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摘要：不同的国家拥有不同的历史文化起源，不同的民族特征和价值观念。而这些元素恰恰反应在社会生活的各个方面，同样这些因素也是影响影视动画作品的主要方面。
影视动画可以说是一种运动的夸张的影像艺术。在动画片中，无论是故事的发展情节，人物的背景设计，还是角色的形象、性格特征、行为方式、人际关系等方面，都是当时其所处时代背景下的一种屏幕再现艺术。
关键词：影视动画；再现艺术；再现；模仿一、影视动画的表达手法
影视动画具有，组合与拼接、戏仿(模仿)与转换等表达手法，这种表达手法能够直接地吸引观众去理解动画所要表达的涵义，从而引起观众对这一现状的深思。
戏仿(模仿)与转换是指，借用或利用某些具体的众所周知的事物的外在特征，通过艺术家对借用事物特征的突出描绘和模拟并由此转换成一种新的作品，使观众顺其自然的对他们之间产生的隐藏的关联性产生联想，从而使作品与观众产生共鸣。以隐喻的某种观念或思想表达出导演或编剧所要表达的深刻的涵义。
艺术家对生命体和非生命体进行的模拟重建是一种对客观世界的感知和经验，戏仿把动画中所呈现的事物的形象，与动画之外的艺术和现实中已经存在的事物以及我们曾经的经历和感受联系在了一起，形成一种独特的当代动画语境，这种戏仿的表达方式，可以反映人的意识或潜意识中的心理生活。同时这也是现实生活在影视动画作品中再现艺术的前提。
影视再现艺术也是一种模仿艺术，不同的学者对艺术的理解有着不同的看法。艺术在柏拉图的心目中地位很低，他认为艺术模仿的对象仅是表象的世界而非理念世界。艺术就不是通达真理的正途，模仿术离真理距离很远……因为他只涉及到一小部分对象，而这一小部分还只是幻影。……它足可以骗住孩子和头脑简单的人，使他们相信自己正在看一个真是的本体。
然而亚里士多德却持有不同的看法，他认为对事物进行模仿或再现的能力是人类生来就有的，区别于其他动物的本质特征。艺术正是起源于这种模仿的本能，艺术模仿的世界并非表象世界，而是对深层次的本真世界的再现，因此艺术可以有助于人们认识世界。他说：人们乐于观看艺术形象，因为通过对作品的观察，他们可以学到东西，并可以就每个具体形象进行推论，比如认为作品中的某个人物是某某人。这就是通过角色的模仿形式，对某人的再次重现，从而加深了观众对他的印象，起到强调的作用。
二、再现艺术
“再现”是一个使用频率非常高的术语，但实际上它作为一个理论范畴在历史上出现的并不算早。
根据皮特肯(Hanna F pitkin)的考证，英文“represent”源自拉丁文语中的“repraesentare”其中本意为“使某物现身，显现或再次显现”而且仅仅指某个具体的事物实实在在的呈现在某人的面前。后来它延伸出在法庭上接受传唤之意，再到后来也可以指利用某一物体呈现出一些抽象的东西。直至近代以后“再现”一词才逐渐有了人们今天所理解的概念。即“用某物作为符号来代替另一抽象的或具体的事物”。
再现艺术其实就是对原有素材的一种转换艺术。它不是简单的攫取和照搬生活中的素材，而是有一个转换的过程，使原有的素材在经过放大、缩小、夸张、变形、以及通过虚实、内外、正负等的转换手法，在一个非常规的环境下，增添了一种不一样的艺术效果，表达出导演对事物的独特视角以及与众不同的观察力和判断力的一种影视动画艺术呈现。
三、国外的影视动画再现艺术的体现
日本和法国一直以来都是生产动画的大国。同时也拥有悠久的动画历史文化。一个国家影视动画产业的发展与他们本国悠久的历史和风土人情是脱不了关系的。每一部动画的取材大都源于本国的文化，受到地方色彩的影响，同时每部动画的展示也是对本土文化或写实或抽象的一种屏幕再现。
日本动画题材大致分为三部分;其一，是以现实题材原创故事为主的成人动画。如金敏的《千年女优》《东京教父》高田熏和宫崎骏合作的,《生活的点点滴滴》《萤火虫之墓》等等，这些有的是对人性的剖析，有的是对战争的反思。其主体是比较深刻的。同时这些动画片也是对日本本土文化的一种反应，一种再现表达。是比较适合成人观看的。其二，是以日本本土文化为基础的童话和神话为主的动画这种与其历史发展，民间艺术相联系的题材，这类动画里充满了日本本土文化的影子。也反映出人们对自然环境和人性的关注。是一类老少皆宜的动画片。如早期的《龙子太郎》宫崎骏的《龙猫》《幽灵公主》。其三，带有浓烈的魔幻色彩的动画，如宫崎骏的《天空之城》《风之谷》《哈尔的移动城堡》。
日本是一个国土面积狭小的国家，并且充满着自然危机。千百年来一直遭受着自然所带来的精神和财产损失，以致与他们对一些美好的，充满快乐的生活方式有着无比的向往，这些因素无疑都反映在他们制作的动画片中。如在，动画片《天空之城》中显示出他们对土地资源的需求，虽然是在动画中的一种愿望表达，同时也是日本对未来土地充分利用的一种大胆设想。
法国，1979年法国动画大师保罗•格里莫制作的《国王与小鸟》就以其故事的深刻性和批判性为世界动画做出了表率。这个故事的核心问题是表面上是一个有关牧羊女和扫烟囱的小伙子与假国王之间的三角恋情纠纷。实际上是下层人民采用暴力的手段来推翻强权统治的过程。
动画片中的国王影射的是当年法国大革命时期的法国的国王路易十六。小鸟则代表当时先知先觉的知识分子形象。小鸟号召地牢中的野兽，和国王作斗争，因此小鸟成了革命的鼓吹者和煽动者。
这部动画片其实就是对当时现实状况的一种反应，动画本身体现了画师别具一格的表达手法，也是对人们理想的一种虚拟体现。这种再现的表现手法，不仅与观众达到了共鸣而且引起了观众的深思。
影视再现艺术通过质疑现实，历史和夸张、转型、再现。重新让观众审视了这个社会，审视了我们所生活的环境，审视了我们所处的感性世界。从而使我们摆正了自己的位置，更好的完善自己，服务社会。
参考文献：
［1］Hanna Fenichel Pitrin,The concept of representation(Berkeley:university of California press,1967)，P 241
［2］柏拉图：《国家篇》，载《古希腊哲学》，中国人名出版社,1989年版，332页
［3］亚里士多德：《诗学》，陈中梅译,注，商务印书馆1996年版,47、42页
影视动画可以说是一种运动的夸张的影像艺术。在动画片中，无论是故事的发展情节，人物的背景设计，还是角色的形象、性格特征、行为方式、人际关系等方面，都是当时其所处时代背景下的一种屏幕再现艺术。
关键词：影视动画；再现艺术；再现；模仿一、影视动画的表达手法
影视动画具有，组合与拼接、戏仿(模仿)与转换等表达手法，这种表达手法能够直接地吸引观众去理解动画所要表达的涵义，从而引起观众对这一现状的深思。
戏仿(模仿)与转换是指，借用或利用某些具体的众所周知的事物的外在特征，通过艺术家对借用事物特征的突出描绘和模拟并由此转换成一种新的作品，使观众顺其自然的对他们之间产生的隐藏的关联性产生联想，从而使作品与观众产生共鸣。以隐喻的某种观念或思想表达出导演或编剧所要表达的深刻的涵义。
艺术家对生命体和非生命体进行的模拟重建是一种对客观世界的感知和经验，戏仿把动画中所呈现的事物的形象，与动画之外的艺术和现实中已经存在的事物以及我们曾经的经历和感受联系在了一起，形成一种独特的当代动画语境，这种戏仿的表达方式，可以反映人的意识或潜意识中的心理生活。同时这也是现实生活在影视动画作品中再现艺术的前提。
影视再现艺术也是一种模仿艺术，不同的学者对艺术的理解有着不同的看法。艺术在柏拉图的心目中地位很低，他认为艺术模仿的对象仅是表象的世界而非理念世界。艺术就不是通达真理的正途，模仿术离真理距离很远……因为他只涉及到一小部分对象，而这一小部分还只是幻影。……它足可以骗住孩子和头脑简单的人，使他们相信自己正在看一个真是的本体。
然而亚里士多德却持有不同的看法，他认为对事物进行模仿或再现的能力是人类生来就有的，区别于其他动物的本质特征。艺术正是起源于这种模仿的本能，艺术模仿的世界并非表象世界，而是对深层次的本真世界的再现，因此艺术可以有助于人们认识世界。他说：人们乐于观看艺术形象，因为通过对作品的观察，他们可以学到东西，并可以就每个具体形象进行推论，比如认为作品中的某个人物是某某人。这就是通过角色的模仿形式，对某人的再次重现，从而加深了观众对他的印象，起到强调的作用。
二、再现艺术
“再现”是一个使用频率非常高的术语，但实际上它作为一个理论范畴在历史上出现的并不算早。
根据皮特肯(Hanna F pitkin)的考证，英文“represent”源自拉丁文语中的“repraesentare”其中本意为“使某物现身，显现或再次显现”而且仅仅指某个具体的事物实实在在的呈现在某人的面前。后来它延伸出在法庭上接受传唤之意，再到后来也可以指利用某一物体呈现出一些抽象的东西。直至近代以后“再现”一词才逐渐有了人们今天所理解的概念。即“用某物作为符号来代替另一抽象的或具体的事物”。
再现艺术其实就是对原有素材的一种转换艺术。它不是简单的攫取和照搬生活中的素材，而是有一个转换的过程，使原有的素材在经过放大、缩小、夸张、变形、以及通过虚实、内外、正负等的转换手法，在一个非常规的环境下，增添了一种不一样的艺术效果，表达出导演对事物的独特视角以及与众不同的观察力和判断力的一种影视动画艺术呈现。
三、国外的影视动画再现艺术的体现
日本和法国一直以来都是生产动画的大国。同时也拥有悠久的动画历史文化。一个国家影视动画产业的发展与他们本国悠久的历史和风土人情是脱不了关系的。每一部动画的取材大都源于本国的文化，受到地方色彩的影响，同时每部动画的展示也是对本土文化或写实或抽象的一种屏幕再现。
日本动画题材大致分为三部分;其一，是以现实题材原创故事为主的成人动画。如金敏的《千年女优》《东京教父》高田熏和宫崎骏合作的,《生活的点点滴滴》《萤火虫之墓》等等，这些有的是对人性的剖析，有的是对战争的反思。其主体是比较深刻的。同时这些动画片也是对日本本土文化的一种反应，一种再现表达。是比较适合成人观看的。其二，是以日本本土文化为基础的童话和神话为主的动画这种与其历史发展，民间艺术相联系的题材，这类动画里充满了日本本土文化的影子。也反映出人们对自然环境和人性的关注。是一类老少皆宜的动画片。如早期的《龙子太郎》宫崎骏的《龙猫》《幽灵公主》。其三，带有浓烈的魔幻色彩的动画，如宫崎骏的《天空之城》《风之谷》《哈尔的移动城堡》。
日本是一个国土面积狭小的国家，并且充满着自然危机。千百年来一直遭受着自然所带来的精神和财产损失，以致与他们对一些美好的，充满快乐的生活方式有着无比的向往，这些因素无疑都反映在他们制作的动画片中。如在，动画片《天空之城》中显示出他们对土地资源的需求，虽然是在动画中的一种愿望表达，同时也是日本对未来土地充分利用的一种大胆设想。
法国，1979年法国动画大师保罗•格里莫制作的《国王与小鸟》就以其故事的深刻性和批判性为世界动画做出了表率。这个故事的核心问题是表面上是一个有关牧羊女和扫烟囱的小伙子与假国王之间的三角恋情纠纷。实际上是下层人民采用暴力的手段来推翻强权统治的过程。
动画片中的国王影射的是当年法国大革命时期的法国的国王路易十六。小鸟则代表当时先知先觉的知识分子形象。小鸟号召地牢中的野兽，和国王作斗争，因此小鸟成了革命的鼓吹者和煽动者。
这部动画片其实就是对当时现实状况的一种反应，动画本身体现了画师别具一格的表达手法，也是对人们理想的一种虚拟体现。这种再现的表现手法，不仅与观众达到了共鸣而且引起了观众的深思。
影视再现艺术通过质疑现实，历史和夸张、转型、再现。重新让观众审视了这个社会，审视了我们所生活的环境，审视了我们所处的感性世界。从而使我们摆正了自己的位置，更好的完善自己，服务社会。
参考文献：
［1］Hanna Fenichel Pitrin,The concept of representation(Berkeley:university of California press,1967)，P 241
［2］柏拉图：《国家篇》，载《古希腊哲学》，中国人名出版社,1989年版，332页
［3］亚里士多德：《诗学》，陈中梅译,注，商务印书馆1996年版,47、42页