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业内普遍认为，《风华绝代》打破了中国话剧巡演的历史纪录，堪称第一标杆。
日前，由天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）与刘晓庆合作的话剧《风华绝代》赴香港演出，观众反响热烈，演出票提前一个月全部售罄，现场演出盛况空前。此前，该剧已在内地巡演144场，剧组走过的巡演路程相当于绕地球三周。全国各地接演该剧的演出商全部实现了可观的盈利。业内普遍认为，《风华绝代》打破了中国话剧巡演的历史纪录，堪称第一标杆。为什么《风华绝代》能实现话剧艺术的突围，创造如此奇迹？助其成功的模式是什么？这一切的背后是一个个耐人寻味的故事。
尝试话剧制作的三个融资模式
话剧制作需要融资，对天津人艺来讲，小话剧的资金可以自行投入，而大制作必须通过融资来完成。天津人艺宣传策划营销部主任郭鸿斌将其总结为三种融资模式：
第一种是新创作剧目的模式，如《北平1949》。这也是天津人艺第一部融资的戏，讲述北平和平解放的故事，是为建国60年而作，首场演出就在国家大剧院。当时的多位中共中央政治局常委出席观看了演出，引起轰动。这部戏的300多万资金是通过一家房地产公司的投入。这一融资模式，给投资方带来了显著的社会效益，而天津人艺也出了一个艺术成品。
第二种是恢复保留剧目的模式，如《蛐蛐四爷》。当天津人艺开始面向市场做营销的时候，越来越多的观众开始关注这部戏并强烈呼吁恢复《蛐蛐四爷》，这就需要资金的支持了。经过剧院的测算，这个戏动起来至少需要300万，于是开始寻求合作。得知消息的多家公司都愿意投资该戏，最后剧院选定了一家公司。天津人艺用这些资金将布景重新制作，招回演员，恢复排练。这样的投入，是不可能收回成本的，只能是投资方获得品牌推广，天津人艺获得话剧成品。
第三种模式就是明星、投资方、剧院三方合作的模式，如《风华绝代》。《风华绝代》是一个多方思想碰撞出的新创意火花。当初，几个有意向的投资方，都属意《蛐蛐四爷》，其中一家公司被选中之后，其他落选的几家公司提出，不如再做一部新戏，继续与天津人艺合作。通过多方遴选，确定了冯骥才先生的作品《三寸金莲》。当天津人艺将剧本全部修改完成时，一个意想不到的情况发生了，由于冯先生对文化事业的卓越贡献，官方宣布冯先生当选为文化参赞，按照规定，商业演出不能再使用冯先生的作品。当时，首演日期已经确定，剧院必须物色新的剧本，由此，《赛金花》走进了天津人艺的视野，经过改编成为现在的《风华绝代》。
明星刘晓庆的加入
刘晓庆的加入缘于她与天津人艺有着很深的渊源。刘晓庆早期的作品如《原野》等大多是与天津人艺合作或有天津人艺的参与。较早时期，刘晓庆曾尝试过的舞台演出是歌舞剧《金大班的最后一夜》。谈起《风华绝代》刘晓庆总是说：“这是我的第一部话剧。”
为了排练好《风华绝代》，刘晓庆推掉了所有的影视剧和广告片约，在剧组住了下来，一心一意做好《风华绝代》的演出。她对这部戏的认真与投入感动了剧组的全体人员。排练时她总是第一个到场，从不迟到早退，她总是对大家说：“在舞台上我只是一个学生，希望大家多多帮助我。”通过与剧组成员整整一个月的摸爬滚打，刘晓庆与天津人艺的班底建立了深厚的感情。作为一位国内外著名的演员，刘晓庆全身心投入这样一部当时还“钱景”不明的话剧，个人损失是很大的。正如每位艺术家的心中都有一个艺术梦，这个梦想支撑着他们前行，愿意为艺术而献身。
公司化运作的尝试
《风华绝代》是由北京一家公司投资300万元、由天津人艺投入舞美、演员等，加上刘晓庆的参与，成为一个多家合作的模式。天津人艺认为：这样的合作方式好就好在，以前的天津人艺从来没做过资金运营的工作，依靠专业公司的运作，可以吸收更先进的理念，学习到很多新知识。比如，当《风华绝代》排好以后，公司建议第一场不在天津演出，直接去保利，进北京最好的剧场，首轮预定演四场。2012年3月14日，《风华绝代》首演。按照市场化运作的计划，第一站打北京市场，第二站打上海市场，都是中国文化的领军城市。
但是，实际情况并不如预想的那般乐观，在保利的首演只达到收支持平，其后上海的演出竟是赔钱的，不过，北京、上海的演出为《风华绝代》树立了好口碑，为之后的全国巡演打下了良好基础。
京沪两地共7场演出后，《风华绝代》开始签约不断。天津人艺为该剧的定价是在25-30万之间，这是巡演的标价，接一场戏的负担应该是约40万，演出商还要担负剧组的吃住行等，即使如此高的价格，演出商依旧很踊跃地签约。到2012年底，《风华绝代》已经演出70多场，走遍中国，可以说只要有剧场的地方、有文化中心的地方，《风华绝代》基本都去过了。最新的统计显示，截至目前，《风华绝代》已经签约了144个城市，包括台湾、香港。
《风华绝代》能够成功占领市场，天津人艺认为，宣传推广的作用是一个重要方面。公司化运作使剧院感到差距，几次大的新闻发布会公司就做得很出色。每当演出从高峰走向低谷，20多场演出后，马上就没有什么人继续签约的时候，紧跟着就召开一次大型新闻发布会。在北京，仅新闻发布会就投入了30多万，紧接着在天津又召开了一次，全国主要新闻媒体几乎都到了。在这些新闻发布会的影响、推动下，第二轮的巡演开始了。通过第二轮演出，更多的演出商知道了天津人艺这个班底的高水平，感到这个戏实在是好，进而着手签约。在一场场的演出积累中，天津人艺的名字愈发响亮。
今年在杭州召开的全国演出商大会上，提起《风华绝代》，所有签约的演出商都表示挣到钱了，这是让演出商十分高兴的事。每个演出商都说：“我拿了这个戏挣钱了”。即使在西部地区一个地级市，也能达到十几万的盈利。口口相传的结果是一些不知道这个戏的演出商开始慢慢地找上门来。郭鸿斌主任笑着说：“现在，我们想停都停不下来，昨天还有人打电话问我，‘十一’能行吗？元旦怎么样？面对市场的需求，我们还想再安排几场。目前，11月份和12月份《风华绝代》已经排满。明年想回天津再演一轮就结束了。这个戏打破了中国话剧巡演的历史记录，绝对是第一个标杆。”
日前，由天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）与刘晓庆合作的话剧《风华绝代》赴香港演出，观众反响热烈，演出票提前一个月全部售罄，现场演出盛况空前。此前，该剧已在内地巡演144场，剧组走过的巡演路程相当于绕地球三周。全国各地接演该剧的演出商全部实现了可观的盈利。业内普遍认为，《风华绝代》打破了中国话剧巡演的历史纪录，堪称第一标杆。为什么《风华绝代》能实现话剧艺术的突围，创造如此奇迹？助其成功的模式是什么？这一切的背后是一个个耐人寻味的故事。
尝试话剧制作的三个融资模式
话剧制作需要融资，对天津人艺来讲，小话剧的资金可以自行投入，而大制作必须通过融资来完成。天津人艺宣传策划营销部主任郭鸿斌将其总结为三种融资模式：
第一种是新创作剧目的模式，如《北平1949》。这也是天津人艺第一部融资的戏，讲述北平和平解放的故事，是为建国60年而作，首场演出就在国家大剧院。当时的多位中共中央政治局常委出席观看了演出，引起轰动。这部戏的300多万资金是通过一家房地产公司的投入。这一融资模式，给投资方带来了显著的社会效益，而天津人艺也出了一个艺术成品。
第二种是恢复保留剧目的模式，如《蛐蛐四爷》。当天津人艺开始面向市场做营销的时候，越来越多的观众开始关注这部戏并强烈呼吁恢复《蛐蛐四爷》，这就需要资金的支持了。经过剧院的测算，这个戏动起来至少需要300万，于是开始寻求合作。得知消息的多家公司都愿意投资该戏，最后剧院选定了一家公司。天津人艺用这些资金将布景重新制作，招回演员，恢复排练。这样的投入，是不可能收回成本的，只能是投资方获得品牌推广，天津人艺获得话剧成品。
第三种模式就是明星、投资方、剧院三方合作的模式，如《风华绝代》。《风华绝代》是一个多方思想碰撞出的新创意火花。当初，几个有意向的投资方，都属意《蛐蛐四爷》，其中一家公司被选中之后，其他落选的几家公司提出，不如再做一部新戏，继续与天津人艺合作。通过多方遴选，确定了冯骥才先生的作品《三寸金莲》。当天津人艺将剧本全部修改完成时，一个意想不到的情况发生了，由于冯先生对文化事业的卓越贡献，官方宣布冯先生当选为文化参赞，按照规定，商业演出不能再使用冯先生的作品。当时，首演日期已经确定，剧院必须物色新的剧本，由此，《赛金花》走进了天津人艺的视野，经过改编成为现在的《风华绝代》。
明星刘晓庆的加入
刘晓庆的加入缘于她与天津人艺有着很深的渊源。刘晓庆早期的作品如《原野》等大多是与天津人艺合作或有天津人艺的参与。较早时期，刘晓庆曾尝试过的舞台演出是歌舞剧《金大班的最后一夜》。谈起《风华绝代》刘晓庆总是说：“这是我的第一部话剧。”
为了排练好《风华绝代》，刘晓庆推掉了所有的影视剧和广告片约，在剧组住了下来，一心一意做好《风华绝代》的演出。她对这部戏的认真与投入感动了剧组的全体人员。排练时她总是第一个到场，从不迟到早退，她总是对大家说：“在舞台上我只是一个学生，希望大家多多帮助我。”通过与剧组成员整整一个月的摸爬滚打，刘晓庆与天津人艺的班底建立了深厚的感情。作为一位国内外著名的演员，刘晓庆全身心投入这样一部当时还“钱景”不明的话剧，个人损失是很大的。正如每位艺术家的心中都有一个艺术梦，这个梦想支撑着他们前行，愿意为艺术而献身。
公司化运作的尝试
《风华绝代》是由北京一家公司投资300万元、由天津人艺投入舞美、演员等，加上刘晓庆的参与，成为一个多家合作的模式。天津人艺认为：这样的合作方式好就好在，以前的天津人艺从来没做过资金运营的工作，依靠专业公司的运作，可以吸收更先进的理念，学习到很多新知识。比如，当《风华绝代》排好以后，公司建议第一场不在天津演出，直接去保利，进北京最好的剧场，首轮预定演四场。2012年3月14日，《风华绝代》首演。按照市场化运作的计划，第一站打北京市场，第二站打上海市场，都是中国文化的领军城市。
但是，实际情况并不如预想的那般乐观，在保利的首演只达到收支持平，其后上海的演出竟是赔钱的，不过，北京、上海的演出为《风华绝代》树立了好口碑，为之后的全国巡演打下了良好基础。
京沪两地共7场演出后，《风华绝代》开始签约不断。天津人艺为该剧的定价是在25-30万之间，这是巡演的标价，接一场戏的负担应该是约40万，演出商还要担负剧组的吃住行等，即使如此高的价格，演出商依旧很踊跃地签约。到2012年底，《风华绝代》已经演出70多场，走遍中国，可以说只要有剧场的地方、有文化中心的地方，《风华绝代》基本都去过了。最新的统计显示，截至目前，《风华绝代》已经签约了144个城市，包括台湾、香港。
《风华绝代》能够成功占领市场，天津人艺认为，宣传推广的作用是一个重要方面。公司化运作使剧院感到差距，几次大的新闻发布会公司就做得很出色。每当演出从高峰走向低谷，20多场演出后，马上就没有什么人继续签约的时候，紧跟着就召开一次大型新闻发布会。在北京，仅新闻发布会就投入了30多万，紧接着在天津又召开了一次，全国主要新闻媒体几乎都到了。在这些新闻发布会的影响、推动下，第二轮的巡演开始了。通过第二轮演出，更多的演出商知道了天津人艺这个班底的高水平，感到这个戏实在是好，进而着手签约。在一场场的演出积累中，天津人艺的名字愈发响亮。
今年在杭州召开的全国演出商大会上，提起《风华绝代》，所有签约的演出商都表示挣到钱了，这是让演出商十分高兴的事。每个演出商都说：“我拿了这个戏挣钱了”。即使在西部地区一个地级市，也能达到十几万的盈利。口口相传的结果是一些不知道这个戏的演出商开始慢慢地找上门来。郭鸿斌主任笑着说：“现在，我们想停都停不下来，昨天还有人打电话问我，‘十一’能行吗？元旦怎么样？面对市场的需求，我们还想再安排几场。目前，11月份和12月份《风华绝代》已经排满。明年想回天津再演一轮就结束了。这个戏打破了中国话剧巡演的历史记录，绝对是第一个标杆。”