陈冰画鹤极富灵气,颇有鲜活的生命气息与生动传神之态势。在他创作的仙鹤系列作品中,画家以颇有灵性的艺术笔墨捕捉扎龙湿地鹤生活的细节变化规律,精妙入微地创作出东方鹤文化现象的生存实况,艺术地展示出自然美融汇在绘画中的超拨与洒脱。从细腻的章节描绘中阐述出画鹤艺术的古韵味。成功地再现了自然气韵生动之美,恰到分寸地提升鹤文化艺术境界。用自然之美烘托出艺术之美的内在。正如艺术大师吴冠中所说“美术除去表现人外,很适合表现大自然,大自然的美,人们需要美,大量的美偏偏在大自然里。”从陈冰的画鹤艺术我们能读到从大自然的升华中再现的艺术之美,这种自然中的美,源自画家内心与大自然融汇贯通后的才气,恰如古画论所阐述的“师法自然,中得心源原的要旨所在。
　　“画家追求自然之美的同时,洗炼出内心之美的修养,中国绘画讲究融汇美为艺术的清纯境界。而且文人画的意境所彰示的“清高逸趣”成就了自然美与画境之美达到“明劝戒,著升沉”的境界,极能透出画家笔墨语言的洗炼成度与娴熟功力,这恰是经过相当历炼而形成完全属于他自己的绘画风格,呈现在画中高雅细密的语言格式,直接表现了艺术家的修养和气质,这种修养和气质左右着画家创作时的个性化的表达,从而彰示着绘画艺术的承传与古文脉的链接及画家创作实践,陈冰的画鹤艺术恰恰表现了一种文化脉络的传播章节,体现在他系列画鹤作品中,展示着扎龙湿地丹顶鹤灵气十足,飘逸自然的鹤文化现象,陈冰的作品不仅以优美的自然风光映托出鹤文化的美妙,而且以富有灵气的笔墨语言塑造出鹤栖息在湿地时的千姿百态,表达了东方鹤文化独有的生命气息与自然神韵。从陈冰系列作品的构成中能看出鲜活灵动笔墨语言的精恰运用,金色的霞光,厚重的芦苇滩,闪着光亮的湖水,都在他颇创意的刻化中,显得自然流畅妙不可言,当我们观赏仙鹤的千姿百态时,自然而然地去回味大自然所赋于我们那种自然之美!
　　从陈冰的画中能感受到生活在这扎龙湿地中的仙鹤在湖水旁翩翩起舞的仙姿,这仙境般的美丽画面,引人沉思似乎能听到从远方飞来的鹤鸣,一股沁人心脾的安然与寂静,融进自然之美与古典之美的意境中,这也许是自然之美的综述,画中所生成的群鹤争鸣起舞时的胜境,展示着陈冰画鹤艺术已经达到自然顺畅的成熟,他所刻写出仙鹤生命延绵生长的过程,而且阐述着他本人对生命意识的理解,产生艺术与生命共存的感悟,陈冰的仙鹤系列作品以极具热情的笔墨语言,叙述鹤文化的生长中所蕴育着自然魅力,其画面古朴、端庄、秀丽,笔墨语言干练、豁达、流畅自然,尤如一支古老的童谣在古琴的悠长沉稳深邃的回声中,从湿地的清晨吟唱至傍晚的时候。生活在湿地的仙鹤在童谣的陪伴中悠闲地鸣唱、慢慢地走,轻轻的舞动翅膀,随着雲雾伴着夕阳自由自在地把祥和的气息传向四面八方。从中我们可以看出陈先生画鹤艺术中呈现出的笔墨娴熟,气韵生动,表达着一种东方古典艺术文明之美。
　　从题材上论,陈冰画鹤承传中国绘画的精华笔墨精典的古韵味,其所画之鹤造型准确,神态生动鲜活,笔法工整有序,设色清雅沉稳,尤其是鹤羽的刻画,勾勒有致,羽毛刻写精细,严谨自然,慎密细腻地表现出仙鹤羽毛特有的光泽美,而在群鹤栖息的背景描写中将自然风景,以写实手法切入画鹤艺术中,水墨浅淡适中,浓郁适度恰如其分地展示了湿地风光那美丽与丰饶的自然生态,陈冰每幅画中都设有茫茫荡荡的湿地灵气,把辽阔的芦苇描写得层次分明,透气感十分强烈,而芦苇则以精细的双勾画法将芦苇叶的轻灵与厚重层层描画出来,形态上有横有竖,达至草莽之气,浑然丰厚,曲直分明,颜色上以金黄及淡金黄色托于厚重的墨色之上,深浅相依,错落差嗟,又在写泽水时留出自然白色烘托黑黄相映的轻灵,其变化随和有节有序,极富明快和谐的古韵及清爽明快的灵动气息,在陈冰的作品中,画家以艺术的大手笔高度地概括鹤文化精典笔墨,以景取势,加深鹤形象鲜活灵动,截取归纳出鹤的灵气,每一幅画都切进一个特写式的笔墨刻画,通过鹤鸣、鹤舞、鹤立、鹤行的缜密表达,缩写出鹤的精神之态,扩写出湿地的无限风光,画家在画中不仅画出鹤之灵气,而且写出草原茫茫之气,水泽之光,天地相合时的大气势,那种自然而然的水泽灵气,草莽之气,日出月圆时,所呈现的地表之气,灵变通达,一笔笔,一层层突显得层层叠叠,光润空灵极为丰盈。
　　同时画家注重笔情墨趣的灵动表现,用墨的水份厚实且水多于墨的生成态势,水份感十分强烈,却不是笔笔湿润,而是以水润带墨意显示出墨的水润渗透效果,化墨与水中以枯淡勾画出远景之苍茫,以浓郁刻写厚重形成宁静致远的清雅景致,陈冰在画鹤艺术探索中极为注重笔墨运用时所盈造的意境,在画鹤过程中多用粗笔勾勒鹤之全貌,以细笔勾勒鹤羽翅的强健,先用水墨点擦出浓重效果,再以小笔随意抒画,又在鹤的头部、颈部做更加仔细的水墨处理着重突出丹顶鹤的丹顶描写,达至鲜红与墨黑相互映衬的艺术效果,将仙鹤的各种态势刻写得充分又翔实,同时呈现出墨色灵动鲜活,笔力遒劲,奔放,用墨豪放大起大落,用笔轻灵,逼真传神的艺术效果,芦苇滩的刻化,注重生机风势的描写,以焦墨画出芦苇的轻灵,笔力劲攀,其势如风,用淡墨勾勒出草丛之厚重,从中烘洒出泽水之白亮,刻意点染随意点皴,颇有更多的文人戏墨的意趣与心机,让人观之其水中之色,当想其草中之虫儿、鸟儿,皆在陈先生水墨设色变化之中,其鸣、其嘶、其叫声亦在画家笔墨欲放未放之间,欲写未写之中,灵动鲜丽之景,万赖生发之际,可见其笔之娴熟之机,墨之顺畅练达之意,在陈冰的仙鹤系列图式之中,不仅展示出一种笔墨艺术承古韵而练达的意境,而且呈现出中国画那种纯粹的笔墨艺术,精典传承之后的到位运用,形成每幅作品有笔有墨的精恰表达,其中以水墨的浓淡表现鲜活灵动的氛围,则更加表明陈先生潜心向学,师法自然承传古韵的师承。
　　 在陈冰绘画艺术之中,那出色的用笔豪爽练达,着色浓淡雅致,参差变化,显示出泽水之活,芦苇之秀,仙鹤之灵,如《鹤恋金秋》图中,夕阳的光辉柔和在天边的云雾之中,万倾苇滩施以金黄色的同时又富有灵活鲜亮的变化,这种变化参透着土黄、暗黄、褚黄,又写出天边所呈现出的金色霞光,清亮雅致的描叙出一群飞翔的仙鹤扑向金黄色的光芒之中,与之相对应的仙鹤群在水泽畔觅食起舞,观望展翅欲飞之势,似互问互答,和谐安祥的氛围盈造出水天一色,仙鹤飞舞的文化现象。通篇描写出一组祥瑞温和的鹤文化态势,活画了湿地风光所承载的厚重与人文景观,令人观赏时产生心旷神怡的收获,那种源自东方鹤文化自然生成的原野风光,成就了绵长久远的鹤文化古韵,而且陈冰画鹤的意境寓意深远,承载中国绘画中的鲜活灵动之机,将诗境、画境、自然之美境融汇其画中,达到诗境融入画境里,画境又出于大自然的灵气所原本生成的高雅清丽风景之中,可谓寓景寓情,化诗境为画境,形成其自然而然的美与古韵美的相辅相成的融和,读他的画如读一首古韵悠悠的长诗,清淡中夹带一组雅致,融合出一种高古、雨雾朦胧中能透出一丝奇异的光泽,烈日微风中透出一道诱人心脾的芬芳,万倾霞光里彰显一组自然而然的鲜活,这种灵机博发的鲜活,透出层层叠叠的古韵,尤如宋代赵佶的《鹤翔图》工丽宛转,恰如边文进的。
　　《竹鹤图》雍荣华贵,又似虚谷的《松鹤图》,高雅清新,古韵悠悠传承有序,见方见圆,有情有志,有笔有墨,有刚有柔。从中让人看出,陈冰画鹤、注重鹤的形神特征,尤其对鹤飞、鹤舞、鹤鸣、鹤栖的动静之态刻化得入微入奥,形神兼备,衬以美景,托物寄情,尤其对芦苇滩、沼泽的描写细微别致,形成水泽灵气之光,草依风势,化柔化境之势,施色适度,用笔细密施墨洒脱,用笔时轻灵宛转,施墨时潇潇洒洒,可见陈冰不仅将西画的采光之玄奥切入画中,又将中国绘画的古皴法巧妙地化入芦苇滩的刻化之中,而且他继承大写意花鸟艺术的泼墨气势又将小写意及工笔花鸟艺术的精华笔墨相互融合,贯通在画鹤艺术的笔墨语言中用笔或粗或细,或放或收,自由流畅,用墨大胆泼辣,一气合成,点缀皴擦中以水墨为主,细微刻化时以笔为主,墨的浓淡,笔的轻灵,组成一派祥瑞灵气,每幅鹤画艺术中或轻灵、高雅、或诗意盈润、满幅通灵,气贯画中,墨重时呈现厚重之机,墨淡时显示灵动鲜活,自然而然中,盈造出祥瑞优雅,清爽美丽的画鹤意境,例如《晓唱》描写两只鹤起舞鸣唱的情节,画面简练,顺畅,突出了水墨润染效果,层次清亮,几株芦苇,衬托出滩岸与溪水及一轮日出的景物烘托中成功地将鹤舞鹤鸣表达出来,笔墨随意淡雅灵动,虽没有大起大落的埔张,却在浓淡水墨上做足了文章,显示出画家笔墨娴熟运用的功夫。表现着画家深入生活所抒写的情趣与热爱大自然的质朴与天性,他的作品中充满湿地风情及颇具热爱生命的抒发,达到厚重与博爱的宽广之中,由此表现在他以仙鹤栖息作为创作契机,抒发情怀的真诚,对鹤文化的追问及不惜刻苦的寻觅是成功创作系列鹤图的愿意,其中所寻觅的文化意境营造了陈冰创鹤文化所必追逐的心灵家园,由此产生他本人对文人灵性通达古今的守望,从而产生超拨于自己静守的纯静,成为化刚化柔的睿智的归宿,叙述中的笔墨语言发自心灵深处的美好情境,实现灵感命笔而作的章节,从陈冰系列作品的笔墨变化中,让世人认知陈冰画鹤的源渊,及其形成并渲写出仙鹤文化系列的万古柔情,由此,可知陈冰画鹤的丰富性及广纳博览的开阔意境,一种由古文脉延传至今日的画鹤艺术源渊所融汇其中的灵动与鲜亮,从舒缓别有情趣的顺畅笔墨语言中细密含蓄地呈现着古文化脉络的发展及延深趋向,达到对仙鹤文化脉络的渗透及绵延传承的古奥意境,成功地把鲜活的生命与大自然的瑰丽交汇融合成一组生命礼赞,体现出虚实并用的笔墨艺术极致发挥,升华至对大自然美的再创新,彰示着中国古文化博大厚实的再度超拨与升华。扎龙湿地给予画家陈冰以豪爽,执著永不言悔的真诚,他在这块历经风霜的湿地中,探索着鹤文化的渊源与古文脉的延传,并由此积累出创作资源,湿地特有的风光,赋予陈冰特有的人文情怀,创作激情,从技法的娴熟,笔墨语言的表达方式中渐渐形成陈冰自己的绘画风格,练达、超拨的笔墨语言传承画鹤意境的新奇与超越古法的变化与坚守中的图式,从这方面看陈冰的画鹤艺术,是北方湿地情怀及其古韵悠悠所在。
　　画家陈冰所描绘的湿地仙鹤是一种大自然赋予的生命现象,苍凉厚重的湿地所产生自然风光是仙鹤生存栖息的家园,充满灵气,是魅力独特的鹤文化艺术之渊源,在苍茫的湿地,鹤的存在是大自然所赋予的生命精灵,它的存在表现自然本质的和谐与自然生命的美丽,是对大自然环境的肯定,热爱大自然是返朴归真的一种畅想与留恋,当陈冰的仙鹤图那种灵气发抒于笔端时,势必引动他丰富的联想,他的作品那种清心自然的艺术魅力,给于人们的是一组原始的美与原始的苍凉,这种引发人们对自然美的眷恋之情,势必滋生出自然美与艺术美的融汇与提升,由此,可以看出陈冰笔下的仙鹤在飞舞,长鸣之中无不环绕着湿地那远古的苍凉之美,细品他创作的《千鹤图》,能理解画家潜心苦创的艰难,他在湿地探寻着鹤群生栖时的奥秘,探索着洪荒时代鹤流传至今的古奥,拓掘着深舆久远的鹤文化生命之美的内在玄机,从《晨曲》《恋舞》系列作品中,可以看出陈冰视画鹤为生命依托的创作模式,他不仅把握住鹤的生命规律,而且把鹤的美丽与大自然的美丽融合在他的创作之中,让人看出他的画是富有生命之美,是将客观的鹤文化直白地刻写在以“生命所呈现的美丽灵机的层面上,借以审视生命纯美的本质。”以寻觅中华鹤文化生成的踪迹,拓展其千古沉积的审美内在涵盖规律,寻求艺术真谛的存在方式,同时寻求着审美追求和志趣追求的心灵趋向,所以他的鹤画里尽力呈现北方湿地风景秀丽之美与苍凉之美,抒写出颇具民族特色与田园诗境的美的存在,尽最大可能将鹤文化中诗境与生命的美丽,更加拟人化与逼真化地创写出来,正如艺术大师吴冠中所说的“梵高的风景画或向日葵,其实就是他的自画像。”
　　陈冰的仙鹤系列,不仅是将湿地风光再现,而是以美为题,热爱生命的热切张扬,他所画的鹤系列,在某种意义上是将他的心灵的激情化作对生命的歌颂,对中华五千年古文明的礼赞,让人们回味中华民族历尽苦难的古国文明,展示着一种祥端和谐与美好的文明古风,他的画中不仅充满浓郁的北方气息,而且充满诗意,在鹤的灵气与地域灵气相融汇的创作中层层叠叠地描述出东方鹤文化千年古韵及变化规律的艺术表现形式。展现了野生鹤群的生命世界,细腻中透出苍茫之美,单纯中呈现中国水墨写意画法的精典传承,绝妙笔墨层次运用、浅淡,浓郁的笔墨变化,由此形成从容,明亮宽和的艺术现象,其所画之鹤鲜活生动,湿地风光也由鹤的飞舞争鸣变得雅丽清爽,恰如卧游山水一般的效果,美不胜收的意境里,升华出对鹤文化的热爱及对生命的尊重,这恰是画家陈冰在艺术上的选择与真诚的追求,他的画作恰恰成就了他追求与艺术形式抒写方式合二为一后的精华篇章的所在!体现鹤群与大自然的相依相生的自然氛围,由此可知,守望仙鹤之乡的悠悠古韵,是陈冰先生创作鹤画艺术通达古今之变的新境界,是高扬热爱生命的主题。