好几年前了，在绍兴路的一家咖啡馆里，—群画家相聚便少不了豪迈的话语和朗朗的笑声，但在那一群人中，有一个清瘦沉默的，静静地坐在角落，眼睛散发着孩童般的神情。艺术家大多喜欢引入注目，喜欢表达自己的主张，但他不是。他似乎长期习惯于看别人的表现了。这就是王劫音给我留下的第一次印象。
　　后来他心血来潮，教起一批从未学过美术的男男女女(女的居多)画画，这也给很深的印象。我觉得好玩看他怎么教，发现他从不指点不生应该怎么画，而是当对方有出色之笔时，他指出来鼓励一下；当对方走偏了，他用商量的口气和对方商讨。他总是顺着对方的个性特点因势利导，而不是事先设一个规范让对方去适应。“有时候别人看上去的缺点倒是他的特色，所以我不敢随意去改变对方。”他说。作为美院的教授，他并不喜欢现行的美术专业考试评判标准，常常为一些非常有艺术灵气却因为不符合现行考试标准而被淘汰的学生感到惋惜。
　　那天他放了把怪怪的茶壶让学生们画。我也凑热闹画了一张水彩，淡淡的。他看了说我的签名好。又过了两年，他说我当时的那张画现在还保存在他那里，“我拿张油画来跟你交换吧。”
　　泰康路田子坊开始改建成艺术家的聚集地，创办者吴梅森邀王劫音入驻，于是王韵音有了一处离他家很近的画室。他几乎每天都到那里画画。画室不大，有个阁楼。在阁楼里我还看到过他女儿的画，很有灵气。画室里有把本色的木椅子，王劼音把它画得花花绿绿的，有趣。我建议他在椅子上签个名，去参加上海双年展。
　　后来王劼音当选上海美协副主席，据说票数还挺高。我感叹，好人不争自有天助。
　　当了副主席之后的王韵音还像过去—样的喜欢呆在后面，呆在角落里，静静的，脸上带着孩子一样的微笑。见别人拉他上主席台他就逃，吃饭时也坚决不肯坐主位。这个随和的人有时候也很固执，他固执地坚守自己心灵的自由和天真。
　　王韵音早年版画很出名，后来主要精力放在油画上了。我喜欢他的画，幽幽的，即使用了强烈的红色还是很安静，就像是在古堡里住了好几代的贵族。他是国内油画家中笔触最漂亮的之一。单取其笔触也极具欣赏价值。他的画不拘一格，别具一格。没有什么“主义”或者“主张”，也无论抽象还是具象，喜欢画画而已。有一次在半岛美术馆举办几个画家的联展，他有—件三联屏的《马》——在没有上过底色的油画布上用炭笔极为简捷地勾勒出的一匹马，马头和马身上有两处褐色的色块，他说是那是油画布被污染处，他顺势画成了马。我那才5岁的儿子看到后说，整个画展中他最喜欢这幅。我觉得这小子有眼光!
　　近年王劫音的油画中越来越融入了写意水墨的意趣，松松的，悠闲而空灵。欣赏王劼音的画之前，最好看过许许多多的画，把天下的绚烂五色都看厌了，再掉转来看王劼音的高士派头，才会明白好在哪里。
　　在这个轰轰烈烈的时代，保留了这么个宁静散淡、孩子般真诚的王劼音，不仅是画坛的幸运，还是这个时代的幸运。