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距离我们上一次采访Natacha Ramsay-Levi已经过去了超过一年的时间。彼时的她仍然被首秀系列的如潮好评所包围，大家惊讶于这个看似名不见经传的年轻设计师一经出手便迅速为Chloe塑造了一个极具辨识度的崭新面貌;而今日的她已经马不停蹄地完成了七个系列的发布，现在正热火朝天地筹备着将于今年六月在上海举办的度假秀，看过超过上千部中国电影的Ramsay-Levi表示，将借此机会向她心中古典与现代并存的伟大国度致敬。
聊起故事的开端——2018春夏系列这份高分答卷，她谦虚地将其称为“为自己广直钟爱的时装屋献上的一曲致敬颂歌”。当曲毕回到现实，Ramsay-Levi开始更多地思考如何将自己的设计语言融入品牌的基因当中，如何更加清晰具体地通过时装系列来表达自己的观点。“就算我以前对这个时装屋的历史了如指掌，对每一个大大小小的成就如数家珍，那也是站在局外人的视角隔岸相望。现在置身其中得以切切实实地感受，让我对Chloe的理解和感情都有了极为显著的加深。”
在Chloe的创始人Gaby Aghion身上，她找到了难得的情感共鸣。生于埃及的Aahion 1947年第—次造访巴黎，思想超前的她被彼时巴黎女性的低下地位与不公平待遇激怒了——她们甚至连独自开个银行账户的权利都没有。这段经历使得Aahion为自己于1952年创立的品牌定下了忠于女性的基调，而更为难得的是，在老牌时装屋往往被男性设计师所主导的局面下，Chloe的履历上还是密密麻麻地写下了Martine Sitbon、Stella McCartney、Phoebe Philo、HannahMacGibbon、Clare Waiaht Keller等优秀女性设计师的名字。尽管她们各自有强烈的个人风格和设计语言，但都很好地延续了Aahion的愿望——为女性而设计，赋予她们做自己的自由。几十年后的今天，Chloe仍可称得上当今少有的坚持柔美风格，拒绝向当下最受追捧的运动街头风、中性风、无性别风靠拢的时装品牌。
对此，Ramsay-Levi评价道：“在今时今日看来，Chloe的内核中最珍贵的部分在于，它带给女性的并非从头到脚彰显着走在潮流尖端的穿搭，相反，相信包括我在内的每一任继任者渴望的都是通过精心设计的成衣和配饰，突出衬托穿着者的个性，而不是让衣服脱离身体，独自叫嚣着空洞的时髦宣言。”经过了几季的洗礼，如今已经成为品牌代表性元素的暗含古老生殖意味的图腾印花、灵感取自古希腊维纳斯女神的身体形状配饰等，就如她深埋入系列中的暗号，以一种微妙的方式诉说着女性力量。
而两个月前在巴黎发布的2019秋冬系列也再度强化了Ramsay-Levi在Chloe所谱写的女性主义宣言。相比之前，这个系列的单品在实穿度上有了明显的提升，剪裁与廓形更加贴合女性身体曲线，令一举一动越发优雅自如。丝绸、皮革、羊毛等材质的组合令轻盈与厚重相辅相依，交织出丰富的层次感。配色足见功夫，在大地色系的基调下，浅色系明朗而不单薄，深色系沉静而不过于深沉。同时，在图腾印花的基础上，各式各样精巧无比的花枝藤蔓图案的加入也令浪漫古典的气息愈发蓬勃。
不论是秀场谢幕还是出席活动，几乎每—次亮相都选择Chloe当季秀款的Ramsay-Levi自己就是品牌最好的代言人，或许是与她书香门第的家庭背景及学习历史专业的过往相关，总让人觉得她的时装系列应该也是服务于那些受过高等教育、热衷于艺术和文化、时常阅读看展的现代女性。对此，她却直白地表示：“我其实并不在意她是否热爱阅读和看展，我理想中的Chloe女性不需要被这种具体的客观条件限制。我希望她是一个丰富多元的形象，有着个性鲜明的人格，对感性与理性的平衡有着很好的掌控力。她要有质疑一切的勇气，并永远不畏于表达自我。”Chloe一贯的柔美外表或许是坚硬内在的保护色，为传递以柔克刚的制胜法宝保驾护航。
在這样刚柔并济的设计背后，Ramsay-Levi本人也是一位独立自信的新时代女性。尽管女性从业人员在时尚行业内并非少数，但扮演领导角色的却相比之下比例甚微。被问及工作中是否遭遇过“天花板”，或者在决策的时候是否遭受过男性下属的质疑，Ramsay-Levi从容答道：“我很幸运，从与Nicolas共事的15年时光，到今日独自掌舵Chloe，我从未真正遇到过任何对女性不公平的情况。当然，身为女性确实承担了更多家庭的责任，可能会让花在工作上的时间有所缩短，但两者的相互制衡反而带来了更有利于身心健康的平衡。”
不可否认，近些年来时尚行业关于性别问题的争论并不是空穴来风，女性面临的不公状况也时有发生。但Ramsay-Levi的坦然与底气来自于强大的内心，正因为她从未碍于性别而畏手畏脚、谨小慎微地行事，因此也从未觉得自己所处的群体是弱势的一方。“在我看来性别并不是定义与区分人的标准，比如我们会说他来自法国、美国或英国、中国、日本、罗马尼亚，他隶属于设计部门、制作部门或是公关部门，甚至他有着什么样的性格与处事方法……而不会说因为某人是男性就该怎么样，某人是女性就不该怎么样。”
如果说男性设计师的工作始于拼凑内心理想女性形象的碎片，那么女性设计师的初衷更多在于打破与重组外界的固有印象和看法;如果说男性设计师普遍追求的是通过时装的雕琢将女性魅力以其最为盛大极致的方式展现出来，那么女性设计师则讲究有张有弛、恰到好处的平衡;如果说男性设计师渴望看到的效果是彻头彻尾的焕然一新，那么女性设计师则倾向于锦上添花的自然转变。性别的差异或许在设计风格和工作方法上会有所体现，但归根结底，时装造梦的初衷未曾改变。
“Chloe时装屋从创始至今，追求的都是与女性一同扎实稳步地成长，而非雄心勃勃、大刀阔斧地彻底改变她们着装的方式。”在高举女性力量大旗的庞大阵仗中，Chloe并不是在队伍最前方冲锋陷阵的，它总是站在离身后的追随者最近的地方，并时不时回头张望以确保没有人掉队。而Natacha Ramsay-Levi的到来更是令这每—次回眸愈加坚定，令鼓舞人心的力量愈发深刻。
聊起故事的开端——2018春夏系列这份高分答卷，她谦虚地将其称为“为自己广直钟爱的时装屋献上的一曲致敬颂歌”。当曲毕回到现实，Ramsay-Levi开始更多地思考如何将自己的设计语言融入品牌的基因当中，如何更加清晰具体地通过时装系列来表达自己的观点。“就算我以前对这个时装屋的历史了如指掌，对每一个大大小小的成就如数家珍，那也是站在局外人的视角隔岸相望。现在置身其中得以切切实实地感受，让我对Chloe的理解和感情都有了极为显著的加深。”
“Chloe时装屋从创始至今，追求的都是与女性一同扎实稳步地成长，而非雄心勃勃、大刀阔斧地彻底改变他们着装的方式。”
在Chloe的创始人Gaby Aghion身上，她找到了难得的情感共鸣。生于埃及的Aahion 1947年第—次造访巴黎，思想超前的她被彼时巴黎女性的低下地位与不公平待遇激怒了——她们甚至连独自开个银行账户的权利都没有。这段经历使得Aahion为自己于1952年创立的品牌定下了忠于女性的基调，而更为难得的是，在老牌时装屋往往被男性设计师所主导的局面下，Chloe的履历上还是密密麻麻地写下了Martine Sitbon、Stella McCartney、Phoebe Philo、HannahMacGibbon、Clare Waiaht Keller等优秀女性设计师的名字。尽管她们各自有强烈的个人风格和设计语言，但都很好地延续了Aahion的愿望——为女性而设计，赋予她们做自己的自由。几十年后的今天，Chloe仍可称得上当今少有的坚持柔美风格，拒绝向当下最受追捧的运动街头风、中性风、无性别风靠拢的时装品牌。
对此，Ramsay-Levi评价道：“在今时今日看来，Chloe的内核中最珍贵的部分在于，它带给女性的并非从头到脚彰显着走在潮流尖端的穿搭，相反，相信包括我在内的每一任继任者渴望的都是通过精心设计的成衣和配饰，突出衬托穿着者的个性，而不是让衣服脱离身体，独自叫嚣着空洞的时髦宣言。”经过了几季的洗礼，如今已经成为品牌代表性元素的暗含古老生殖意味的图腾印花、灵感取自古希腊维纳斯女神的身体形状配饰等，就如她深埋入系列中的暗号，以一种微妙的方式诉说着女性力量。
而两个月前在巴黎发布的2019秋冬系列也再度强化了Ramsay-Levi在Chloe所谱写的女性主义宣言。相比之前，这个系列的单品在实穿度上有了明显的提升，剪裁与廓形更加贴合女性身体曲线，令一举一动越发优雅自如。丝绸、皮革、羊毛等材质的组合令轻盈与厚重相辅相依，交织出丰富的层次感。配色足见功夫，在大地色系的基调下，浅色系明朗而不单薄，深色系沉静而不过于深沉。同时，在图腾印花的基础上，各式各样精巧无比的花枝藤蔓图案的加入也令浪漫古典的气息愈发蓬勃。
不论是秀场谢幕还是出席活动，几乎每—次亮相都选择Chloe当季秀款的Ramsay-Levi自己就是品牌最好的代言人，或许是与她书香门第的家庭背景及学习历史专业的过往相关，总让人觉得她的时装系列应该也是服务于那些受过高等教育、热衷于艺术和文化、时常阅读看展的现代女性。对此，她却直白地表示：“我其实并不在意她是否热爱阅读和看展，我理想中的Chloe女性不需要被这种具体的客观条件限制。我希望她是一个丰富多元的形象，有着个性鲜明的人格，对感性与理性的平衡有着很好的掌控力。她要有质疑一切的勇气，并永远不畏于表达自我。”Chloe一贯的柔美外表或许是坚硬内在的保护色，为传递以柔克刚的制胜法宝保驾护航。
在這样刚柔并济的设计背后，Ramsay-Levi本人也是一位独立自信的新时代女性。尽管女性从业人员在时尚行业内并非少数，但扮演领导角色的却相比之下比例甚微。被问及工作中是否遭遇过“天花板”，或者在决策的时候是否遭受过男性下属的质疑，Ramsay-Levi从容答道：“我很幸运，从与Nicolas共事的15年时光，到今日独自掌舵Chloe，我从未真正遇到过任何对女性不公平的情况。当然，身为女性确实承担了更多家庭的责任，可能会让花在工作上的时间有所缩短，但两者的相互制衡反而带来了更有利于身心健康的平衡。”
不可否认，近些年来时尚行业关于性别问题的争论并不是空穴来风，女性面临的不公状况也时有发生。但Ramsay-Levi的坦然与底气来自于强大的内心，正因为她从未碍于性别而畏手畏脚、谨小慎微地行事，因此也从未觉得自己所处的群体是弱势的一方。“在我看来性别并不是定义与区分人的标准，比如我们会说他来自法国、美国或英国、中国、日本、罗马尼亚，他隶属于设计部门、制作部门或是公关部门，甚至他有着什么样的性格与处事方法……而不会说因为某人是男性就该怎么样，某人是女性就不该怎么样。”
如果说男性设计师的工作始于拼凑内心理想女性形象的碎片，那么女性设计师的初衷更多在于打破与重组外界的固有印象和看法;如果说男性设计师普遍追求的是通过时装的雕琢将女性魅力以其最为盛大极致的方式展现出来，那么女性设计师则讲究有张有弛、恰到好处的平衡;如果说男性设计师渴望看到的效果是彻头彻尾的焕然一新，那么女性设计师则倾向于锦上添花的自然转变。性别的差异或许在设计风格和工作方法上会有所体现，但归根结底，时装造梦的初衷未曾改变。
“Chloe时装屋从创始至今，追求的都是与女性一同扎实稳步地成长，而非雄心勃勃、大刀阔斧地彻底改变她们着装的方式。”在高举女性力量大旗的庞大阵仗中，Chloe并不是在队伍最前方冲锋陷阵的，它总是站在离身后的追随者最近的地方，并时不时回头张望以确保没有人掉队。而Natacha Ramsay-Levi的到来更是令这每—次回眸愈加坚定，令鼓舞人心的力量愈发深刻。