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以Massive—&track在1 994年发表自己第二张专辑《Protectton》，同年Portishead发表首张专辑《Dummy》为标志，再加上第二年Tricky首张专辑《Maxinquaye》的推波助澜，“Trip-Hop”这一名词开始被乐评界正式起用，来指代这种沉重缓慢节拍基础之上幽暗气质的音乐。但早在1 991年Massive Attack就发表了自己首张专辑《BIueLines》，同样具备了“Trip-Hop”所描述的一些音乐特征，但因为在这张专辑中有很明显的灵歌(Soul)痕迹，所以还没有引起音乐界足够的重视。
此外，在1991年到1995年期间还有一批同样乐于此道的家伙们兴致勃勃地推出了一些自己的首张专辑或EP，但因为这时外界把注意力都放在了“Massive Attack、Portishead、Tricky”身上，所以这些家伙们捣鼓出来的东西很容易就这样被忽略了。为此，我想把这些沧海遗珠一颗一颗拣起来，再——展现在大家面前，就有了这篇东西。所以，这次选择的唱片出版时间都集中在1 995年之前，1 998年爆发的第二次Trip-Hop高潮中出版的一些唱片将另做专文叙述。因为“Massive Attack、Portishead、Tricky”三者作品评论已经不计其数，所以这里就不再赘述。
Artist：A，FI，E，
Title：Striplight
Label：Dorado
Date：29 Mly 1995
My Rating：★★★★☆
Catalog#：DOR041 CD
由Adrian Corker和Paul Conboy组建的这个名为“A，P，E，”的乐队出道至今，虽然只出过一张正式大碟，随后在2001年发表了一张名为《Blind》的Ep之后就销声匿迹了，但这并没有妨碍他们成为一支完全可以和Trip-Hop著名“铁三角”相抗衡的经典乐队。他们在1 995年发表的这张《Striptight》专辑，从头到尾都密密麻麻地布满了各种神奇的音效、丰富多变的节奏、够沉够重的Trip-Hop节拍、工业化的采样，再加上自溺的说唱和幽怨的女声，这一切都让人情不自禁地联想到Massive Attack。但这年的Massive Attack尚且还在Soul和缓拍之间举棋不定，距离他们在1 998年那张真正意义上的Trip-Hop完全专辑《Mezzanine》的发表还有三年的时间，而A，P E，早在1 995年就已经捣鼓出了这张幽暗诡异的专辑了。
专辑的开头先是从远处传来的钟声、然后是细细嗦嗦的镲音，最后才是轻快的节奏，同时悠扬的小号也紧随而至，这个漂亮的铺垫已经把我的耳朵牢牢的吸引住了，在“Striplight”这首作品中尤为关键的是电钢琴(Rhodes)这一乐器的运用，每次的出现时机都拿捏的恰到好处，和偶尔露一小脸的小号联手营造出一种旧旧的老电影胶片感，Portishead之所以如此鬼魅，部分原因就是要拜Rhodes这种乐器所赐。
还记得Tricky招牌式的说唱特色吗？“低沉、沙哑、性感”，没错!现在Matt Raikes在“Fallen(slight Return)”这首作品里的说唱风格可以让你再次温习一下，但请别忘记，这张唱片是在1 995年出版的，和Tricky的首张专辑《Maxinquaye》是同年发行的，所以就不存在“谁模仿谁”的可能性了，或许用“不谋而合”来形容更准确些。
细碎的金属摩擦声、开启门锁的碰撞声、低沉的重拍、超低音的贝司，这首“Lost Echo”仿佛带领着我们进入了《暗黑破坏神》游戏中幽闭阴暗的环境。
此外，“A.P.E”在制作《striplight》的过程中，还邀请到了许多乐手来演奏原声乐器，比如低音提琴，西班牙吉他，甚至咖啡杯的碰撞声，从而打造出一派L0Fj质感的音乐风景，很契合Trip-Hop精髓中旧旧的质感。
Artist：Crustation
Title：Foot Damage[EP]
Label：Cup Of Tea
Date：1994
My Rating：★★★★☆
Catalog#：COT 002
Track List：
A1 Revenge Of The Clsydermen
A2 Biker Trouble
A3 Needle Adjuster
B1 Foot Damage
B2 Most High
提到“Bristol”这个英国西部港口，首先就会让人想起喧嚣一时的“Trip-Hop”音乐潮流，Massive Attack、Portishead、Tricky这三个乐队的名字一度频繁地出现在英国各大媒体上。重新回顾那时组建的乐队，你会经常找到他们的影子。但是，同样来自Bristol的“Crustation”也许是个例外，他们在80年代就和Portishead吉他手Adrian Utley组过乐队，一起做过演出，并且同Massive Attack以及Smith＆Mighty有过频繁的合作。在媒体大肆炒作“Trip-Hop”这股潮流之前，他们早已经开始尝试制作缓拍类型的音乐。
“Crustation“最早由三位男性成员组成：吉他手Stig Manley，贝司手Mark Taylerhe和DJ lan Dark。他们在好友Pip Diaz创建的厂牌“Cup 0f Tea”下分别于1 994年和1 995年发行了两张EP，《Foot Damage》和《Now’til Never》。《FOOt Damage》充满了Lo Fi的原始风貌、混合着低沉的Bassline和刮碟声，仿佛身处一个阴暗潮湿的地下室。到了《Now’til Never》，曲风则要相对明朗流畅一些，这其中主要原因就是女主唱Bronagh Slevin的参与。
在90年代缓拍音乐创作的中期，开始出现两个分支，一支是个人主导的纯粹节拍实验，另外一支则以乐队形式发展，其中不可缺少的自然就是一位女主唱。通过Pip Diaz的推荐，Bronagh slevln很快就得到了另外三个成员的认可，胜任了女主唱的位置，Crustation的完整阵容至此终于形成。Bronagh有着浓郁的爱尔兰民谣式唱腔，平时喜欢随手写下一些歌词，这一切都不禁让人想起爱尔兰的一支著名乐队“Cranberries”。
一般而言，同一厂牌下的乐队都喜欢相互混音对方作品，Crustation也不例外，The Eff Word的“TBC”作品由他们操刀混音后，呈现出一派迷幻的意境，配合着松脆可口的缓拍，那把娇媚的女声顿时让人感觉浑身酥软无力，飘飘欲仙，这个作品也被收入到了1 996年Cup 0f Tea厂牌的合集《A Compilation》之中。Bronagh的声音是平 缓忧郁的，这注定了Crustation内敛温和的气质，永远只适合一个人坐在屋子的角落里随着音乐一起沉默。
Artist：DJ Krush
Title：Strictly Turnteblized
Label：Mo’Wax
Date：1994
My Rating：★★★★☆
来自日本的DJ Krush原名为Hideaki Ishii，在80年代就开始学习唱盘技巧。到90年代后，其个人音乐风格也日趋成熟，并于1 994年发表了第一张同名录音专辑《Krush》，同年晚些时候又发表了第二张专辑《strictly Turntablized》。DJ Krush喜欢实验研究各种Hip Hop节拍的变化可能性，虽然一开始许多媒体将他的音乐作品归入Hip Hop，但仔细辨别还是会发现其风格和传统的Hip Hop有很大的区别。首先说唱不再处于绝对主导的位置，而是更讲究对音乐整体氛围的雕琢，以此为出发点，爵士乐、吉他、弦乐、刮碟等各种乐器声音和技巧都可以融入进来。一改传统Hip Hop给人单一死板的印象，呈现出丰富多变的色彩，就如同DJ Krush带领着你走入一座小径分岔的音乐迷宫。
首张专辑《Krush》是在摇摆的爵士乐和隆隆的鼓声伴奏中开始了DJK rush打造的迷幻之旅。在这次神秘的旅行中，你会感受到在“rol J＆tumble”中自由随兴的精灵在琴键上的舞蹈；“Murder of Gals”里充满歌特感觉的中性人声：“E.A.R.T.H.－Gog”和“Underneath the System”一起借助沉郁的缓拍打造的迷幻意境以及“Into the Water”里稍稍加快的俏丽节拍。这的确是一张在艺术和商业上都很成功的专辑，无论是对DJ Krush个人还是对于整个Hip Hop革新运动都具有启发式的意义。
距离这张专辑发表没多久，也是这一年，DJ Krush很快的又带来了他的第二张专辑《strictly Turntablized》。这张专辑无论是从节拍变化还是从采样拼贴上而言都要比第一张专辑更丰富，整张专辑就如同是一次丰盛的宴会。首先在“lntro”中，你听到了什么？大象叫？接下来的“Lunarion”呢？各种昆虫的叫声，奇怪的口哨声、调皮的钢琴声等和刮碟声拼贴在一切，融合成一盘色泽丰富的蔬菜色拉。随后端上来的是一碗名叫“Dig This Vibe”的罗宋汤，里面隐藏着Drum&Bass的37种玩法。接着就是正餐“黑胡椒牛排”“Fucked-Up Pendulum”不时响起的那两下诡异冰冷的机械音效如同牛排中还残留的血丝让人食欲猛增，在你大嚼牛排的时候再来吸几口“Interlude”果汁，怎么样？“Yeah”!感觉很过瘾吧？正餐结束，送上三道冰激凌甜点，分别是：“Kemuri”、“Silent Ungah(TD0 Much Pain)”、“T0 the Infinity”。前者连绵不绝的呜呜声延伸拉宽了听觉上的空间感，后面两款的清澈晶莹的甜脆节拍几乎可以和Monk&Canatella“I Can Water My Plants”相媲美。至于最后这杯香茶“To theInfinity”是不是让你想到了Aphex Twin作品中那标志性的小钢球弹跳的循环声效？现在到了DJ Krush手里则换成了小钢球不停地在弹簧上蹦达着的声音。
DJ Krush在1 994年连续发表的两张专辑，加快了Hip Hop的改良和革新步伐，后来又有人将这种抽象深奥的实验Hip Hop命名为“AbstractHip Hop”或“Instrumental Hip Hop”。
Artist：Earthling
Title：Radar
Label：EMI
Date：1995
My Rating：★★★★☆
Earthling是又一支来自Bristol的乐队，由制作人Tim Saul和说唱手Mau组建，偶尔会邀请Edison过来帮忙做一些编排和器乐方面的工作。需要特别补充的是，他们也是Portishead的朋友，他们1995年处女碟《Radar》中的“Nefisa”、“Echo On My Mind”、“l Could Just Die”三首就是由Geoff Barrow协助完成的，所以可以预料两者之间的作品风格是如何相似了。而在这些年中，说唱手Mau也没闲着，又参加了另外两个乐队“cuba”和“Dirty Beatniks”。而Tim Saul陆续又和一些乐队进行了合作，包括有Portishead，Ray Manzarek(The Doors)，Urban Species，Intik，并给Lexus，Levis，Apple Mac三家公司做了一些广告，广播媒体客户则包括BBC，Channel 4，MTV。此外，乐队的第三个成员Andy Keep也刚完成了他的处女碟并且将其新乐队命名为“Ming”。
乐队的大部分作品都是由Mau负责说唱的，其它一些则是女声Moni担任主唱的。Earthling最大的特色就是在节拍音色调配上非常纯正地道，在节奏把握上也很到位，究竟多少慢多少重才算够味，只需随便挑一首他们的作品，就可领略到醇厚浓郁的Trip—Hop香味。此外，千万别小看他们的说唱手Mau，“1 st Transmission”这首代表作将他个人特色发挥得淋漓尽致，以至由他主说的其它作品就只能黯然失色了。
整篇说唱词本身已经具备足够的特色：压韵生动，犀利诙谐。再加上痴头怪脑的活宝Mau一路上疯疯癫癫的疯狂搞笑以及开头再标准不过的Trip-Hop阴暗节拍，怎不叫人爱煞呢?这也是我个人有史以来听到的最犀利最无厘头最精彩的说唱了，就算一连夸张的用上三个“最”字都不为过。整个作品主要是围绕外籍人在国内身份的认定这个“说不清楚道不明”的事情，“1 st Transmission”这个标题名字直译过来就是“第一传播”，表面上看来，Mau就象一个不知天高地厚的自大狂、扮演着牧师的身份在给普天大众布道，其实揭开无厘头的表面之下，却是一份“谁都帮不了自己”的无奈感，所以细细体会那句话“l’mthat man jn 1686／Saying black people come from venus”，其实是多么的无助，所以才只能充满自嘲地号称象Venus一样拯救黑人。
虽然Earthling和Massive Attack的说唱是两种不同的风格，但探讨贫穷饥饿现象的“Ananda’s theme”这一作品中的“what”这一单词发音、“I want it and i want more、I want it and I want more”低沉神秘的腔调，“I want it”不断重复念叨的手法都很酷似Massive Attack的说唱，就连开头的缓慢节拍音色和背景的铃铛声都象极了。 综观他们95年的这张处女大碟《Radar》，几乎每首作品都有着典型的Trip-Hop特征，如果拿来给Beth Gibbons演唱也许将又是一张叫好又叫座的专辑。但Earthling偏偏没有走向阴暗的纯音乐氛围，而是由Mau的说唱主导了整个乐队的走势，这使得这张唱片本可以在“Fi rstComing of B ristol Sound”占据非常重要位置，却非常可惜的被Morcheeba之流给淹没了。但是，这依旧是一张非常精彩的专辑，Mau极富特色的说唱和犀利的歌词，搭配地道的Trip-Hop节拍，都绝不逊色于“Trip-Hop铁三角”的任何一张经典唱片。
Artist：Journeymen
Title：Mime 6
Label：Ninja Tune／Ntone
Date：1994
My Rating：★★★
偶然的一个下午，当我听到一个乐队的作品时，我的脑海中突然就闪现出了幼时的一个片段，恍如昨日，虽然后来妈妈终于来接我了，但当时的情景和心情至今还记得一清二楚，这个乐队就是Journeyman。Journeyman是来自曼彻斯特的Paul Frankland第二个个人Project，之前他已经有一个个人乐队“Woob”。虽然他的音乐：才，华早在14岁就已经显露出来，但和所有怀才不遇的家伙一样，常常受到忽视，错过了许多很好的机会。
转机出现在1 994年，Paul终于有机会在em：t厂牌下正式发表自己的第一张录音专辑《Woob 1194》。专辑里经常出现一些气势宏大的群体合唱及一些老电影对白，以及大量的弦乐和缓拍。其实，Paul最擅长的就是对各种声音和声效的实验，这点在《Woob 1194》中已经开始显现了出来，但还不是很明显，对New Age的元素嫁接还显得比较生硬，更多的是在不同元素之间的尝试，寻找适合自己的一种感觉。
相对来说，由他和Colin Waterton一起创建的Journeyman，则要比Woob更氛围化，在声效拼贴组合上也更大胆成熟，缓拍的运用也更频繁一些。Journeyman很快就得到了著名缓拍音乐公司Ninja Tune的赏识，并被签约到了旗下子厂牌Ntone，发表了第一张专辑《Mama 6》。整张专辑的实验空间更加地开放，在不同的音乐元素组合拼贴上也更趋圆润，之前的New Age元素减弱，相应地，缓拍的实验开始增多。专辑中的第一首作品“Valves”就开始透露出不同于Woob的一面，诡异的声效渗出丝丝凉意，窃窃私语的男声配合着背景渐强的中东弦乐，扭曲的音效来回抽动着，仿佛是一条蟒蛇在半空中来回摆动着自己巨大的身躯。之后的作品则在复古舞曲节拍和当时90年代中期流行的缓拍中来回切换，交错。
但这一切都只是铺垫，直到1997年，Jou rneyman第二张专辑《National Hijinx》的发表，才标志着Paul的个人风格开始走向成熟。虽然在此期间，他在1995年以Woob的名义继续发表了一张专辑《Woob24495》，但比较而言，《National Hijinx》给予听众的想象空间要更广泛一些。
Artist：Silent Poets
Title：Drawing
Label：Bellisaima![Toy’s Factory]
Date：1995
My Rating：★★★★☆ 来自日本的Silent Poets由两位成员Takahiro Haruno和MichiharuShimoda组成，分别负责采样，键盘和萨克斯，当然其作品最后还是两个人合作的成果，缺一不可。Silent Poets目前签约的厂牌是法国的著名独立厂牌“Yellow”，旗下还有一些相似风格的乐队如“Kid Loco”等，说到这里一定有人开始拿他和Kid Loco比较了，其实两者还是有些差别的。Toy’s Factory厂牌在1 994年和1 995年分别发行了Silent Poets的首张专辑《Potential Meeting》和第二张专辑《Words and sifence》。从早期的这两张专辑中可以看出，Silent Poets还是很小心翼翼的，他们把更多的精力花在了如何使爵士风格和缓拍结合的更完美，你可以在这两张专辑里听到非常之多的小号声的变化。
和Yellow厂牌下的同门乐队Kid Loco一样，Silent Poets的第一张专辑《Potent Cal Meeting》并没显现出多少阴暗沉重的氛围来，虽然在“Rough Speaking Dub”这首作品开头中，你可以享受到他们是如何巧妙的运用老唱片的杂音来营造出一个怀旧的氛围的，但也只是一闪即逝。相比前一张专辑，第二张专辑《Words and silence》显著的变化标志就是加入了更多的说唱，甚至还有法语的说唱，此外就是象影子般紧随其后的小号了。让人赞叹的一些细节包括有：“The Children Of The Future”里清脆的鼓拍；“Break In The Circle”里打击乐器的效果；“Shalom”中前后远近不断变化的节拍，女声很有节奏感的唱腔；“Lepossede”中比传统Trip-Hop感觉稍快的节奏，“Inquizative，Derivative”别致的开头，其中“A Little Way Of Difference”和“Quiet Bird”都是充满Acid Jazz风味的作品，可以特别留意一下。
Silent Poets中期的变化标志是1 995年《Drawing》这张新曲加混音专辑的发表，为随后他们最经典的专辑《Firm Roots》做好了铺垫。从这张专辑开始，他们将更多的精力放在了对节拍的实验上面，再加之以人声和打击乐器的融合，使得作品越来越靠近Trip-Hop的阴暗特色，早期占据主导位置的爵士风已经退居到了背景音效中，此外说唱也几乎看不到了，这点和后期他们又重新加入大量说唱有所区别。在这张《Drawing》中，四首是新作，四首是混音作品。其制作水准和可听性都远在之前的几张专辑之上。新作“Going Home”采样了一个小男孩的声音，他一边在呼喊着妈妈一边在不停地敲门，柔弱的声音衬托着缓慢的节拍，仿佛又看见了俄罗斯电影《小偷》里那个被父母关在门外的小男孩。
Artist：Wagon Christ
Title：Throbbing Pouch
Label：Rising High
Data：1884
My Rating：★★☆
化名为Wagon Christ的Luke Vibert在英国Cornwall出生并且长大。他的父亲是一个疯狂的Jimi Hendrix乐迷，后来迷上了朋克，而母亲则为Yves Montand和The Beatles的音乐所倾倒。在如此这般狂热的音乐 氛围熏陶之下，Vibert也玩起了乐队，但Aphex Twin的成功无疑给Vibert带来很大的冲击，恰好这时有一个新厂牌Rising High主动和他联系，他们正在寻找一些新的氛围音乐，于是Vibert声称自己就是玩这个的，“Wagon Christ”就此诞生了。
在1 994年，Rising High厂牌接连出版了Wagon Christ两张专辑，分别是《Phat Lab Nightmare》和《Throbbing Pouch》。《Phat Lab Nightmare》是用一台陈旧的合成器和借来的采样机完成的，为了制作这张唱片，Christ专门借来了一个采样机，采样了许多印第安鼓声，但是实际上他没有一个真正属于自己的采样机，并且没有使用鼓机，因为他非常不喜欢重复使用相同乐器来制造相似的旋律。由于自己有过做鼓手的经验，所以在专辑中他总是先自己敲一段鼓，再采样进专辑里。Vibert在采访中介绍道：“我只留着一个键盘，其它的都是一些二手货。”但正是因为用这些老家伙们捣鼓出来的声音却展现出一种非常别致的效果，Vibert对此非常满意，并且准备再去淘一些这样的货色。“我现在有点钱了，可以再去买一些新键盘了，但有一些型号实在太贵了，其实一点都不值这个价，真是疯狂!但我还是一直在等待能买一些合成器，到时出来的声音和之前比较又将有很大不同了，哈哈!”说到这，他得意的大笑起来。
因为《Throbbing Pouch》专辑的发表时间正是Trip-Hop风起云涌的时候，所以外界立刻对其投入十二分的热情，关注的焦点自然落在了唱片中的经过改良的Hip Hop节奏上了。这些吸引眼球的亮点包括有“Down Under”中充满日本传统韵味的弹奏，“Phase Everyday”扣人心弦的氛围开头，“Rexcisr”里低沉的弦乐，张力十足的Abstract Hip Hop节拍，“Floot”开头是轻松的口哨声呼应着俏皮舒缓的Downtempo节奏，行进至中段又转换成一段纯粹的鼓声Solo表演，“Pull My Strings”中优雅的小提琴和缓拍来回交错，“Spotlight”中的每一小拍的尾音处理的很奇特，有点类似用橡皮玩具不断挤压出来的声效。但整体而言，Christ在处理节拍上显然离Massive Attack或者同时期的DJ Krush都有很大的距离，比如象“Underground Level”和“All My Fingers”这两首作品，本可以在节拍上处理的更迷幻，更粘，更沉重，但都差了一些火候。
(未完待续)
此外，在1991年到1995年期间还有一批同样乐于此道的家伙们兴致勃勃地推出了一些自己的首张专辑或EP，但因为这时外界把注意力都放在了“Massive Attack、Portishead、Tricky”身上，所以这些家伙们捣鼓出来的东西很容易就这样被忽略了。为此，我想把这些沧海遗珠一颗一颗拣起来，再——展现在大家面前，就有了这篇东西。所以，这次选择的唱片出版时间都集中在1 995年之前，1 998年爆发的第二次Trip-Hop高潮中出版的一些唱片将另做专文叙述。因为“Massive Attack、Portishead、Tricky”三者作品评论已经不计其数，所以这里就不再赘述。
Artist：A，FI，E，
Title：Striplight
Label：Dorado
Date：29 Mly 1995
My Rating：★★★★☆
Catalog#：DOR041 CD
由Adrian Corker和Paul Conboy组建的这个名为“A，P，E，”的乐队出道至今，虽然只出过一张正式大碟，随后在2001年发表了一张名为《Blind》的Ep之后就销声匿迹了，但这并没有妨碍他们成为一支完全可以和Trip-Hop著名“铁三角”相抗衡的经典乐队。他们在1 995年发表的这张《Striptight》专辑，从头到尾都密密麻麻地布满了各种神奇的音效、丰富多变的节奏、够沉够重的Trip-Hop节拍、工业化的采样，再加上自溺的说唱和幽怨的女声，这一切都让人情不自禁地联想到Massive Attack。但这年的Massive Attack尚且还在Soul和缓拍之间举棋不定，距离他们在1 998年那张真正意义上的Trip-Hop完全专辑《Mezzanine》的发表还有三年的时间，而A，P E，早在1 995年就已经捣鼓出了这张幽暗诡异的专辑了。
专辑的开头先是从远处传来的钟声、然后是细细嗦嗦的镲音，最后才是轻快的节奏，同时悠扬的小号也紧随而至，这个漂亮的铺垫已经把我的耳朵牢牢的吸引住了，在“Striplight”这首作品中尤为关键的是电钢琴(Rhodes)这一乐器的运用，每次的出现时机都拿捏的恰到好处，和偶尔露一小脸的小号联手营造出一种旧旧的老电影胶片感，Portishead之所以如此鬼魅，部分原因就是要拜Rhodes这种乐器所赐。
还记得Tricky招牌式的说唱特色吗？“低沉、沙哑、性感”，没错!现在Matt Raikes在“Fallen(slight Return)”这首作品里的说唱风格可以让你再次温习一下，但请别忘记，这张唱片是在1 995年出版的，和Tricky的首张专辑《Maxinquaye》是同年发行的，所以就不存在“谁模仿谁”的可能性了，或许用“不谋而合”来形容更准确些。
细碎的金属摩擦声、开启门锁的碰撞声、低沉的重拍、超低音的贝司，这首“Lost Echo”仿佛带领着我们进入了《暗黑破坏神》游戏中幽闭阴暗的环境。
此外，“A.P.E”在制作《striplight》的过程中，还邀请到了许多乐手来演奏原声乐器，比如低音提琴，西班牙吉他，甚至咖啡杯的碰撞声，从而打造出一派L0Fj质感的音乐风景，很契合Trip-Hop精髓中旧旧的质感。
Artist：Crustation
Title：Foot Damage[EP]
Label：Cup Of Tea
Date：1994
My Rating：★★★★☆
Catalog#：COT 002
Track List：
A1 Revenge Of The Clsydermen
A2 Biker Trouble
A3 Needle Adjuster
B1 Foot Damage
B2 Most High
提到“Bristol”这个英国西部港口，首先就会让人想起喧嚣一时的“Trip-Hop”音乐潮流，Massive Attack、Portishead、Tricky这三个乐队的名字一度频繁地出现在英国各大媒体上。重新回顾那时组建的乐队，你会经常找到他们的影子。但是，同样来自Bristol的“Crustation”也许是个例外，他们在80年代就和Portishead吉他手Adrian Utley组过乐队，一起做过演出，并且同Massive Attack以及Smith＆Mighty有过频繁的合作。在媒体大肆炒作“Trip-Hop”这股潮流之前，他们早已经开始尝试制作缓拍类型的音乐。
“Crustation“最早由三位男性成员组成：吉他手Stig Manley，贝司手Mark Taylerhe和DJ lan Dark。他们在好友Pip Diaz创建的厂牌“Cup 0f Tea”下分别于1 994年和1 995年发行了两张EP，《Foot Damage》和《Now’til Never》。《FOOt Damage》充满了Lo Fi的原始风貌、混合着低沉的Bassline和刮碟声，仿佛身处一个阴暗潮湿的地下室。到了《Now’til Never》，曲风则要相对明朗流畅一些，这其中主要原因就是女主唱Bronagh Slevin的参与。
在90年代缓拍音乐创作的中期，开始出现两个分支，一支是个人主导的纯粹节拍实验，另外一支则以乐队形式发展，其中不可缺少的自然就是一位女主唱。通过Pip Diaz的推荐，Bronagh slevln很快就得到了另外三个成员的认可，胜任了女主唱的位置，Crustation的完整阵容至此终于形成。Bronagh有着浓郁的爱尔兰民谣式唱腔，平时喜欢随手写下一些歌词，这一切都不禁让人想起爱尔兰的一支著名乐队“Cranberries”。
一般而言，同一厂牌下的乐队都喜欢相互混音对方作品，Crustation也不例外，The Eff Word的“TBC”作品由他们操刀混音后，呈现出一派迷幻的意境，配合着松脆可口的缓拍，那把娇媚的女声顿时让人感觉浑身酥软无力，飘飘欲仙，这个作品也被收入到了1 996年Cup 0f Tea厂牌的合集《A Compilation》之中。Bronagh的声音是平 缓忧郁的，这注定了Crustation内敛温和的气质，永远只适合一个人坐在屋子的角落里随着音乐一起沉默。
Artist：DJ Krush
Title：Strictly Turnteblized
Label：Mo’Wax
Date：1994
My Rating：★★★★☆
来自日本的DJ Krush原名为Hideaki Ishii，在80年代就开始学习唱盘技巧。到90年代后，其个人音乐风格也日趋成熟，并于1 994年发表了第一张同名录音专辑《Krush》，同年晚些时候又发表了第二张专辑《strictly Turntablized》。DJ Krush喜欢实验研究各种Hip Hop节拍的变化可能性，虽然一开始许多媒体将他的音乐作品归入Hip Hop，但仔细辨别还是会发现其风格和传统的Hip Hop有很大的区别。首先说唱不再处于绝对主导的位置，而是更讲究对音乐整体氛围的雕琢，以此为出发点，爵士乐、吉他、弦乐、刮碟等各种乐器声音和技巧都可以融入进来。一改传统Hip Hop给人单一死板的印象，呈现出丰富多变的色彩，就如同DJ Krush带领着你走入一座小径分岔的音乐迷宫。
首张专辑《Krush》是在摇摆的爵士乐和隆隆的鼓声伴奏中开始了DJK rush打造的迷幻之旅。在这次神秘的旅行中，你会感受到在“rol J＆tumble”中自由随兴的精灵在琴键上的舞蹈；“Murder of Gals”里充满歌特感觉的中性人声：“E.A.R.T.H.－Gog”和“Underneath the System”一起借助沉郁的缓拍打造的迷幻意境以及“Into the Water”里稍稍加快的俏丽节拍。这的确是一张在艺术和商业上都很成功的专辑，无论是对DJ Krush个人还是对于整个Hip Hop革新运动都具有启发式的意义。
距离这张专辑发表没多久，也是这一年，DJ Krush很快的又带来了他的第二张专辑《strictly Turntablized》。这张专辑无论是从节拍变化还是从采样拼贴上而言都要比第一张专辑更丰富，整张专辑就如同是一次丰盛的宴会。首先在“lntro”中，你听到了什么？大象叫？接下来的“Lunarion”呢？各种昆虫的叫声，奇怪的口哨声、调皮的钢琴声等和刮碟声拼贴在一切，融合成一盘色泽丰富的蔬菜色拉。随后端上来的是一碗名叫“Dig This Vibe”的罗宋汤，里面隐藏着Drum&Bass的37种玩法。接着就是正餐“黑胡椒牛排”“Fucked-Up Pendulum”不时响起的那两下诡异冰冷的机械音效如同牛排中还残留的血丝让人食欲猛增，在你大嚼牛排的时候再来吸几口“Interlude”果汁，怎么样？“Yeah”!感觉很过瘾吧？正餐结束，送上三道冰激凌甜点，分别是：“Kemuri”、“Silent Ungah(TD0 Much Pain)”、“T0 the Infinity”。前者连绵不绝的呜呜声延伸拉宽了听觉上的空间感，后面两款的清澈晶莹的甜脆节拍几乎可以和Monk&Canatella“I Can Water My Plants”相媲美。至于最后这杯香茶“To theInfinity”是不是让你想到了Aphex Twin作品中那标志性的小钢球弹跳的循环声效？现在到了DJ Krush手里则换成了小钢球不停地在弹簧上蹦达着的声音。
DJ Krush在1 994年连续发表的两张专辑，加快了Hip Hop的改良和革新步伐，后来又有人将这种抽象深奥的实验Hip Hop命名为“AbstractHip Hop”或“Instrumental Hip Hop”。
Artist：Earthling
Title：Radar
Label：EMI
Date：1995
My Rating：★★★★☆
Earthling是又一支来自Bristol的乐队，由制作人Tim Saul和说唱手Mau组建，偶尔会邀请Edison过来帮忙做一些编排和器乐方面的工作。需要特别补充的是，他们也是Portishead的朋友，他们1995年处女碟《Radar》中的“Nefisa”、“Echo On My Mind”、“l Could Just Die”三首就是由Geoff Barrow协助完成的，所以可以预料两者之间的作品风格是如何相似了。而在这些年中，说唱手Mau也没闲着，又参加了另外两个乐队“cuba”和“Dirty Beatniks”。而Tim Saul陆续又和一些乐队进行了合作，包括有Portishead，Ray Manzarek(The Doors)，Urban Species，Intik，并给Lexus，Levis，Apple Mac三家公司做了一些广告，广播媒体客户则包括BBC，Channel 4，MTV。此外，乐队的第三个成员Andy Keep也刚完成了他的处女碟并且将其新乐队命名为“Ming”。
乐队的大部分作品都是由Mau负责说唱的，其它一些则是女声Moni担任主唱的。Earthling最大的特色就是在节拍音色调配上非常纯正地道，在节奏把握上也很到位，究竟多少慢多少重才算够味，只需随便挑一首他们的作品，就可领略到醇厚浓郁的Trip—Hop香味。此外，千万别小看他们的说唱手Mau，“1 st Transmission”这首代表作将他个人特色发挥得淋漓尽致，以至由他主说的其它作品就只能黯然失色了。
整篇说唱词本身已经具备足够的特色：压韵生动，犀利诙谐。再加上痴头怪脑的活宝Mau一路上疯疯癫癫的疯狂搞笑以及开头再标准不过的Trip-Hop阴暗节拍，怎不叫人爱煞呢?这也是我个人有史以来听到的最犀利最无厘头最精彩的说唱了，就算一连夸张的用上三个“最”字都不为过。整个作品主要是围绕外籍人在国内身份的认定这个“说不清楚道不明”的事情，“1 st Transmission”这个标题名字直译过来就是“第一传播”，表面上看来，Mau就象一个不知天高地厚的自大狂、扮演着牧师的身份在给普天大众布道，其实揭开无厘头的表面之下，却是一份“谁都帮不了自己”的无奈感，所以细细体会那句话“l’mthat man jn 1686／Saying black people come from venus”，其实是多么的无助，所以才只能充满自嘲地号称象Venus一样拯救黑人。
虽然Earthling和Massive Attack的说唱是两种不同的风格，但探讨贫穷饥饿现象的“Ananda’s theme”这一作品中的“what”这一单词发音、“I want it and i want more、I want it and I want more”低沉神秘的腔调，“I want it”不断重复念叨的手法都很酷似Massive Attack的说唱，就连开头的缓慢节拍音色和背景的铃铛声都象极了。 综观他们95年的这张处女大碟《Radar》，几乎每首作品都有着典型的Trip-Hop特征，如果拿来给Beth Gibbons演唱也许将又是一张叫好又叫座的专辑。但Earthling偏偏没有走向阴暗的纯音乐氛围，而是由Mau的说唱主导了整个乐队的走势，这使得这张唱片本可以在“Fi rstComing of B ristol Sound”占据非常重要位置，却非常可惜的被Morcheeba之流给淹没了。但是，这依旧是一张非常精彩的专辑，Mau极富特色的说唱和犀利的歌词，搭配地道的Trip-Hop节拍，都绝不逊色于“Trip-Hop铁三角”的任何一张经典唱片。
Artist：Journeymen
Title：Mime 6
Label：Ninja Tune／Ntone
Date：1994
My Rating：★★★
偶然的一个下午，当我听到一个乐队的作品时，我的脑海中突然就闪现出了幼时的一个片段，恍如昨日，虽然后来妈妈终于来接我了，但当时的情景和心情至今还记得一清二楚，这个乐队就是Journeyman。Journeyman是来自曼彻斯特的Paul Frankland第二个个人Project，之前他已经有一个个人乐队“Woob”。虽然他的音乐：才，华早在14岁就已经显露出来，但和所有怀才不遇的家伙一样，常常受到忽视，错过了许多很好的机会。
转机出现在1 994年，Paul终于有机会在em：t厂牌下正式发表自己的第一张录音专辑《Woob 1194》。专辑里经常出现一些气势宏大的群体合唱及一些老电影对白，以及大量的弦乐和缓拍。其实，Paul最擅长的就是对各种声音和声效的实验，这点在《Woob 1194》中已经开始显现了出来，但还不是很明显，对New Age的元素嫁接还显得比较生硬，更多的是在不同元素之间的尝试，寻找适合自己的一种感觉。
相对来说，由他和Colin Waterton一起创建的Journeyman，则要比Woob更氛围化，在声效拼贴组合上也更大胆成熟，缓拍的运用也更频繁一些。Journeyman很快就得到了著名缓拍音乐公司Ninja Tune的赏识，并被签约到了旗下子厂牌Ntone，发表了第一张专辑《Mama 6》。整张专辑的实验空间更加地开放，在不同的音乐元素组合拼贴上也更趋圆润，之前的New Age元素减弱，相应地，缓拍的实验开始增多。专辑中的第一首作品“Valves”就开始透露出不同于Woob的一面，诡异的声效渗出丝丝凉意，窃窃私语的男声配合着背景渐强的中东弦乐，扭曲的音效来回抽动着，仿佛是一条蟒蛇在半空中来回摆动着自己巨大的身躯。之后的作品则在复古舞曲节拍和当时90年代中期流行的缓拍中来回切换，交错。
但这一切都只是铺垫，直到1997年，Jou rneyman第二张专辑《National Hijinx》的发表，才标志着Paul的个人风格开始走向成熟。虽然在此期间，他在1995年以Woob的名义继续发表了一张专辑《Woob24495》，但比较而言，《National Hijinx》给予听众的想象空间要更广泛一些。
Artist：Silent Poets
Title：Drawing
Label：Bellisaima![Toy’s Factory]
Date：1995
My Rating：★★★★☆ 来自日本的Silent Poets由两位成员Takahiro Haruno和MichiharuShimoda组成，分别负责采样，键盘和萨克斯，当然其作品最后还是两个人合作的成果，缺一不可。Silent Poets目前签约的厂牌是法国的著名独立厂牌“Yellow”，旗下还有一些相似风格的乐队如“Kid Loco”等，说到这里一定有人开始拿他和Kid Loco比较了，其实两者还是有些差别的。Toy’s Factory厂牌在1 994年和1 995年分别发行了Silent Poets的首张专辑《Potential Meeting》和第二张专辑《Words and sifence》。从早期的这两张专辑中可以看出，Silent Poets还是很小心翼翼的，他们把更多的精力花在了如何使爵士风格和缓拍结合的更完美，你可以在这两张专辑里听到非常之多的小号声的变化。
和Yellow厂牌下的同门乐队Kid Loco一样，Silent Poets的第一张专辑《Potent Cal Meeting》并没显现出多少阴暗沉重的氛围来，虽然在“Rough Speaking Dub”这首作品开头中，你可以享受到他们是如何巧妙的运用老唱片的杂音来营造出一个怀旧的氛围的，但也只是一闪即逝。相比前一张专辑，第二张专辑《Words and silence》显著的变化标志就是加入了更多的说唱，甚至还有法语的说唱，此外就是象影子般紧随其后的小号了。让人赞叹的一些细节包括有：“The Children Of The Future”里清脆的鼓拍；“Break In The Circle”里打击乐器的效果；“Shalom”中前后远近不断变化的节拍，女声很有节奏感的唱腔；“Lepossede”中比传统Trip-Hop感觉稍快的节奏，“Inquizative，Derivative”别致的开头，其中“A Little Way Of Difference”和“Quiet Bird”都是充满Acid Jazz风味的作品，可以特别留意一下。
Silent Poets中期的变化标志是1 995年《Drawing》这张新曲加混音专辑的发表，为随后他们最经典的专辑《Firm Roots》做好了铺垫。从这张专辑开始，他们将更多的精力放在了对节拍的实验上面，再加之以人声和打击乐器的融合，使得作品越来越靠近Trip-Hop的阴暗特色，早期占据主导位置的爵士风已经退居到了背景音效中，此外说唱也几乎看不到了，这点和后期他们又重新加入大量说唱有所区别。在这张《Drawing》中，四首是新作，四首是混音作品。其制作水准和可听性都远在之前的几张专辑之上。新作“Going Home”采样了一个小男孩的声音，他一边在呼喊着妈妈一边在不停地敲门，柔弱的声音衬托着缓慢的节拍，仿佛又看见了俄罗斯电影《小偷》里那个被父母关在门外的小男孩。
Artist：Wagon Christ
Title：Throbbing Pouch
Label：Rising High
Data：1884
My Rating：★★☆
化名为Wagon Christ的Luke Vibert在英国Cornwall出生并且长大。他的父亲是一个疯狂的Jimi Hendrix乐迷，后来迷上了朋克，而母亲则为Yves Montand和The Beatles的音乐所倾倒。在如此这般狂热的音乐 氛围熏陶之下，Vibert也玩起了乐队，但Aphex Twin的成功无疑给Vibert带来很大的冲击，恰好这时有一个新厂牌Rising High主动和他联系，他们正在寻找一些新的氛围音乐，于是Vibert声称自己就是玩这个的，“Wagon Christ”就此诞生了。
在1 994年，Rising High厂牌接连出版了Wagon Christ两张专辑，分别是《Phat Lab Nightmare》和《Throbbing Pouch》。《Phat Lab Nightmare》是用一台陈旧的合成器和借来的采样机完成的，为了制作这张唱片，Christ专门借来了一个采样机，采样了许多印第安鼓声，但是实际上他没有一个真正属于自己的采样机，并且没有使用鼓机，因为他非常不喜欢重复使用相同乐器来制造相似的旋律。由于自己有过做鼓手的经验，所以在专辑中他总是先自己敲一段鼓，再采样进专辑里。Vibert在采访中介绍道：“我只留着一个键盘，其它的都是一些二手货。”但正是因为用这些老家伙们捣鼓出来的声音却展现出一种非常别致的效果，Vibert对此非常满意，并且准备再去淘一些这样的货色。“我现在有点钱了，可以再去买一些新键盘了，但有一些型号实在太贵了，其实一点都不值这个价，真是疯狂!但我还是一直在等待能买一些合成器，到时出来的声音和之前比较又将有很大不同了，哈哈!”说到这，他得意的大笑起来。
因为《Throbbing Pouch》专辑的发表时间正是Trip-Hop风起云涌的时候，所以外界立刻对其投入十二分的热情，关注的焦点自然落在了唱片中的经过改良的Hip Hop节奏上了。这些吸引眼球的亮点包括有“Down Under”中充满日本传统韵味的弹奏，“Phase Everyday”扣人心弦的氛围开头，“Rexcisr”里低沉的弦乐，张力十足的Abstract Hip Hop节拍，“Floot”开头是轻松的口哨声呼应着俏皮舒缓的Downtempo节奏，行进至中段又转换成一段纯粹的鼓声Solo表演，“Pull My Strings”中优雅的小提琴和缓拍来回交错，“Spotlight”中的每一小拍的尾音处理的很奇特，有点类似用橡皮玩具不断挤压出来的声效。但整体而言，Christ在处理节拍上显然离Massive Attack或者同时期的DJ Krush都有很大的距离，比如象“Underground Level”和“All My Fingers”这两首作品，本可以在节拍上处理的更迷幻，更粘，更沉重，但都差了一些火候。
(未完待续)