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摘 要：中国古代历经几千年历史，在朝代的更迭中造就了不同类型文化的繁荣与发展。舞蹈艺术作为人类精神文化的一种特殊形式呈现出来百花齐放、争奇斗艳的形态。随着舞蹈艺术的发展，舞蹈的分类开始呈现出来，从按照内容分类的西周“文舞”、“武舞”到按照舞蹈风格分类的唐代“健舞”、“软舞”都有着它独特的划分依据与意义。
关键词：唐代；健舞；软舞；风格；划分意义
唐代是中国古代历史上极致大发展的时代，唐王朝也是中国古代史上极其强盛的封建帝国。军事力量强大、政治局势稳定、经济繁荣、文化强盛，对外交流密切且频繁，在这样的局势下，唐代舞蹈的发展也有了一个很大的飞跃，舞蹈形式多样、种类齐全、节目众多、分类之细历代所不能及。与此同时，出现了大量的舞蹈精品以及舞蹈家。唐代舞蹈的突出特点之一就是舞蹈的独立性与表现性的确立和发展，而对于舞蹈的风格划分便是舞蹈之独立性与表现性特征的一大体现。唐代舞蹈按风格划分为“健舞”和“软舞”，它有着极其重要的划分依据及划意义
一、“和”中孕育阴阳之韵——“健舞”“软舞”之风格区别
（一）奔放洒脱显阳刚之美——“健舞”
唐代将流传在宫中、豪门富家以及民间的小型舞蹈进行分类，划分了“健舞”和“软舞” 两大类。“健舞”发展的源头实际上可追溯到原始社会“刑天舞干戚”的战争舞蹈，到周代作为“武舞”分类的《大濩》、《大武》，以及汉代“刀舞”、“棍舞”“剑舞”等道具舞蹈。到了魏晋南北朝，“胡舞”的传入，为唐代的“健舞”做了重要的铺垫。唐代“健舞”的主要风格是奔放、痴狂、洒脱、明快，雄健有力、洒脱明朗，它主要的节目包括有《胡腾舞》、《胡旋舞》、《剑器》、《柘枝》等，其中除《剑器》、《黄獐》都属西域及其他少数民族的舞蹈，且三分之二来自于魏晋南北朝的“胡舞”的发展及创编。可见“健舞”无论在与其他民族兼收并蓄中或在中原乐舞的发展中，都体现出了以“阳刚为主导的洒脱之风。
（二）婉曲柔媚表阴柔之美——“软舞”
中国古代舞蹈自春秋战国时期就已经奠定了基本形态特征——长袖细腰，这是一种代表着中国阴柔风格的典型的舞姿形态，它实际上来源于对“楚舞”的继承与发展。到了汉代之后后，巾舞、袖舞、礼节舞、女乐歌舞《盘鼓舞》、魏晋的清商乐舞诸类也都是对于“长袖细腰舞”的延续和变革。唐代伊始，由于统治阶级的好尚以及宫廷燕乐的发展，这种舞姿舞风更是有了定型与归类。按舞蹈风格进行划分，凡具婉曲柔媚、温馨雅致之风的都称之为“软舞”。例如《屈柘》，由“健舞”《柘技》发展而来，却尽显阴柔之韵，体现“刚柔相济”的和谐之美。又如《绿腰》充分展示了传统舞蹈运腰、舞袖、求轻的风格，“柔中有刚”，又有“羞花闭月”之美妙。可见“软舞”之风格讲求阴柔之韵，注重舞袖、运腰、轻柔之技艺。
无论是春秋战国时已定型的“翘袖折腰舞”还是发展到唐代按舞蹈风格划分的“健舞”和“软舞”都并未出现极端的状态，中国古典美学讲求“和”，那么，唐代的“健舞”与“软舞”也是在刚柔并济中突出自己的特色与特征。
二、继承创新——“健舞”“软舞”划分之特点与意义
（一）细致分类 划分风格之独特 唐代对其舞蹈风格将舞蹈分“健舞”、“软舞”，分出“阴阳”之异。据记载，唐代所列“健舞”共十一个，“软舞”共十三个，且不同时期分类也不尽相同。唐代以前乐舞划分大都“画地为牢”进行分类，例如西周，从主题思想划分“文舞”、“武舞，按祭祀神录等级观念划分为“大舞”、“小舞”，等等。汉代舞蹈也是从一个更广阔的角度将舞蹈分为巾袖舞、道具舞、情节舞等各种类型，而唐代舞蹈前进一大步体现在按其自身风格划分，且分类之细致可见分类系统在唐代已较完善，即使风格相近似的舞蹈也有着自身鲜明的特点。唐代舞蹈分类之細为宋元时期的宫廷“队舞”也产生了影响，戏曲舞蹈更是继承了传统舞蹈之阴柔、阳刚的划分并将其融入到人物塑造唱、念、做、打的表演中，观众既能感受到“文舞”、“软舞”的细腻委婉，又可以领略到“武舞”、“健舞”的刚劲明快。由此可见，唐代舞蹈风格的划分有着极其重要的作用与意义。
（二）技艺相融 激发创作之灵感 唐代的舞蹈划分，在其技艺相结合境界上也有了很大突破。如“健舞”中的《剑器》，公孙大娘舞的雄妙传奇，在杜甫观看她舞剑后，激发他的创作灵感写下“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的慷慨诗句。而张旭的“草书”也是观着公孙大娘舞剑后大有长进。《柘枝舞》更是在鼓声连催中体现演员的柔软腰肢，给人以“体轻似无骨”的错觉。不仅“健舞”如此，“软舞”动作轻盈流畅，讲究圆润柔和，与其婉曲柔媚的艺术审美不谋而合。例如“软舞”的代表作《绿腰》，慢舞时动作流畅柔和中又富于变化，而快速舞蹈的时候却时而如雪又时而如惊鸿。由此可见，唐代舞蹈不仅进行了极其细致的分类，而且更加注重技术与艺术、形式与内容、再现与变现的相融与统一。在分类编创中刺激与激发编导与舞者的灵感，同时这也是演员艺术水平上升的重要途径。
（三）应时应景 适应审美之需求 唐代舞蹈细致划分的目的及意义还体现在满足不同审美主体的需求，舞蹈观赏者对于舞蹈艺术的品味和理解是各不相同的，唐代为了适应无论是贵族阶层，又或是民间百姓的对于舞蹈审美的需求，将舞蹈进行细致的分类，最突出的体现便是“健舞”和“软舞”的分类，不仅进行了大的风格的划分、其中还体现了不同内容、形式、地域、特色的划分，如此细腻的分类既可以满足审美主体审美的多样性，又遵循了舞蹈艺术的发展规律，在这个角度来看大大促进了唐代乐舞的兴盛和发展，对于今天舞蹈的分类、教学、发展、创编来看也有着重要的参考价值。（四）本体出发 追求品格之独立 唐代乐舞的兴盛离不开具独立艺术品格的形成。“健舞”与“软舞”的分类较唐之前的分类方法有所不同，唐代舞蹈的独立性与表现性的特点突出体现在以纯粹的人体形式来抒发思想感情这一方面，例如《胡旋舞》以其迅疾旋转而得名，有着“人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”的诗句形容与赞美。无论是达官贵族还是西域的胡姬舞人都热爱和擅长此舞。在唐代，舞蹈作为一种独立且受欢迎的艺术门类，不仅在艺术形式上有细致的分类标准，呈现出“百花齐放，百家争鸣”的氛围，且在舞蹈内容与特色上也是与其他民族乐舞兼收并蓄、广采博收，更在在技艺达到融会贯通的标准，可以说唐代舞蹈以其独立的艺术品格将中华民族舞蹈艺术推向顶峰。综上所述，在唐代以“阴柔”“阳刚”来划分舞蹈可谓是一个创新之举，在中国古典美学原则“和”的制约和影响下，体现出“刚柔并济”的和谐之美。“健舞”“软舞”的分类意义不仅是完善归类了唐代舞蹈，使其舞蹈技术相融的精深发展，最主要的意义在于确立了中国古代舞蹈主体层面的独立价值，从人体动作主体出发表达情感。可见，唐代舞蹈不愧有“高峰”之盛誉。
参考文献
[1] 刘建. 无声的言说——舞蹈身体语言解读[M].民族出版社
[2] 袁禾. 中国古代舞蹈史教程[M]. 上海音乐出版社.
[3] 吕艺生. 舞蹈学导论[M]. 上海音乐出版社.
[4] 彭吉象. 艺术学概论[M].北京大学出版社
[5] 吴晓邦. 新舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版社.
[6] 王克芬. 中国舞蹈发展史[M]. 上海人民出版社.
（作者单位：北京联合大学特殊教育学院）
关键词：唐代；健舞；软舞；风格；划分意义
唐代是中国古代历史上极致大发展的时代，唐王朝也是中国古代史上极其强盛的封建帝国。军事力量强大、政治局势稳定、经济繁荣、文化强盛，对外交流密切且频繁，在这样的局势下，唐代舞蹈的发展也有了一个很大的飞跃，舞蹈形式多样、种类齐全、节目众多、分类之细历代所不能及。与此同时，出现了大量的舞蹈精品以及舞蹈家。唐代舞蹈的突出特点之一就是舞蹈的独立性与表现性的确立和发展，而对于舞蹈的风格划分便是舞蹈之独立性与表现性特征的一大体现。唐代舞蹈按风格划分为“健舞”和“软舞”，它有着极其重要的划分依据及划意义
一、“和”中孕育阴阳之韵——“健舞”“软舞”之风格区别
（一）奔放洒脱显阳刚之美——“健舞”
唐代将流传在宫中、豪门富家以及民间的小型舞蹈进行分类，划分了“健舞”和“软舞” 两大类。“健舞”发展的源头实际上可追溯到原始社会“刑天舞干戚”的战争舞蹈，到周代作为“武舞”分类的《大濩》、《大武》，以及汉代“刀舞”、“棍舞”“剑舞”等道具舞蹈。到了魏晋南北朝，“胡舞”的传入，为唐代的“健舞”做了重要的铺垫。唐代“健舞”的主要风格是奔放、痴狂、洒脱、明快，雄健有力、洒脱明朗，它主要的节目包括有《胡腾舞》、《胡旋舞》、《剑器》、《柘枝》等，其中除《剑器》、《黄獐》都属西域及其他少数民族的舞蹈，且三分之二来自于魏晋南北朝的“胡舞”的发展及创编。可见“健舞”无论在与其他民族兼收并蓄中或在中原乐舞的发展中，都体现出了以“阳刚为主导的洒脱之风。
（二）婉曲柔媚表阴柔之美——“软舞”
中国古代舞蹈自春秋战国时期就已经奠定了基本形态特征——长袖细腰，这是一种代表着中国阴柔风格的典型的舞姿形态，它实际上来源于对“楚舞”的继承与发展。到了汉代之后后，巾舞、袖舞、礼节舞、女乐歌舞《盘鼓舞》、魏晋的清商乐舞诸类也都是对于“长袖细腰舞”的延续和变革。唐代伊始，由于统治阶级的好尚以及宫廷燕乐的发展，这种舞姿舞风更是有了定型与归类。按舞蹈风格进行划分，凡具婉曲柔媚、温馨雅致之风的都称之为“软舞”。例如《屈柘》，由“健舞”《柘技》发展而来，却尽显阴柔之韵，体现“刚柔相济”的和谐之美。又如《绿腰》充分展示了传统舞蹈运腰、舞袖、求轻的风格，“柔中有刚”，又有“羞花闭月”之美妙。可见“软舞”之风格讲求阴柔之韵，注重舞袖、运腰、轻柔之技艺。
无论是春秋战国时已定型的“翘袖折腰舞”还是发展到唐代按舞蹈风格划分的“健舞”和“软舞”都并未出现极端的状态，中国古典美学讲求“和”，那么，唐代的“健舞”与“软舞”也是在刚柔并济中突出自己的特色与特征。
二、继承创新——“健舞”“软舞”划分之特点与意义
（一）细致分类 划分风格之独特 唐代对其舞蹈风格将舞蹈分“健舞”、“软舞”，分出“阴阳”之异。据记载，唐代所列“健舞”共十一个，“软舞”共十三个，且不同时期分类也不尽相同。唐代以前乐舞划分大都“画地为牢”进行分类，例如西周，从主题思想划分“文舞”、“武舞，按祭祀神录等级观念划分为“大舞”、“小舞”，等等。汉代舞蹈也是从一个更广阔的角度将舞蹈分为巾袖舞、道具舞、情节舞等各种类型，而唐代舞蹈前进一大步体现在按其自身风格划分，且分类之细致可见分类系统在唐代已较完善，即使风格相近似的舞蹈也有着自身鲜明的特点。唐代舞蹈分类之細为宋元时期的宫廷“队舞”也产生了影响，戏曲舞蹈更是继承了传统舞蹈之阴柔、阳刚的划分并将其融入到人物塑造唱、念、做、打的表演中，观众既能感受到“文舞”、“软舞”的细腻委婉，又可以领略到“武舞”、“健舞”的刚劲明快。由此可见，唐代舞蹈风格的划分有着极其重要的作用与意义。
（二）技艺相融 激发创作之灵感 唐代的舞蹈划分，在其技艺相结合境界上也有了很大突破。如“健舞”中的《剑器》，公孙大娘舞的雄妙传奇，在杜甫观看她舞剑后，激发他的创作灵感写下“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的慷慨诗句。而张旭的“草书”也是观着公孙大娘舞剑后大有长进。《柘枝舞》更是在鼓声连催中体现演员的柔软腰肢，给人以“体轻似无骨”的错觉。不仅“健舞”如此，“软舞”动作轻盈流畅，讲究圆润柔和，与其婉曲柔媚的艺术审美不谋而合。例如“软舞”的代表作《绿腰》，慢舞时动作流畅柔和中又富于变化，而快速舞蹈的时候却时而如雪又时而如惊鸿。由此可见，唐代舞蹈不仅进行了极其细致的分类，而且更加注重技术与艺术、形式与内容、再现与变现的相融与统一。在分类编创中刺激与激发编导与舞者的灵感，同时这也是演员艺术水平上升的重要途径。
（三）应时应景 适应审美之需求 唐代舞蹈细致划分的目的及意义还体现在满足不同审美主体的需求，舞蹈观赏者对于舞蹈艺术的品味和理解是各不相同的，唐代为了适应无论是贵族阶层，又或是民间百姓的对于舞蹈审美的需求，将舞蹈进行细致的分类，最突出的体现便是“健舞”和“软舞”的分类，不仅进行了大的风格的划分、其中还体现了不同内容、形式、地域、特色的划分，如此细腻的分类既可以满足审美主体审美的多样性，又遵循了舞蹈艺术的发展规律，在这个角度来看大大促进了唐代乐舞的兴盛和发展，对于今天舞蹈的分类、教学、发展、创编来看也有着重要的参考价值。（四）本体出发 追求品格之独立 唐代乐舞的兴盛离不开具独立艺术品格的形成。“健舞”与“软舞”的分类较唐之前的分类方法有所不同，唐代舞蹈的独立性与表现性的特点突出体现在以纯粹的人体形式来抒发思想感情这一方面，例如《胡旋舞》以其迅疾旋转而得名，有着“人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”的诗句形容与赞美。无论是达官贵族还是西域的胡姬舞人都热爱和擅长此舞。在唐代，舞蹈作为一种独立且受欢迎的艺术门类，不仅在艺术形式上有细致的分类标准，呈现出“百花齐放，百家争鸣”的氛围，且在舞蹈内容与特色上也是与其他民族乐舞兼收并蓄、广采博收，更在在技艺达到融会贯通的标准，可以说唐代舞蹈以其独立的艺术品格将中华民族舞蹈艺术推向顶峰。综上所述，在唐代以“阴柔”“阳刚”来划分舞蹈可谓是一个创新之举，在中国古典美学原则“和”的制约和影响下，体现出“刚柔并济”的和谐之美。“健舞”“软舞”的分类意义不仅是完善归类了唐代舞蹈，使其舞蹈技术相融的精深发展，最主要的意义在于确立了中国古代舞蹈主体层面的独立价值，从人体动作主体出发表达情感。可见，唐代舞蹈不愧有“高峰”之盛誉。
参考文献
[1] 刘建. 无声的言说——舞蹈身体语言解读[M].民族出版社
[2] 袁禾. 中国古代舞蹈史教程[M]. 上海音乐出版社.
[3] 吕艺生. 舞蹈学导论[M]. 上海音乐出版社.
[4] 彭吉象. 艺术学概论[M].北京大学出版社
[5] 吴晓邦. 新舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版社.
[6] 王克芬. 中国舞蹈发展史[M]. 上海人民出版社.
（作者单位：北京联合大学特殊教育学院）