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【摘要】“搜尽奇峰打草稿”要求动画创作者深入生活,体验生活,从生活中搜取素材;“笔墨当随时代”要求动画创作者所讲述的故事与社会思考同步而行,代表着主流人群的审美思潮;“借古以开今”要求动画创作者既要扎根于传统文化,又要力求推陈出新。
【关键词】石涛;美学思想;动画创作
《苦瓜和尚画语录》集中了石涛的绘画美学思想,比较有代表性的观点包括“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”和“借古开今”。这些要点,不仅对于当代中国绘画创作具有借鉴意义,而且对于当代中国动画创作的借鉴意义也同样重大。
一、“搜尽奇峰打草稿”与动画创作
(一)搜尽奇峰打草稿
“此予五十年前未脱胎于山川也,亦非糟粕其山川,而使山川自私也,山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也。予脱胎于山川也,搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。”石涛指出,画家要以造化为师,蒙养生活,“搜尽奇峰打草稿”的精神就是以生活立法的宣言。
(二)依据生活寻找创作灵感
“搜尽奇峰打草稿”并非单指对景写生积累素材,更多的是在强调饱游饫看,将奇景妙物尽收眼底,储于胸中,成为腹稿。审美主客体既出于自然又归于自然的过程,正是由物到心、由心到物、由物质到精神、由自然到艺术的过程,指明了艺术创作中带有规律性的东西,为艺术家所认可和尊重。动画创作者若想创作出经典的形象,必然要深入生活、体验生活,从生活中搜取素材,捕捉感受,获取灵感,凭借平时的积累,才有可能在创作过程中随心所欲。《龙猫》的导演宫崎骏回忆:在他的家乡流传着这样一个传说,在人们的身边有一种神奇的小精灵,但普通人看不到,只有小孩子才能见到他们的活动踪迹,能听到他们奔跑的声音,因为小孩子的心灵是纯真无邪的。童年的宫崎骏也曾在小路上耐心地等待、在草丛间细心地寻找过小精灵。小河、森林、田地,住在其中的人、鸟、兽、鱼、虫,还有大风、暴雨、黑夜……多年以后,宫崎骏投身于动画制作,心中始终念念不忘乡村的风景,不忘乡村的美好时光,不忘乡村为小孩子们编织的神奇的梦。于是,《龙猫》应运而生了。艺术家有慧心,能够深入生活、感悟生活、发掘生活,所谓披沙拣金;艺术家有巧手,能够提炼生活、加工生活、再造生活,所谓妙笔生花。不同的生活环境、文化习俗,便会塑造出不同精神气质的艺术家及作品。动漫创作不是凭空想象,也不是对生活的复制,而是以生活为原型,对其观察、积累与想象,进行加工与提炼,才能创作出有根基、有活力的作品。
二、“笔墨当随时代”与动画创作
(一)笔墨当随时代
“笔墨当随时代”出自石涛《大涤子题画诗跋》:“笔墨当随时代,亦犹诗文风气之所转。上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句然;中古之画如初唐盛唐雄浑壮丽:下古之画,如晚唐之句,虽清洒而渐渐薄矣;到元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈如口诵陶潜之句,悲佳人之屡沐,从白水以枯煎,恐无复佳矣。”笔墨当随时代,可以拿诗文和绘画作为参照,二者有共同之处。一般来说,绘画风格的演变,总是伴随着时代风气的变化而变化,如同诗文风气也和这个时代风气息息相关一样。
(二)跟随时代精神塑造艺术风尚
笔墨当随时代,不是盲目跟风,而是立足传统的同时赋予时代气息。动画创作也遵循着时代审美变迁的规律,反映着社会的主流意识。美、日动画的百年发展历程,也是跟随时代审美变迁的历程。早期的动画形象,附带着浓重的政治意味,比如小尼摩、菲利克斯猫、桃太郎。20世纪30年代,动画形象趋向于幽默搞笑,比如米老鼠、唐老鸭等。30年代至50年代,迪斯尼动画的动画形象可爱、善良、纯真,比如白雪公主、匹诺曹、斑点狗、罗宾汉、阿童木、一休、怪医秦博士等。80年代,日本吉卜力动画的动画形象开始反思战争、环保、生存等社会问题,比如娜乌西卡、舒达和巴斯、节子和清泰等。90年代,动画形象由迪斯尼的公主王子情结转向对日常生活的感悟,比如武藤里伽子和杜崎拓、月岛霞和天泽圣司的邻家少女。21世纪,宫崎骏的动画形象开始描写平凡民众的魔幻奇遇,比如千寻、小春。由上述动画形象的变化来看,动画形象的故事和社会的思考是同步而行的,代表着主流人群的审美思潮。每个时代有每个时代的精神,时代精神影响艺术风尚,艺术风尚反映时代精神。
三、“借古以开今”与动画创作
(一)借古以开今
“借古以开今”出自《苦瓜和尚画语录》:“古者识之具也,化者识其具而弗为也。具古以化未见夫人也,尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘于似则不广,故君子惟借古以开今也。”学习任何一种技艺,想白手起家,凭空造楼,显然是不可能的。一定是先从传统入手,但学到传统以后还不能停滞不前,而是要冲破传统的束缚,挖掘自己的特点,树立自己的风格。
(二)借鉴传统创造新风
借古开今,即推陈出新,借鉴古法开创新风。动画创作在借鉴古法方面大有可为:第一,挖掘传统文化题材。美国迪斯尼将中国北朝乐府民歌《木兰辞》打造成了彪炳影史的经典动画片《花木兰》。一个传统的孝道故事,提升为一个女性的觉醒,一首普普通通的民歌,创造了一个“中为洋用”的传奇。作品《花木兰》弱化了带有封建色彩的忠孝理念,补充了几个人物,丰富了故事情节,赋予了时代感,提升了故事主题。《花木兰》的成功,提醒我们对自己的传统文化重新认识、深入挖掘等方面做得还不够,推陈出新的空间还很大;第二,借鉴传统绘画的技法。中国传统绘画历史悠久,绘画技法经过历代大师的创造,形成了非常丰富的内容。比如线描,纯以线条造型立像,朴素而有内蕴。《大闹天宫》中天宫仙女彩带飞舞、衣袂飘举,借用的就是线条连绵不断、一波三折的特点。变化丰富的线条,仍然是动画创作的成功要素之一。水墨依据毛笔和水墨的工具特点,或泼或写,酣畅淋漓,写意抒情。水墨动画《牧笛》借用李可染画的水牛和牧童、方济众画的山水,中国花鸟、山水、人物三大传统绘画题材在影片中同时登场,与情节配合得天衣无缝。水墨动画是植根于中国民族文化沃土中的艺术奇葩,动画创作仍然可以借鉴中国画、木刻版画、敦煌壁画、岩画以及画像石等传统技法,再塑水墨气韵与精神;第三,继承传统文化精神。中国的儒道思想、人文精神和审美观赋予当代动漫独特的东方意境,相对于外在丰富的表现形式,内在的精神内涵才是中国动画真正的标志和身份。动画创作者想要有所建树,也必须在自己的文化土壤中辛勤耕耘,才有可能收获丰硕的果实。在传统文化中寻求动漫创作的时代语言,是弘扬民族精神和传播民族文化的共同要求,也是时代赋予我们的历史责任。
结语
石涛的绘画美学思想是其一生的艺术实践的总结,是其一生智慧和心血的结晶,如果我们能够静下心来认真研究、深入挖掘,将其融入到当代动漫理论研究与实践创作当中,那么中国动画就有希望开创出一个崭新的未来。
【关键词】石涛;美学思想;动画创作
《苦瓜和尚画语录》集中了石涛的绘画美学思想,比较有代表性的观点包括“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”和“借古开今”。这些要点,不仅对于当代中国绘画创作具有借鉴意义,而且对于当代中国动画创作的借鉴意义也同样重大。
一、“搜尽奇峰打草稿”与动画创作
(一)搜尽奇峰打草稿
“此予五十年前未脱胎于山川也,亦非糟粕其山川,而使山川自私也,山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也。予脱胎于山川也,搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。”石涛指出,画家要以造化为师,蒙养生活,“搜尽奇峰打草稿”的精神就是以生活立法的宣言。
(二)依据生活寻找创作灵感
“搜尽奇峰打草稿”并非单指对景写生积累素材,更多的是在强调饱游饫看,将奇景妙物尽收眼底,储于胸中,成为腹稿。审美主客体既出于自然又归于自然的过程,正是由物到心、由心到物、由物质到精神、由自然到艺术的过程,指明了艺术创作中带有规律性的东西,为艺术家所认可和尊重。动画创作者若想创作出经典的形象,必然要深入生活、体验生活,从生活中搜取素材,捕捉感受,获取灵感,凭借平时的积累,才有可能在创作过程中随心所欲。《龙猫》的导演宫崎骏回忆:在他的家乡流传着这样一个传说,在人们的身边有一种神奇的小精灵,但普通人看不到,只有小孩子才能见到他们的活动踪迹,能听到他们奔跑的声音,因为小孩子的心灵是纯真无邪的。童年的宫崎骏也曾在小路上耐心地等待、在草丛间细心地寻找过小精灵。小河、森林、田地,住在其中的人、鸟、兽、鱼、虫,还有大风、暴雨、黑夜……多年以后,宫崎骏投身于动画制作,心中始终念念不忘乡村的风景,不忘乡村的美好时光,不忘乡村为小孩子们编织的神奇的梦。于是,《龙猫》应运而生了。艺术家有慧心,能够深入生活、感悟生活、发掘生活,所谓披沙拣金;艺术家有巧手,能够提炼生活、加工生活、再造生活,所谓妙笔生花。不同的生活环境、文化习俗,便会塑造出不同精神气质的艺术家及作品。动漫创作不是凭空想象,也不是对生活的复制,而是以生活为原型,对其观察、积累与想象,进行加工与提炼,才能创作出有根基、有活力的作品。
二、“笔墨当随时代”与动画创作
(一)笔墨当随时代
“笔墨当随时代”出自石涛《大涤子题画诗跋》:“笔墨当随时代,亦犹诗文风气之所转。上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句然;中古之画如初唐盛唐雄浑壮丽:下古之画,如晚唐之句,虽清洒而渐渐薄矣;到元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈如口诵陶潜之句,悲佳人之屡沐,从白水以枯煎,恐无复佳矣。”笔墨当随时代,可以拿诗文和绘画作为参照,二者有共同之处。一般来说,绘画风格的演变,总是伴随着时代风气的变化而变化,如同诗文风气也和这个时代风气息息相关一样。
(二)跟随时代精神塑造艺术风尚
笔墨当随时代,不是盲目跟风,而是立足传统的同时赋予时代气息。动画创作也遵循着时代审美变迁的规律,反映着社会的主流意识。美、日动画的百年发展历程,也是跟随时代审美变迁的历程。早期的动画形象,附带着浓重的政治意味,比如小尼摩、菲利克斯猫、桃太郎。20世纪30年代,动画形象趋向于幽默搞笑,比如米老鼠、唐老鸭等。30年代至50年代,迪斯尼动画的动画形象可爱、善良、纯真,比如白雪公主、匹诺曹、斑点狗、罗宾汉、阿童木、一休、怪医秦博士等。80年代,日本吉卜力动画的动画形象开始反思战争、环保、生存等社会问题,比如娜乌西卡、舒达和巴斯、节子和清泰等。90年代,动画形象由迪斯尼的公主王子情结转向对日常生活的感悟,比如武藤里伽子和杜崎拓、月岛霞和天泽圣司的邻家少女。21世纪,宫崎骏的动画形象开始描写平凡民众的魔幻奇遇,比如千寻、小春。由上述动画形象的变化来看,动画形象的故事和社会的思考是同步而行的,代表着主流人群的审美思潮。每个时代有每个时代的精神,时代精神影响艺术风尚,艺术风尚反映时代精神。
三、“借古以开今”与动画创作
(一)借古以开今
“借古以开今”出自《苦瓜和尚画语录》:“古者识之具也,化者识其具而弗为也。具古以化未见夫人也,尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘于似则不广,故君子惟借古以开今也。”学习任何一种技艺,想白手起家,凭空造楼,显然是不可能的。一定是先从传统入手,但学到传统以后还不能停滞不前,而是要冲破传统的束缚,挖掘自己的特点,树立自己的风格。
(二)借鉴传统创造新风
借古开今,即推陈出新,借鉴古法开创新风。动画创作在借鉴古法方面大有可为:第一,挖掘传统文化题材。美国迪斯尼将中国北朝乐府民歌《木兰辞》打造成了彪炳影史的经典动画片《花木兰》。一个传统的孝道故事,提升为一个女性的觉醒,一首普普通通的民歌,创造了一个“中为洋用”的传奇。作品《花木兰》弱化了带有封建色彩的忠孝理念,补充了几个人物,丰富了故事情节,赋予了时代感,提升了故事主题。《花木兰》的成功,提醒我们对自己的传统文化重新认识、深入挖掘等方面做得还不够,推陈出新的空间还很大;第二,借鉴传统绘画的技法。中国传统绘画历史悠久,绘画技法经过历代大师的创造,形成了非常丰富的内容。比如线描,纯以线条造型立像,朴素而有内蕴。《大闹天宫》中天宫仙女彩带飞舞、衣袂飘举,借用的就是线条连绵不断、一波三折的特点。变化丰富的线条,仍然是动画创作的成功要素之一。水墨依据毛笔和水墨的工具特点,或泼或写,酣畅淋漓,写意抒情。水墨动画《牧笛》借用李可染画的水牛和牧童、方济众画的山水,中国花鸟、山水、人物三大传统绘画题材在影片中同时登场,与情节配合得天衣无缝。水墨动画是植根于中国民族文化沃土中的艺术奇葩,动画创作仍然可以借鉴中国画、木刻版画、敦煌壁画、岩画以及画像石等传统技法,再塑水墨气韵与精神;第三,继承传统文化精神。中国的儒道思想、人文精神和审美观赋予当代动漫独特的东方意境,相对于外在丰富的表现形式,内在的精神内涵才是中国动画真正的标志和身份。动画创作者想要有所建树,也必须在自己的文化土壤中辛勤耕耘,才有可能收获丰硕的果实。在传统文化中寻求动漫创作的时代语言,是弘扬民族精神和传播民族文化的共同要求,也是时代赋予我们的历史责任。
结语
石涛的绘画美学思想是其一生的艺术实践的总结,是其一生智慧和心血的结晶,如果我们能够静下心来认真研究、深入挖掘,将其融入到当代动漫理论研究与实践创作当中,那么中国动画就有希望开创出一个崭新的未来。