，一方面在于他们特别重视音乐和制作，另一方面就是特别重视观众，强调观众对节目的表现是起到至关重要的作用的。所以我们也力求把这一精髓表现得充分，现场工作的是38台摄像机，拍不同的角落，其中13台系统地拍舞台和观众，这其中8台是固定拍观众，以捕捉和记录观众在现场听音乐的反应，当歌曲需要这种氛围的时候我们会调出来，来感染电视机前的观众。
F：镜头中经常出现观众流泪的画面，这个煽情的分寸怎么把握？
洪：这个节目的核心是要展现音乐的魅力，音乐有各种情绪，该激动的时候我们就会给大家呈现现场观众激动的反应；当大家感动落泪的时候，我们也不愿意错过这个瞬间。前提是音乐的情绪到了，我们就会在相应的时候把现场观众的情绪还原，希望让电视机前的观众能感同身受。网上的确有一些声音，但我觉得观众真实的反应，为什么要把它隐藏起来或者视而不见呢？我给节目组立的规矩是不贴虚假的镜头，一定是在相应的点将歌手的反应和观众的反应同步呈现，就像纪录片那样。我觉得质疑的人是因为他们没有这个习惯或者没有达到那种观看电视的状态，这个节目应该是沉下心去看的，它跟其他高收视率电视节目的伴随性不一样，只要你静下心来看，你就会感受到这个节目的魅力，如果你一边打麻将一边看，你当然不能理解为什么大家听到这样的音乐会感动会流泪。
F：舞美师在微博上曝出观众中有“托儿”，这个是真的吗？
洪：别人怎么说那是他们的事情，但是这个节目现在是一票难求，因为我们除了投票的观众，现场还有一些坐票，已经卖到了两千块钱一张，我觉得这是可以说明问题的。每个观众入场，我们都会动员他积极地表现，尽情地享受音乐，听到振奋的时刻可以站起来，总之不要压抑自己的情感，我们没有去找任何观众的中介或者公司，全部是节目组去安排每个观众的进入，这里绝对没有安排任何的演员。你看到镜头中每一个观众都是自发来参加我们的节目的。我也跟你透露一个信息，就是说我们有“托儿”的报道，都不是跑我们台这条线的记者所发出来的，而是跑其他台的记者发出来的，大家可以想想这到底是什么原因。
F：整个节目中流露出一种悬疑的气氛，尤其播报名次的时候会有三次重复，这是怎么来的？
洪：它的目的是营造悬念，那个时候不是单纯的揭晓名次，而是在紧张和聚精会神中，会传达出他真实的心理反应，歌手对待名次反应，对待表演的自我肯定，或者对其他歌手表现的互评，我们采取了综合表现的方式融合到成绩宣布的过程中。悬念是任何做戏剧的人都要把握的要素，这样效果才会跌宕起伏、畅快淋漓，可能会揪心，揪心的同时是观众会对这个节目的效果和戏剧感更加期待。
F：这也是这档节目在本土化的过程中所做的改变吗？
洪：算不上，韩国版也会这么做，我们只是结合我们的情况有一些变通。电视的感觉是互通的，这个地方应该是以悬念的方式来表现结果，韩国在这么做，我们结合自己的节奏也在这么做。
F：具体本土化过程中改变的地方有哪些？
洪：其实不用讲本土化，我不太会在意到底哪些是原版的哪些是本土的，要在中国的电视台播出，自然而然地要结合中国的国情来做相应的调整。譬如说韩国版是三周淘汰一个人，因为他们所有人都在首尔，第一轮是自选歌曲，第二轮是命题任务，有两周的准备时间，只有用两周时间才能把自己完全不熟的一个歌曲进行改编和排练。但我们不存在这样的条件，乐手来自中国各地，排练也只能提前一天来到现场，缺乏磨合、碰撞的环节，所以我们的方式是前三轮是自选歌曲，直到第四轮才有命题任务，转盘选歌，再进行改编。只要表现出节目的戏剧张力和音乐的精彩就好，这才是应该下力气的。如果收视率不好我们也会去改变，但如果大家接受我们就会放大。譬如韩国版真人秀比例很大，歌曲很短，但中国观众比较习惯舞台表演，我们就放大舞台压缩真人秀，让故事显得更加紧凑，让内容显得含金量更高。
F：收视率和粉丝的力量，会对这个节目的走向有多大的影响？
洪：收视是一定要考虑的，因为它是一个偏高端的娱乐节目，我们更要注重还原歌手的竞争和音乐的精彩；粉丝因为自身的不理性，我们更多是作为参考，因为别人唱得再好他也只会投自己偶像的票，所以我们更倾向于电视机前普通观众的选择而非粉丝。