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摘要：光影是水彩画中表现的重要元素，它不仅给人视觉上的完整体验，而且帮助人们更好地理解三维立体空间的关系。光是万物陈述自己的给予者，影是证明物体存在的客观条件，所以光与影可以让一幅画呈现出生命力和活力，它印证的是物体在画面中的情感表达，让画面具有张力和感染力。光影在世界艺术绘画中的作用和影响从一种元素变成一种常用手法，它可以改变事物所具备的外在元素。光是源泉，影就是存在，在某种意义上，光影是让我们发现和看见事物之源。光影呈现出万物的形象，营造出氛围，与人的视觉感知息息相关。在水彩画形成描绘现实的风尚时，光影作为最为感性、直观的重要视觉因素，理所当然地被搬进画面，用以表现世界的真实面貌。
关键词：光影美水色气氛
―、水彩画中水与光影美
水是水彩画的灵魂，水赋予了水彩画生命使其活灵活现。光影的虚虚实实、真真假假，在水彩画中被水这种刚柔并济描绘得淋漓尽致。水彩画经常用的绘画技法有干画法、湿画法和干湿并用法，其中干湿并用法用得较多，即先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干、柔湿刚干。水彩画的干、湿画法与光影完美结合，使画面虚实相生，相得益彰。水彩画家柳毅的《芭蕾舞女》系列作品，柳毅20多年来“不离不弃”水彩画，说明他是一位始终全力追求“真美”、“技巧完美”的艺术家。他的水彩画不但有准确生动的造型、造人的画面氛围，而且把“水”和“彩”的绘画功能及内涵魅力发挥到了极致，创作了一系列难度系数极高的人物画作。在他的画中，水色交融，自然流畅，干湿浓淡恰如其分，其“驾轻就熟”的程度可以说到了出神入化的地步，从而形成了他的水彩画“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的、具有海派水彩独特魅力的“湿画法”。他釆用柔和的光影表现光的明亮、少女的纯洁，画面中运用干画法突出人物的亮部，又用湿画法将芭蕾舞裙与背景趁湿衔接、融合，使雪白身体的芭蕾舞者和白色舞裙在光影中更加明亮、耀眼，在水的湿润下更加飘动。
西洋绘画中有很多表现光影美的作品，水彩灵动、纯净的特质与光影有着浑然天成的默契。如，安德鲁·怀斯的作品《爱人》，全裸的女人坐在室内的窗户边，强烈的光线透过窗户散落在女人的身上，人体的亮部与窗户的影子、室内昏暗的背景形成鲜明的对比，画面有很强的视觉冲击力。该作品虽然画面大部分处于暗部，但水彩之水让光影的暗部透气、灵动，不像油画作品那样厚重、沉闷。
二、水彩画中色与光影美
水彩画与中国传统绘画有着共通之处，都注重水的韵味，讲究气韵生动，但在对色的认识和运用上，水彩画与中国传统绘画确有不同。陈传席也在其《中国山水画史》中说：“老庄对于色彩主张，素朴玄化，反对错金镂彩。绚丽灿烂，老子五色令人目盲，庄子五色乱目，故素也者，謂其无所与杂也，朴素而天下莫能与之争美。”由于受传统思想的影响，中国人更偏爱素朴的水墨画。
有了光便有了色，光影在西方绘画中有举足轻重的地位。从文艺复兴时期注重人工性设计光影，如伦勃朗的《蒂尔普教授的解刨课》，到印象主义时期对真实光影的表现，如莫奈的《日出·印象》，西方绘画对光影的表达经历了漫长的过程水彩画作为西方绘画中的一部分，当然少不了对色的运用，水彩颜色透、薄、净的特性与极具穿透力的阳光在视觉感受上很接近，在表现光影时拥有天然的优势。新加坡水彩画家王金成的水彩画突破承旧画风，不断创新，无论在色彩、构图、风格、用笔和人物刻画等方面都非常重视与考究，下笔用色大胆园转、其作品明丽轻快、有水有彩、情趣盎然，极富浪漫意境，堪称标准的水彩画，名声响誉世界各地。他的作品《老街》，画中斑驳的老墙、褪色的百叶窗被正午炫目的阳光直射，街道上匆忙行走的路人，在暖紫色的暗部映衬下显得无比繁忙。中国水彩画家张洪亮在他的作品《傣族庭院》中表现了逆光中的傣族庭院，直接在已画好的桌子颜色上加的一笔灰蓝色来表现近景桌子上的投影，桌子本身的造型和色彩并没有被完全覆盖，仍然清晰可见，这笔灰蓝色就像真正的光影洒在桌子上一样。水彩颜色透明、弱覆盖力的特质让画家无需对投影作反复描绘，可以自然、轻松地表现光影美。
三、水彩画中气氛与光影美
罗伯特·雷纳德说过：“所有形式的光都是画家用以表现情调和效果最重要的工具。它被用来代表、真理、美好.而首要的是代表精神，它是画家在绘画过程中所使用的最丰富的资源，如在绘画作品中，光影具有一定的情感性，不同的光影会产生不同的画面效果和基调，营造不同的气氛.表达不同的情绪，画面气氛的营造很大程度上取决与光源的颜色、方向、强度，阳光让人充满希望.月光使人沉静;顶光让人舒适、温暖.底光奇妙、神秘;明亮的光让人愉悦、热情.昏暗的光充满神秘感，让人恐惧。画家经常会根据作品思想釆用相应的光影营造气氛.抒发感情。中国水彩画家关维兴，沃斯先生称赞他"想不到中国有这样高水平的水彩画家"、"他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗"、"是天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界"，他的《乡情》刻画了几十位性格各异、表情生动、呼之欲出的淳朴农民形象，《初首世界》描绘了帕米尔高原上一位天真可爱的小姑娘.采用地面暖融融的反光进行人物刻画，塑造出一种不太多见的形象.让人感受到阳光的炙热、青春的耀眼、生活的美好，水彩艺术自身的特点使运用光影烘托气氛形成了其别具一格的风味.光影美在水彩画艺术中展现出独特的魅力。
结语
没有光影就没有艺术形象，具体、动人、可感知的形象被光影勾勒出来。我们生活中的光影无处不在，强烈的阳光使建筑变得变幻莫测，人道灯光让展示设计变得丰富多彩，魇幻般的光影令水彩艺术充满生机与灵动。迷人的光影不仅作为水彩艺术中一种气氛、一种情绪、一种效果的视象，还是表现画家心理和精神的重要方式，光影使水彩艺术有了焕然一新的面貌和独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]龚泽楠.水彩风景中的情感表达[D].湖南师范大学，2015.
[2]韩鄂生.论水彩画的情感表现[J].才智，2013（22）.
[3]陈传席.中国山水画史.大津人民美术出社，71.2002：11.
[4]王金成.水密光影表现技法.福建美术出版社，2005.
关键词：光影美水色气氛
―、水彩画中水与光影美
水是水彩画的灵魂，水赋予了水彩画生命使其活灵活现。光影的虚虚实实、真真假假，在水彩画中被水这种刚柔并济描绘得淋漓尽致。水彩画经常用的绘画技法有干画法、湿画法和干湿并用法，其中干湿并用法用得较多，即先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干、柔湿刚干。水彩画的干、湿画法与光影完美结合，使画面虚实相生，相得益彰。水彩画家柳毅的《芭蕾舞女》系列作品，柳毅20多年来“不离不弃”水彩画，说明他是一位始终全力追求“真美”、“技巧完美”的艺术家。他的水彩画不但有准确生动的造型、造人的画面氛围，而且把“水”和“彩”的绘画功能及内涵魅力发挥到了极致，创作了一系列难度系数极高的人物画作。在他的画中，水色交融，自然流畅，干湿浓淡恰如其分，其“驾轻就熟”的程度可以说到了出神入化的地步，从而形成了他的水彩画“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的、具有海派水彩独特魅力的“湿画法”。他釆用柔和的光影表现光的明亮、少女的纯洁，画面中运用干画法突出人物的亮部，又用湿画法将芭蕾舞裙与背景趁湿衔接、融合，使雪白身体的芭蕾舞者和白色舞裙在光影中更加明亮、耀眼，在水的湿润下更加飘动。
西洋绘画中有很多表现光影美的作品，水彩灵动、纯净的特质与光影有着浑然天成的默契。如，安德鲁·怀斯的作品《爱人》，全裸的女人坐在室内的窗户边，强烈的光线透过窗户散落在女人的身上，人体的亮部与窗户的影子、室内昏暗的背景形成鲜明的对比，画面有很强的视觉冲击力。该作品虽然画面大部分处于暗部，但水彩之水让光影的暗部透气、灵动，不像油画作品那样厚重、沉闷。
二、水彩画中色与光影美
水彩画与中国传统绘画有着共通之处，都注重水的韵味，讲究气韵生动，但在对色的认识和运用上，水彩画与中国传统绘画确有不同。陈传席也在其《中国山水画史》中说：“老庄对于色彩主张，素朴玄化，反对错金镂彩。绚丽灿烂，老子五色令人目盲，庄子五色乱目，故素也者，謂其无所与杂也，朴素而天下莫能与之争美。”由于受传统思想的影响，中国人更偏爱素朴的水墨画。
有了光便有了色，光影在西方绘画中有举足轻重的地位。从文艺复兴时期注重人工性设计光影，如伦勃朗的《蒂尔普教授的解刨课》，到印象主义时期对真实光影的表现，如莫奈的《日出·印象》，西方绘画对光影的表达经历了漫长的过程水彩画作为西方绘画中的一部分，当然少不了对色的运用，水彩颜色透、薄、净的特性与极具穿透力的阳光在视觉感受上很接近，在表现光影时拥有天然的优势。新加坡水彩画家王金成的水彩画突破承旧画风，不断创新，无论在色彩、构图、风格、用笔和人物刻画等方面都非常重视与考究，下笔用色大胆园转、其作品明丽轻快、有水有彩、情趣盎然，极富浪漫意境，堪称标准的水彩画，名声响誉世界各地。他的作品《老街》，画中斑驳的老墙、褪色的百叶窗被正午炫目的阳光直射，街道上匆忙行走的路人，在暖紫色的暗部映衬下显得无比繁忙。中国水彩画家张洪亮在他的作品《傣族庭院》中表现了逆光中的傣族庭院，直接在已画好的桌子颜色上加的一笔灰蓝色来表现近景桌子上的投影，桌子本身的造型和色彩并没有被完全覆盖，仍然清晰可见，这笔灰蓝色就像真正的光影洒在桌子上一样。水彩颜色透明、弱覆盖力的特质让画家无需对投影作反复描绘，可以自然、轻松地表现光影美。
三、水彩画中气氛与光影美
罗伯特·雷纳德说过：“所有形式的光都是画家用以表现情调和效果最重要的工具。它被用来代表、真理、美好.而首要的是代表精神，它是画家在绘画过程中所使用的最丰富的资源，如在绘画作品中，光影具有一定的情感性，不同的光影会产生不同的画面效果和基调，营造不同的气氛.表达不同的情绪，画面气氛的营造很大程度上取决与光源的颜色、方向、强度，阳光让人充满希望.月光使人沉静;顶光让人舒适、温暖.底光奇妙、神秘;明亮的光让人愉悦、热情.昏暗的光充满神秘感，让人恐惧。画家经常会根据作品思想釆用相应的光影营造气氛.抒发感情。中国水彩画家关维兴，沃斯先生称赞他"想不到中国有这样高水平的水彩画家"、"他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗"、"是天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界"，他的《乡情》刻画了几十位性格各异、表情生动、呼之欲出的淳朴农民形象，《初首世界》描绘了帕米尔高原上一位天真可爱的小姑娘.采用地面暖融融的反光进行人物刻画，塑造出一种不太多见的形象.让人感受到阳光的炙热、青春的耀眼、生活的美好，水彩艺术自身的特点使运用光影烘托气氛形成了其别具一格的风味.光影美在水彩画艺术中展现出独特的魅力。
结语
没有光影就没有艺术形象，具体、动人、可感知的形象被光影勾勒出来。我们生活中的光影无处不在，强烈的阳光使建筑变得变幻莫测，人道灯光让展示设计变得丰富多彩，魇幻般的光影令水彩艺术充满生机与灵动。迷人的光影不仅作为水彩艺术中一种气氛、一种情绪、一种效果的视象，还是表现画家心理和精神的重要方式，光影使水彩艺术有了焕然一新的面貌和独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]龚泽楠.水彩风景中的情感表达[D].湖南师范大学，2015.
[2]韩鄂生.论水彩画的情感表现[J].才智，2013（22）.
[3]陈传席.中国山水画史.大津人民美术出社，71.2002：11.
[4]王金成.水密光影表现技法.福建美术出版社，2005.