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【摘 要】音乐作为舞蹈的灵魂，在舞蹈中扮演着尤为重要的角色。舞蹈只有通过音乐把它的魅力展现出来。针对这一点，因此要不断加强学生音乐感的培养。学生在舞蹈教学中，除肢体动作教学外，还要加强各方面综合素质的塑造，尤其是培养学生的音乐感。这是学生舞蹈教学中的重要内容。
【关键词】舞蹈 音乐 学生 旋律感
从古至今，音乐和舞蹈一直是不分家的两大艺术，音乐和舞蹈有着密切的关联，互为依托。在舞蹈教学的过程中，舞者随着音乐往往能带来不一样的灵感。针对于音舞专业的学生，加强学生音乐感的塑造尤为重要。
一、舞蹈音乐不分家
在音舞艺术发展以来，音乐和舞蹈几乎不分家。音乐和舞蹈有着千丝万缕的联系。音乐因为它自身独有的优美旋律，在舞者表演的过程中，往往能给舞者带来灵感和激情，使得舞者可以在视觉上更好地把舞蹈传递给受众。针对音舞专业的学生，不仅要学好舞蹈，同时应该培养自身的音乐感。
1.音舞配合的节奏感
音乐和舞蹈有着紧密的联系。主要是因为音舞两大艺术存在着一定的共同特征。一是二者间的节奏感，由于音乐和舞蹈，在律动的过程中都存在一定的节奏感，使得二者在一开始就相互结合。同时舞蹈还可以根据音乐来加强自身的韵律感。在一般情况下，多数人会跟着音乐的节奏从而舞蹈。二是，音乐和舞蹈二者之间都带有不同程度的抒情性。二者在表达感情的同时，互为依托，相互配合。音乐在表现上有一定的抽象性，当与舞蹈的肢体配合的时候，就显得尤为默契。三是，音乐和舞蹈在表演的过程中，都存在时间的延续性，这样不仅能使二者更好地配合，同时结合度也很高。
2.音乐对舞蹈的重要意义
（1）音乐强化舞蹈表达，烘托舞蹈氛围
音乐对于舞蹈教学作用很大，音乐不仅能烘托现场气氛，同时可以辅助舞者在舞蹈中的情绪表达。只有在音乐的辅助下，舞蹈才能不断被强化，出现新的灵感。在音乐的伴奏下，舞者能够充分地表达自身对艺术的情感。从而加深作品与自我的情感体验。
（2）音舞协调一致，互相推动
音乐和舞蹈具有相同的节奏和律动感，二者在展现的时候，往往是同步进行。在音乐和舞蹈达到高度协调一致的情况下，相互配合，可以推动舞蹈剧情的发展。针对于舞蹈而言，要做到合理地选择音乐。在音乐创作的过程中，不仅要符合舞蹈的节奏和旋律，同时要根据舞蹈编导的要求，适时地对创作的音乐进行调整、修改。
二、培养学生的音乐感
1.音乐节奏感的塑造
在舞蹈展示过程中，要提高表演者对音乐的感知能力。其中包括很多方面，比如音乐的节奏感、韵律感、声感的构成要素等之间的相互关联。好的舞蹈表演者，要掌握良好的音乐技能。只有不断提高自身对音乐的感知和认知能力，才能进一步塑造自身的审美和展示能力。
（1）要提高专业学生的舞蹈才能，首先必须培养学生的乐感。针对于乐感的培养，可以给学生增设一些乐理、声乐、乐器等相关课程。在培养学生对音乐感知能力的同时，提高学生对音乐的鉴赏能力。这样一来，学生不仅你掌握更多的音乐种类，从而提高自身的舞蹈展示才能。
（2）进一步加强学生舞蹈专业知识的塑造。学生应做到把音乐和舞蹈相结合。学生可以一边听一边练习，把自我体验到的来自音乐的情感展现到舞蹈中。老师还可以通过钢琴伴奏，加强学生的节奏和韵律感，从而提升舞蹈的张力和表现力。这样一来不仅能展现舞蹈自身的魅力，也发挥出了舞蹈真正独有的个性。
2.把握音乐的节奏和旋律
舞蹈之所有有着巨大的魅力，是因为舞蹈和音乐对观众情绪的调动作用。舞者要如何呈现出舞蹈的魅力？首先最重要的是，提升舞蹈时的节奏和旋律。节奏感劲爆的音乐能给人动力十足的感觉，缓慢的音乐使人觉得平和，中速的旋律让人放松，体会到一种舒适的感觉。
（1）在练习的时候，表演者可以根据音乐的律动来练习。比如练习中跳的时候，可以利用中速的音乐使学生有充足的时间着地；而小弹腿的练习则需要节奏感较快的旋律，给学生带来听觉上的刺激，从而达到训练的目的。
（2）舞者要如何掌握音乐的节奏和旋律。这要求学生不断的练习，在生活中不断的积累。学生在“身韵”的练习中，要反复练习“提沉”、“冲靠”、“横拧”等舞蹈动作。在练习的过程中，要选择适合自己气息节奏的音乐。这样才能培养学生的舞蹈境界。
要真正提高学生的艺术修养，舞蹈水平，就要做到舞蹈和音乐的相互协调、配合。学生可以通过音乐来激发自身的舞蹈灵感，在音乐的配合下提升舞蹈水平，音乐作为舞蹈的灵魂，意义尤为重大。舞蹈一离开音乐，似乎就失去了其个性魅力。只有把二者相结合，才能激发舞者的创作灵感，才能更好地展现舞蹈的魅力。学生只有不断地加强自我乐感的提升，才能有效得把音乐融入到舞蹈中，提升自我舞蹈修养。
参考文献：
[1]李萍.关于舞蹈教学规律的构想与实践[J].中国科教创新导刊，2010，（2）.
作者简介：俞冲，江西省上饶师范学校，邮编：334000
【关键词】舞蹈 音乐 学生 旋律感
从古至今，音乐和舞蹈一直是不分家的两大艺术，音乐和舞蹈有着密切的关联，互为依托。在舞蹈教学的过程中，舞者随着音乐往往能带来不一样的灵感。针对于音舞专业的学生，加强学生音乐感的塑造尤为重要。
一、舞蹈音乐不分家
在音舞艺术发展以来，音乐和舞蹈几乎不分家。音乐和舞蹈有着千丝万缕的联系。音乐因为它自身独有的优美旋律，在舞者表演的过程中，往往能给舞者带来灵感和激情，使得舞者可以在视觉上更好地把舞蹈传递给受众。针对音舞专业的学生，不仅要学好舞蹈，同时应该培养自身的音乐感。
1.音舞配合的节奏感
音乐和舞蹈有着紧密的联系。主要是因为音舞两大艺术存在着一定的共同特征。一是二者间的节奏感，由于音乐和舞蹈，在律动的过程中都存在一定的节奏感，使得二者在一开始就相互结合。同时舞蹈还可以根据音乐来加强自身的韵律感。在一般情况下，多数人会跟着音乐的节奏从而舞蹈。二是，音乐和舞蹈二者之间都带有不同程度的抒情性。二者在表达感情的同时，互为依托，相互配合。音乐在表现上有一定的抽象性，当与舞蹈的肢体配合的时候，就显得尤为默契。三是，音乐和舞蹈在表演的过程中，都存在时间的延续性，这样不仅能使二者更好地配合，同时结合度也很高。
2.音乐对舞蹈的重要意义
（1）音乐强化舞蹈表达，烘托舞蹈氛围
音乐对于舞蹈教学作用很大，音乐不仅能烘托现场气氛，同时可以辅助舞者在舞蹈中的情绪表达。只有在音乐的辅助下，舞蹈才能不断被强化，出现新的灵感。在音乐的伴奏下，舞者能够充分地表达自身对艺术的情感。从而加深作品与自我的情感体验。
（2）音舞协调一致，互相推动
音乐和舞蹈具有相同的节奏和律动感，二者在展现的时候，往往是同步进行。在音乐和舞蹈达到高度协调一致的情况下，相互配合，可以推动舞蹈剧情的发展。针对于舞蹈而言，要做到合理地选择音乐。在音乐创作的过程中，不仅要符合舞蹈的节奏和旋律，同时要根据舞蹈编导的要求，适时地对创作的音乐进行调整、修改。
二、培养学生的音乐感
1.音乐节奏感的塑造
在舞蹈展示过程中，要提高表演者对音乐的感知能力。其中包括很多方面，比如音乐的节奏感、韵律感、声感的构成要素等之间的相互关联。好的舞蹈表演者，要掌握良好的音乐技能。只有不断提高自身对音乐的感知和认知能力，才能进一步塑造自身的审美和展示能力。
（1）要提高专业学生的舞蹈才能，首先必须培养学生的乐感。针对于乐感的培养，可以给学生增设一些乐理、声乐、乐器等相关课程。在培养学生对音乐感知能力的同时，提高学生对音乐的鉴赏能力。这样一来，学生不仅你掌握更多的音乐种类，从而提高自身的舞蹈展示才能。
（2）进一步加强学生舞蹈专业知识的塑造。学生应做到把音乐和舞蹈相结合。学生可以一边听一边练习，把自我体验到的来自音乐的情感展现到舞蹈中。老师还可以通过钢琴伴奏，加强学生的节奏和韵律感，从而提升舞蹈的张力和表现力。这样一来不仅能展现舞蹈自身的魅力，也发挥出了舞蹈真正独有的个性。
2.把握音乐的节奏和旋律
舞蹈之所有有着巨大的魅力，是因为舞蹈和音乐对观众情绪的调动作用。舞者要如何呈现出舞蹈的魅力？首先最重要的是，提升舞蹈时的节奏和旋律。节奏感劲爆的音乐能给人动力十足的感觉，缓慢的音乐使人觉得平和，中速的旋律让人放松，体会到一种舒适的感觉。
（1）在练习的时候，表演者可以根据音乐的律动来练习。比如练习中跳的时候，可以利用中速的音乐使学生有充足的时间着地；而小弹腿的练习则需要节奏感较快的旋律，给学生带来听觉上的刺激，从而达到训练的目的。
（2）舞者要如何掌握音乐的节奏和旋律。这要求学生不断的练习，在生活中不断的积累。学生在“身韵”的练习中，要反复练习“提沉”、“冲靠”、“横拧”等舞蹈动作。在练习的过程中，要选择适合自己气息节奏的音乐。这样才能培养学生的舞蹈境界。
要真正提高学生的艺术修养，舞蹈水平，就要做到舞蹈和音乐的相互协调、配合。学生可以通过音乐来激发自身的舞蹈灵感，在音乐的配合下提升舞蹈水平，音乐作为舞蹈的灵魂，意义尤为重大。舞蹈一离开音乐，似乎就失去了其个性魅力。只有把二者相结合，才能激发舞者的创作灵感，才能更好地展现舞蹈的魅力。学生只有不断地加强自我乐感的提升，才能有效得把音乐融入到舞蹈中，提升自我舞蹈修养。
参考文献：
[1]李萍.关于舞蹈教学规律的构想与实践[J].中国科教创新导刊，2010，（2）.
作者简介：俞冲，江西省上饶师范学校，邮编：334000