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摘要：中国民族声乐历史悠久，源远流长，两千多年的封建社会中，曾多次出现音乐文化繁荣昌盛的局面，诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲和京剧则是不同时期的代表，推动中国民族声乐不断向前发展，铸就了中国民族声乐的辉煌。
关键词：民族声乐 源远流长
中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累，历史悠久，一脉相承，上可追溯到远古。一支“贾湖骨笛”，把我国的音乐历史推到了距今八千年前，而《吕氏春秋·古乐》中关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的记载，以及《吴越春秋》中关于一首相传为黄帝时期流传的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”的记载，足以证明我国的民族声乐历史久远。到殷、周奴隶社会时，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐文化得到不断发展，曾多次出现音乐文化繁荣昌盛。
春秋战国时期的《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋中叶约五百多年间，流传于当时北方十五个地区的民歌。
《楚辞》是在春秋时期搜集整理和创作的楚国民歌集，当时楚国的民歌已经十分繁荣。诗人屈原及其他楚国诗人，对楚国民歌进行了搜集整理，并创作适合楚国民歌曲调的新词，这些作品统称《楚辞》。它的最大特点是富于幻想和热情，为以后民歌的浪漫主义传统奠定了基础。
西汉中期，国力强盛，汉武帝对音乐诗歌很重视，设立了专门的音乐机构“乐府”，汉“乐府”即是音乐管理机构，也从事音乐创作、表演和民歌的搜集整理工作。入乐的歌谣和民谣，当时被称为“乐府诗”，简称“乐府”。当时歌曲形式主要有歌谣杂曲、相和歌、饶歌、琴歌等。我们现在所熟悉的《木兰诗》、《焦仲卿妻》（孔雀东南飞）即是两首乐府杂曲。 “相和歌”是个大的歌唱形式，它突破了“徒歌”的形式，加进了伴唱（但歌）和乐队伴奏，使其在声音效果、音色变化上更加丰富。今天的说唱、戏曲都和它有一脉相承的关系。琴歌从春秋一直到秦汉，一直都是重要的、受欢迎的音乐形式，后来琴曲发展起来，更受到文人雅士的青睐，“琴、棋、书、画”成了儒士必要的修养，成为名士身份的必要条件。与琴歌发展相伴而产生了许多琴家，如：司马相如、蔡邕、蔡琰等，歌唱家，蔡琰、李延年等。还有传唱至今的《关山月》、《昭君怨》、《胡茄十八拍》等名曲。
隋唐是政治、经济、文化都灿烂辉煌的朝代。唐朝继承并发展了隋朝的音乐文化，广泛搜集国内各地和国外的民歌。唐朝开明的文化政策，各民族间广泛的文化交流和统治者对音乐艺术的酷爱，更促进了民族音乐艺术的飞速发展和艺术水平的提高。
唐朝的声乐表演形式比隋朝更加丰富多彩，隋朝衍延下来的一些歌唱形式，均以旧曲新词的方式流传下来，如挽歌、踏歌、清商乐等等。踏歌以唱为主，没有伴奏，歌时以踏地为节拍，有简单的舞步动作，数十人围圈挽臂、足踏地而歌故而得名。这一形式在民间非常流行，后进入宫廷，因此踏歌有室内室外之分、楼上楼下之异。直到现在我国少数民族地区仍有衍延。
唐朝的声乐文化，在大曲和法曲中得到很大提高。大曲是吸收外族音乐而发展的大型歌舞形式，专为宫廷、皇室所用，法曲是大曲的一个品种。唐大曲的曲体由 “散曲”（或散序）、“中序”（或拍序）、“破”三部分组成。三个部分的表演形式是：
散曲——第一部分，序曲或引子，以器乐演奏为主，没有歌唱和舞蹈。
中序——第二部分，以歌唱为主，器乐部分形成为歌唱伴奏。
破——第三部分，是器乐、歌唱、舞蹈综合的部分，也是全曲的高潮。
大曲的表演，对唱词的“吐纳”要求是相当严格的，对演员的演唱水平要求很高，由于唐明皇的重视和参与，大曲创作、表演中聚集了一大批艺术造诣精深的音乐家、作曲家、歌唱家，有李龟年、李鹤年、李彭年三兄弟，外加张野孤、黄幡绰、许和子、念奴等名流。所以演出之排场气派华美无比，演员之多，水平之高，构成了民族乐舞的空前成就，也使声乐艺术繁荣发展。
促使唐代声乐发展的因素很多，影响较大还有唐诗和歌妓，唐诗是唐朝文化的代表，也是中华优秀文化的代表。它不但是唐朝文化艺术的高峰，也是我国民族声乐艺术发展的重要阶段。很多唐诗当时都是入乐可唱的，是音乐与文学相结合的艺术品，后人称这些能入乐的诗为“唐声诗”，从诗与音乐的结合方面，展示了唐朝歌诗的艺术全貌。音乐为诗歌插上了翅膀，使其传播更为广泛，诗歌又使声乐作品更加丰富。
宋代的“诸宫调”“杂剧”“唱赚”“鼓词”， 为后世中国戏曲的发展开创了新天地。元代的元曲、元杂剧，是我国民族声乐艺术发展的又一繁荣时期。明清时期的戏曲发展进入一个新的历史时期，声腔之多，地方戏之多，是史无前例的。经魏良辅的改革，为我国声乐艺术创立了系统的经验。乾隆五十五年，“四大徽班”进京贺寿，汉剧进京，为京剧诞生做好了铺垫。经过了宋朝、元朝、明朝的长期孕育、发展、创新，被誉为国粹的京剧终于诞生了。京剧——我国民族戏剧文化的瑰宝，民族戏曲艺术、戏曲音乐的集大成者，是民族声乐发展的又一高峰期。
鸦片战争始，西方列强用坚船利炮打开了古老中国紧闭的大门，作为侵华战略的一部分，西方音乐随着列强侵略军的铁蹄，开始全面涌入中国，对中国的传统音乐文化形成史无前例的巨大冲击，引起中国音乐文化界的沉痛反思和深刻变革，并导致中国音乐全面大转型和历史重构。十九世纪末，以沈心工、曾志忞、李叔同为代表的一批留日爱国志士，运用学堂乐歌开始在中国传播西洋音乐，经过八年抗战，抗日救亡群众歌咏运动，为民族声乐再次腾飞奠定了基础。
中国民族声乐学派在上世纪五十年代初步建立，在文化大革命中曲折前行，经过近三十年的发展，在改革开放中逐步走向辉煌。形成了美声、民族、通俗三种唱法并存，共同发展，并通过“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”而深入人心。实现了几代音乐人建立中国声乐学派的梦想。无论是作品创作之多，演唱水平之高，题材之广泛，形式之多样，还是理论水平发展，都取得了令人瞩目的成就。
参考文献：
[1]管林.声乐艺术的民族风格[M].北京：文化艺术出版社，1984.
[2]管林.中国民族声乐史[M].北京：中国文联出版社，1988.
[3]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，2012.
[4]居其宏.新中国音乐史[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[5]许讲真.中国声乐50年的辉煌历程[J].中国音乐，2000，（02）.
关键词：民族声乐 源远流长
中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累，历史悠久，一脉相承，上可追溯到远古。一支“贾湖骨笛”，把我国的音乐历史推到了距今八千年前，而《吕氏春秋·古乐》中关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的记载，以及《吴越春秋》中关于一首相传为黄帝时期流传的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”的记载，足以证明我国的民族声乐历史久远。到殷、周奴隶社会时，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐文化得到不断发展，曾多次出现音乐文化繁荣昌盛。
春秋战国时期的《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋中叶约五百多年间，流传于当时北方十五个地区的民歌。
《楚辞》是在春秋时期搜集整理和创作的楚国民歌集，当时楚国的民歌已经十分繁荣。诗人屈原及其他楚国诗人，对楚国民歌进行了搜集整理，并创作适合楚国民歌曲调的新词，这些作品统称《楚辞》。它的最大特点是富于幻想和热情，为以后民歌的浪漫主义传统奠定了基础。
西汉中期，国力强盛，汉武帝对音乐诗歌很重视，设立了专门的音乐机构“乐府”，汉“乐府”即是音乐管理机构，也从事音乐创作、表演和民歌的搜集整理工作。入乐的歌谣和民谣，当时被称为“乐府诗”，简称“乐府”。当时歌曲形式主要有歌谣杂曲、相和歌、饶歌、琴歌等。我们现在所熟悉的《木兰诗》、《焦仲卿妻》（孔雀东南飞）即是两首乐府杂曲。 “相和歌”是个大的歌唱形式，它突破了“徒歌”的形式，加进了伴唱（但歌）和乐队伴奏，使其在声音效果、音色变化上更加丰富。今天的说唱、戏曲都和它有一脉相承的关系。琴歌从春秋一直到秦汉，一直都是重要的、受欢迎的音乐形式，后来琴曲发展起来，更受到文人雅士的青睐，“琴、棋、书、画”成了儒士必要的修养，成为名士身份的必要条件。与琴歌发展相伴而产生了许多琴家，如：司马相如、蔡邕、蔡琰等，歌唱家，蔡琰、李延年等。还有传唱至今的《关山月》、《昭君怨》、《胡茄十八拍》等名曲。
隋唐是政治、经济、文化都灿烂辉煌的朝代。唐朝继承并发展了隋朝的音乐文化，广泛搜集国内各地和国外的民歌。唐朝开明的文化政策，各民族间广泛的文化交流和统治者对音乐艺术的酷爱，更促进了民族音乐艺术的飞速发展和艺术水平的提高。
唐朝的声乐表演形式比隋朝更加丰富多彩，隋朝衍延下来的一些歌唱形式，均以旧曲新词的方式流传下来，如挽歌、踏歌、清商乐等等。踏歌以唱为主，没有伴奏，歌时以踏地为节拍，有简单的舞步动作，数十人围圈挽臂、足踏地而歌故而得名。这一形式在民间非常流行，后进入宫廷，因此踏歌有室内室外之分、楼上楼下之异。直到现在我国少数民族地区仍有衍延。
唐朝的声乐文化，在大曲和法曲中得到很大提高。大曲是吸收外族音乐而发展的大型歌舞形式，专为宫廷、皇室所用，法曲是大曲的一个品种。唐大曲的曲体由 “散曲”（或散序）、“中序”（或拍序）、“破”三部分组成。三个部分的表演形式是：
散曲——第一部分，序曲或引子，以器乐演奏为主，没有歌唱和舞蹈。
中序——第二部分，以歌唱为主，器乐部分形成为歌唱伴奏。
破——第三部分，是器乐、歌唱、舞蹈综合的部分，也是全曲的高潮。
大曲的表演，对唱词的“吐纳”要求是相当严格的，对演员的演唱水平要求很高，由于唐明皇的重视和参与，大曲创作、表演中聚集了一大批艺术造诣精深的音乐家、作曲家、歌唱家，有李龟年、李鹤年、李彭年三兄弟，外加张野孤、黄幡绰、许和子、念奴等名流。所以演出之排场气派华美无比，演员之多，水平之高，构成了民族乐舞的空前成就，也使声乐艺术繁荣发展。
促使唐代声乐发展的因素很多，影响较大还有唐诗和歌妓，唐诗是唐朝文化的代表，也是中华优秀文化的代表。它不但是唐朝文化艺术的高峰，也是我国民族声乐艺术发展的重要阶段。很多唐诗当时都是入乐可唱的，是音乐与文学相结合的艺术品，后人称这些能入乐的诗为“唐声诗”，从诗与音乐的结合方面，展示了唐朝歌诗的艺术全貌。音乐为诗歌插上了翅膀，使其传播更为广泛，诗歌又使声乐作品更加丰富。
宋代的“诸宫调”“杂剧”“唱赚”“鼓词”， 为后世中国戏曲的发展开创了新天地。元代的元曲、元杂剧，是我国民族声乐艺术发展的又一繁荣时期。明清时期的戏曲发展进入一个新的历史时期，声腔之多，地方戏之多，是史无前例的。经魏良辅的改革，为我国声乐艺术创立了系统的经验。乾隆五十五年，“四大徽班”进京贺寿，汉剧进京，为京剧诞生做好了铺垫。经过了宋朝、元朝、明朝的长期孕育、发展、创新，被誉为国粹的京剧终于诞生了。京剧——我国民族戏剧文化的瑰宝，民族戏曲艺术、戏曲音乐的集大成者，是民族声乐发展的又一高峰期。
鸦片战争始，西方列强用坚船利炮打开了古老中国紧闭的大门，作为侵华战略的一部分，西方音乐随着列强侵略军的铁蹄，开始全面涌入中国，对中国的传统音乐文化形成史无前例的巨大冲击，引起中国音乐文化界的沉痛反思和深刻变革，并导致中国音乐全面大转型和历史重构。十九世纪末，以沈心工、曾志忞、李叔同为代表的一批留日爱国志士，运用学堂乐歌开始在中国传播西洋音乐，经过八年抗战，抗日救亡群众歌咏运动，为民族声乐再次腾飞奠定了基础。
中国民族声乐学派在上世纪五十年代初步建立，在文化大革命中曲折前行，经过近三十年的发展，在改革开放中逐步走向辉煌。形成了美声、民族、通俗三种唱法并存，共同发展，并通过“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”而深入人心。实现了几代音乐人建立中国声乐学派的梦想。无论是作品创作之多，演唱水平之高，题材之广泛，形式之多样，还是理论水平发展，都取得了令人瞩目的成就。
参考文献：
[1]管林.声乐艺术的民族风格[M].北京：文化艺术出版社，1984.
[2]管林.中国民族声乐史[M].北京：中国文联出版社，1988.
[3]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，2012.
[4]居其宏.新中国音乐史[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[5]许讲真.中国声乐50年的辉煌历程[J].中国音乐，2000，（02）.