诞生于“阿图西与蒙特威尔第之争”中的“两种实践”是西方音乐发展沿革中极为重要的一对概念。“两种实践”看似是作曲技法与观点的对峙,实则有共同的理论基础与实践源头——法—佛兰德作曲家。本文旨在前人研究的基础上,通过对“两种实践”的概念梳理与分歧辨析、美学理念与同源关系,探究法—佛兰德作曲家与“两种实践”之间的深层关系。
视唱练耳作为音乐学科门类中一门重要的基础性课程,对音乐专业学生今后的发展有着重要的意义。法国的视唱练耳学科历经三百余年的发展,已形成一套完整、科学的教学体系。这一体系中除了大家熟知的用固定唱名法演唱外,对节奏学习的要求也非常严格,实行一种名为节奏训练法的教学模式,旨在通过实用、多样的节奏读法,使学生精确掌握节奏。在我国的视唱练耳教学中,通常只重视固定唱名法的教学,节奏训练法却较少涉及与运用。本文对法国视唱练耳体系中节奏训练法的特点及优势进行了分析和研究,以期为我国视唱练耳教学提供借鉴。
扬琴传入中国四百余年,历经形制、创作、表演形式等多方面发展已经成为一件颇具中国特色的民族乐器。尤其在近几十年,扬琴重奏越来越受到大众的喜爱,本文就扬琴重奏艺术的发展与教学进行了系统梳理,以期对扬琴重奏的发展起到进一步促进作用。
随着社会的发展和文化事业的进步,民族音乐作为音乐文化的重要组成部分受到社会相关部门的广泛关注,在文化产业中起着不可忽视的作用。其中扬琴作为我国传统乐器的典型代表,对民间音乐乃至整个音乐界具有重要影响音乐价值及历史参考意义,其创作的作品显示出各自的艺术涵养和时代特征,形成了自身的一套独特音乐艺术表演体系。本文以《山丹丹开花红艳艳》、《黄土情》为主要的音乐案例进行扬琴演奏的技巧、风格及特点,提出具有普遍性的扬琴元素在音乐作品中的创作表现,从而进行扬琴演奏的深度探究与学习。
钢琴与交响乐虽是两种不同的音乐表现形式,但都很擅长运用自身广阔的音域和齐全的声部来塑造完整的音乐形象.交响乐团中多种多样的乐器决定了其演奏的丰富音乐表现力,钢琴是