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“我喜欢恬淡的画面,让静静的阳光洒在其中。”我喜欢田黎明的这句话,简单里透着平淡和真诚。老话说“画品如人品”,他的画真的如人品恬淡,静谧,质朴,单纯。田黎明的画在绘画形式和语言上确实与传统绘画形式不同,他追求的是最原本,古朴,人心中最真实的东西,同时也是一种高古的人格情怀。那么是什么铸就了田黎明当代语境下这种朴素的艺术内涵呢。
我们知道中国文化有着两大审美元素,温柔敦厚与平淡天真。而田黎明向往着“温柔敦厚”的笔墨生存,向往着“平淡天真”的笔墨境界。它们贮存着中国画的核心,贮存着真、善、美的品与学之境,贮存着审美的文化理想,尤其是中国传统艺术所贮存的人文理想,温柔而天真,敦厚而平淡。
尤其在田黎明的作品中,他将中国古典诗词的文化学识和中国画艺术的精神相融合,让中国画艺术有更加深厚的文学基底,使画面更有内涵。田黎明最喜欢的诗人就是东晋诗人陶渊明。飞鸟、菊花、群山是我们经常见到的景象,我们却没有将其放在心中,而陶先生却把这些寻常景通过诗词留在我们心底,使我们更加向往单纯,朴素的自然空间。这正与田黎明的心性气质相契合,所以他爱读陶翁的诗,爱从他的诗中找到温厚,淡然,归返自然的点。
田黎明的绘画艺术成就和绘画天性的形成,追根溯源,就是他的导师卢沉先生和周思聪先生对他的影响。这种超越亲情的感情和先生们身体力行的人格魅力,深深感染了田黎明。田黎明对平常人,平常物,平常景的关注和追求,也就源于卢先生的“得之自然者深,得之学问者浅”。可见,田黎明绘画中的返璞归真早在心中深深的扎了根。在漫长的探索中,田黎明一直将“平淡天真”作为自己绘画的学术理念和人文境界,加之生命的体验,修养的积淀,老师水墨现代化之路的影响,形成了田黎明发展道路上的三个自然探索阶段。
一、高古情怀的仰慕
20世纪80年代后期,在北京掀起了一股“新文人画”的思潮,田黎明也参加了“全国新文人画展”。当时的田黎明沉寂在对传统文人们的仰慕精神之中,学院的传统绘画教育理念,成了他飞向自然地翅膀,经过不断的生命体验,1984年创作的《碑林》,在艺术语言、艺术形式上和以前有了很大的不同,通篇田黎明用了纪念碑的形式和“平面浅浮雕”的表现手法表达了对先烈的尊敬。“这是画家在韩城体验生活时,看到战士们在施工中由于塌方造成的牺牲,产生了心灵的震动…”,这个经历激起了他作为军人的责任感和使命感,而那些因为意外而牺牲的战士只埋在了一个山岗上,一座座丰碑记录了一件件往事,田黎明通过传统手法的各种借鉴,使艺术创作成为了不朽的历史丰碑。第六届全国美展的获奖,使沉睡了许久的中国人的生命意识重新赋予了画面的产物。
二、阳光下的跃动
田黎明很喜欢游泳,更喜欢洁净的水,这和他崇拜自然,渴求生命的自由是分不开的。他在自然中,感受了水的价值和包容,当他在游泳时发现了阳光与水交融的斑驳感,强烈的美感使得他创作了一系列《阳光下游泳的人》、《水波》等作品。之后一系列阳光斑驳的绘画表现,成了田黎明独特的艺术特征。田黎明将一系列景致纳入阳光下,伴随着阳光的跃动,熠熠生辉。
三、都市中的成长
田黎明的创作《夏日》,画面中戴帽的都市男孩和乡村女孩一起坐在波光粼粼的河边,品味着绿水和丛林的原始美,两个人同时出现在画面中,即有城市人对心理空间的寻觅,也有乡村人对现代城市的向往。也就是在这,田黎明开始了由乡村题材向城市题材的转换。
无论是1998年创作的《都市人》中留着短发的女孩,还是《花房中的女孩》《一首歌》、《过天桥》等作品中留着两条辫子的农村女孩,都表现了置身于繁华都市下,充满诱惑的今天,这种单纯、质朴是否能作为一种生命的象征永远的存在呢?在不断的探索中,《穿红上衣的少女》回答了这一问题,画中女孩的两条辫子不见了,女孩的形象完全被城市化了,连身上的毛衣也被赋予了城市的符号,红色的调子给人一种热情、奔放的感受,脸部阳光斑驳感,更有灿烂、炙热的感情流露。远处的白云、蓝色的天空、绿色的树木,都映衬着女孩内在的气质,和对青春、对灿烂生命的向往。
他的一系列作品,都让人们感受到了田黎明作品中的幽幽探索之路,从传统写实风格到追求人性空间,从不满足传统到追求生态的自然空间之妙,这不就是返璞归真之路吗!
田黎明秉承了两位导师朴素的人格魅力,完成了先生一直想探索,却最终未完成的事业,他知道水墨现代化之路探索的必然和意义。2000年,田黎明的作品入选上海双年展,就是一个很重要的信息,说明他的画有可能会在更大的空间中被认识和接受。现代社会的发展步伐越来越快,经济问题、社会问题、环境问题层出不穷。在都市浮躁的气息中,人们承受着各方的压力,会更加向往自然地清新,关注人性的思考。只是田黎明用他睿智的眼光,观察到了,从艺术家的角度,将水墨介入当代的思索中,给人们以警醒,让人们在繁华热闹的都市下,感受到一份清凉的慰藉。
【作者单位:安徽师范大学美术学院】
我们知道中国文化有着两大审美元素,温柔敦厚与平淡天真。而田黎明向往着“温柔敦厚”的笔墨生存,向往着“平淡天真”的笔墨境界。它们贮存着中国画的核心,贮存着真、善、美的品与学之境,贮存着审美的文化理想,尤其是中国传统艺术所贮存的人文理想,温柔而天真,敦厚而平淡。
尤其在田黎明的作品中,他将中国古典诗词的文化学识和中国画艺术的精神相融合,让中国画艺术有更加深厚的文学基底,使画面更有内涵。田黎明最喜欢的诗人就是东晋诗人陶渊明。飞鸟、菊花、群山是我们经常见到的景象,我们却没有将其放在心中,而陶先生却把这些寻常景通过诗词留在我们心底,使我们更加向往单纯,朴素的自然空间。这正与田黎明的心性气质相契合,所以他爱读陶翁的诗,爱从他的诗中找到温厚,淡然,归返自然的点。
田黎明的绘画艺术成就和绘画天性的形成,追根溯源,就是他的导师卢沉先生和周思聪先生对他的影响。这种超越亲情的感情和先生们身体力行的人格魅力,深深感染了田黎明。田黎明对平常人,平常物,平常景的关注和追求,也就源于卢先生的“得之自然者深,得之学问者浅”。可见,田黎明绘画中的返璞归真早在心中深深的扎了根。在漫长的探索中,田黎明一直将“平淡天真”作为自己绘画的学术理念和人文境界,加之生命的体验,修养的积淀,老师水墨现代化之路的影响,形成了田黎明发展道路上的三个自然探索阶段。
一、高古情怀的仰慕
20世纪80年代后期,在北京掀起了一股“新文人画”的思潮,田黎明也参加了“全国新文人画展”。当时的田黎明沉寂在对传统文人们的仰慕精神之中,学院的传统绘画教育理念,成了他飞向自然地翅膀,经过不断的生命体验,1984年创作的《碑林》,在艺术语言、艺术形式上和以前有了很大的不同,通篇田黎明用了纪念碑的形式和“平面浅浮雕”的表现手法表达了对先烈的尊敬。“这是画家在韩城体验生活时,看到战士们在施工中由于塌方造成的牺牲,产生了心灵的震动…”,这个经历激起了他作为军人的责任感和使命感,而那些因为意外而牺牲的战士只埋在了一个山岗上,一座座丰碑记录了一件件往事,田黎明通过传统手法的各种借鉴,使艺术创作成为了不朽的历史丰碑。第六届全国美展的获奖,使沉睡了许久的中国人的生命意识重新赋予了画面的产物。
二、阳光下的跃动
田黎明很喜欢游泳,更喜欢洁净的水,这和他崇拜自然,渴求生命的自由是分不开的。他在自然中,感受了水的价值和包容,当他在游泳时发现了阳光与水交融的斑驳感,强烈的美感使得他创作了一系列《阳光下游泳的人》、《水波》等作品。之后一系列阳光斑驳的绘画表现,成了田黎明独特的艺术特征。田黎明将一系列景致纳入阳光下,伴随着阳光的跃动,熠熠生辉。
三、都市中的成长
田黎明的创作《夏日》,画面中戴帽的都市男孩和乡村女孩一起坐在波光粼粼的河边,品味着绿水和丛林的原始美,两个人同时出现在画面中,即有城市人对心理空间的寻觅,也有乡村人对现代城市的向往。也就是在这,田黎明开始了由乡村题材向城市题材的转换。
无论是1998年创作的《都市人》中留着短发的女孩,还是《花房中的女孩》《一首歌》、《过天桥》等作品中留着两条辫子的农村女孩,都表现了置身于繁华都市下,充满诱惑的今天,这种单纯、质朴是否能作为一种生命的象征永远的存在呢?在不断的探索中,《穿红上衣的少女》回答了这一问题,画中女孩的两条辫子不见了,女孩的形象完全被城市化了,连身上的毛衣也被赋予了城市的符号,红色的调子给人一种热情、奔放的感受,脸部阳光斑驳感,更有灿烂、炙热的感情流露。远处的白云、蓝色的天空、绿色的树木,都映衬着女孩内在的气质,和对青春、对灿烂生命的向往。
他的一系列作品,都让人们感受到了田黎明作品中的幽幽探索之路,从传统写实风格到追求人性空间,从不满足传统到追求生态的自然空间之妙,这不就是返璞归真之路吗!
田黎明秉承了两位导师朴素的人格魅力,完成了先生一直想探索,却最终未完成的事业,他知道水墨现代化之路探索的必然和意义。2000年,田黎明的作品入选上海双年展,就是一个很重要的信息,说明他的画有可能会在更大的空间中被认识和接受。现代社会的发展步伐越来越快,经济问题、社会问题、环境问题层出不穷。在都市浮躁的气息中,人们承受着各方的压力,会更加向往自然地清新,关注人性的思考。只是田黎明用他睿智的眼光,观察到了,从艺术家的角度,将水墨介入当代的思索中,给人们以警醒,让人们在繁华热闹的都市下,感受到一份清凉的慰藉。
【作者单位:安徽师范大学美术学院】