论文部分内容阅读
摘要：素描学习是分阶段进行的，不同阶段要求不同。初级阶段是研究自然、认识客观形态的视觉规律，通过造型规律反映自然。高级阶段则是研究客观实体的内在含义，即反映客观实体形式语言的自身价值，使其成为各具表现力的语言要素。
关键词：基础；敏锐；艺术语言
美术通常归为四类一绘画、滩塑、建筑和设计。绘画作为美术的代名词，是一项重要的创造性劳动，它既具有工具理陛的手工劳作特点，更具有作为人们情感表达的形式载体陛。因此，它作为工艺美术中等职业学校的主修课程，有着不可代替的位置，素描更是一切的基础，所以在教学中如何能更好突破这一难点，成为了众多教师的研究课题。
对素描含义的理解可以从大师的素描作品显而易见地得出结论。素描是一门独立的艺术形式，是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言，优秀的素描作品是富有审美价值的艺术品。素描又是一切造型艺术的基础。综观美术史，古今中外，画种不同，观点各异的各派大师，无一不是从学习素描走上艺术之路，哪一件杰作无不闪烁着素描功底之光辉，在素描教学中如何把握基础地位、艺术品位和审美价值的关系是一个需要长期探索的问题。
素描学习是分阶段进行的，不同阶段要求不同。初级阶段是研究自然、认识客观形态的视觉规律，通过造型规律反映自然。高级阶段则是研究客观实体的内在含义，即反映客观实体形式语言的自身价值，使其成为各具表现力的语言要素。美术高等职业学校要求五年制学生在第年级阶段对素描的度量在于将真实客观物体在二维平面上表现为三维立体层面的如实反映，这属于素描学习的初级阶段，俗称写实。所以在以往教学中我们反复强调：基确理论、观察方法、表现技巧，而忽略了培养审美情趣，帮助他们建立从初级阶段进入高级阶段所必须的强烈的艺术感受力。因此，学生很多在进入高年级后，思维方式滞后，表现并不突出。在国家全面推行素质教育的今天，每一位教师都必须变通思想。模式化、应试化教学已不符合现代社会的需要。
素描初级阶段学习的规律、重点有规可循，在这里我不打算将精力放在讲比例、结构，在我看来，这些规律性的东西并不是教学中的真正难点，真正的难点是如何解放学生的思想，在思维上不受限制，冲破束缚，有无穷的创造力和表现力，能把从老师这学来的基本规律与自己对美的独特感受融合，破除“千人一面”。综合来说，就是培养学生的审美意识。
我们会经常发现，同一个阶段的高年级素描练习，其效果却参差不齐，有的素描作品具有强烈的艺术感受（虽然还十分稚嫩），生动而深入的形象刻画，虽然也是课堂习作，却不再是对象的翻版。而有的画面表现则仅仅是一个客观物体的机械描摹，形体、结构、空间及质量感均不错，唯少生命力。究其原因，当然是多方面的，但是主要的恐怕是学生的审美意识不够，没有将审美意识的培养贯穿到素描学习过程，割裂了不同阶段的连贯性。
素描的核心是造型。只有通过对客体之形体、色彩、线条、比例等表象之把握，去找寻包含在客体表象之中的内在美的本质，才能驱使你的手去重新安排和组织客体的自然形态，去强化那些你认为能表现内在本质的东西，抛弃那些可有可无的东西。选择最强有力的艺术语言，寻找一种最恰当的形式，赋予你所表现的形象深刻的表现力和生命力。
初级阶段为了严格基础训练，强调掌握造型的基本规律，容易忽视审美意识的培养引导，部分学生只顾埋头基本的技能训练，而没有养成积极主动参与审美分析判断的习惯，待到高年级让其“松绑”时，却不能同被表现的客观建立一种内在情感上的联系，只能完成抄袭对象的任务，无法找到属于自己的赋予审美价值的东西。因此审美意识的培养决定了素描过程完成的质量的高低，决定素描作品审美价值的高低。
如何培养审美意识呢？让学生从一开始接触绘画就养成多看、多想、多感受的习惯，作为教师，更应该参与他们沟通，引导他们不断去发现美、感受美，逐渐建立独立的判断美的能力。的确，且前的低年级教学以写实素描为主，但不能让他们认为世上就只有写实一种方法流派，对当代美术的动态、发展，一概不知，这样也会扼杀一部分有着丰富表现力的同学的创造力，限制他们的发展空间。因此，在开始接触素描时，先介绍美术史，选取不同流派具有代表l生的大师作品来讲解，让学生在启蒙时就有一双开阔的眼睛。避免了即使到了高年级，除了写实性绘画，以外的既不知道更不喜欢。所以，广征博取，增大阅读量是必须贯彻始终的。
看的多了，思维也会更活跃，他们在不知不覺中便会思考起来，想，即是在表象之中找内在美的本质，根据自身特点，建立自己独特的标准。多感受，不仅感受别人的画面，从中吸取养料，更要一对自己的作品有敏锐的触角，能够把实物最吸引人的东西，充分表达在纸上，生动形象。还必须感受生活，不麻木。
虽然，这些听起来好象不应该是传统的对待中学生的要求，但在社会发展空前迅速的今天，素质才是教育的本质。
素描作为造型艺术的基础，应该是活的能力，从初学就培养形成的审美情趣，必然是这种能力的重要组成部分。素描强调多元吸收，并不是要求中学生求怪、求奇，而是要求画面生动，具有情趣。即使传统的写实性绘画，也有高低格调之分，究竟我们的学生作品能否真正出类拨粹，除出了一般意义上的难点（形、体、空间），画面的艺术感染力，才是最能打动观众的地方。审美意识在素描这基础学科中培养了，那么在其他美术学科中自然能够体现。用心培育，每个花骨朵都绽放出不同的鲜花。
关键词：基础；敏锐；艺术语言
美术通常归为四类一绘画、滩塑、建筑和设计。绘画作为美术的代名词，是一项重要的创造性劳动，它既具有工具理陛的手工劳作特点，更具有作为人们情感表达的形式载体陛。因此，它作为工艺美术中等职业学校的主修课程，有着不可代替的位置，素描更是一切的基础，所以在教学中如何能更好突破这一难点，成为了众多教师的研究课题。
对素描含义的理解可以从大师的素描作品显而易见地得出结论。素描是一门独立的艺术形式，是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言，优秀的素描作品是富有审美价值的艺术品。素描又是一切造型艺术的基础。综观美术史，古今中外，画种不同，观点各异的各派大师，无一不是从学习素描走上艺术之路，哪一件杰作无不闪烁着素描功底之光辉，在素描教学中如何把握基础地位、艺术品位和审美价值的关系是一个需要长期探索的问题。
素描学习是分阶段进行的，不同阶段要求不同。初级阶段是研究自然、认识客观形态的视觉规律，通过造型规律反映自然。高级阶段则是研究客观实体的内在含义，即反映客观实体形式语言的自身价值，使其成为各具表现力的语言要素。美术高等职业学校要求五年制学生在第年级阶段对素描的度量在于将真实客观物体在二维平面上表现为三维立体层面的如实反映，这属于素描学习的初级阶段，俗称写实。所以在以往教学中我们反复强调：基确理论、观察方法、表现技巧，而忽略了培养审美情趣，帮助他们建立从初级阶段进入高级阶段所必须的强烈的艺术感受力。因此，学生很多在进入高年级后，思维方式滞后，表现并不突出。在国家全面推行素质教育的今天，每一位教师都必须变通思想。模式化、应试化教学已不符合现代社会的需要。
素描初级阶段学习的规律、重点有规可循，在这里我不打算将精力放在讲比例、结构，在我看来，这些规律性的东西并不是教学中的真正难点，真正的难点是如何解放学生的思想，在思维上不受限制，冲破束缚，有无穷的创造力和表现力，能把从老师这学来的基本规律与自己对美的独特感受融合，破除“千人一面”。综合来说，就是培养学生的审美意识。
我们会经常发现，同一个阶段的高年级素描练习，其效果却参差不齐，有的素描作品具有强烈的艺术感受（虽然还十分稚嫩），生动而深入的形象刻画，虽然也是课堂习作，却不再是对象的翻版。而有的画面表现则仅仅是一个客观物体的机械描摹，形体、结构、空间及质量感均不错，唯少生命力。究其原因，当然是多方面的，但是主要的恐怕是学生的审美意识不够，没有将审美意识的培养贯穿到素描学习过程，割裂了不同阶段的连贯性。
素描的核心是造型。只有通过对客体之形体、色彩、线条、比例等表象之把握，去找寻包含在客体表象之中的内在美的本质，才能驱使你的手去重新安排和组织客体的自然形态，去强化那些你认为能表现内在本质的东西，抛弃那些可有可无的东西。选择最强有力的艺术语言，寻找一种最恰当的形式，赋予你所表现的形象深刻的表现力和生命力。
初级阶段为了严格基础训练，强调掌握造型的基本规律，容易忽视审美意识的培养引导，部分学生只顾埋头基本的技能训练，而没有养成积极主动参与审美分析判断的习惯，待到高年级让其“松绑”时，却不能同被表现的客观建立一种内在情感上的联系，只能完成抄袭对象的任务，无法找到属于自己的赋予审美价值的东西。因此审美意识的培养决定了素描过程完成的质量的高低，决定素描作品审美价值的高低。
如何培养审美意识呢？让学生从一开始接触绘画就养成多看、多想、多感受的习惯，作为教师，更应该参与他们沟通，引导他们不断去发现美、感受美，逐渐建立独立的判断美的能力。的确，且前的低年级教学以写实素描为主，但不能让他们认为世上就只有写实一种方法流派，对当代美术的动态、发展，一概不知，这样也会扼杀一部分有着丰富表现力的同学的创造力，限制他们的发展空间。因此，在开始接触素描时，先介绍美术史，选取不同流派具有代表l生的大师作品来讲解，让学生在启蒙时就有一双开阔的眼睛。避免了即使到了高年级，除了写实性绘画，以外的既不知道更不喜欢。所以，广征博取，增大阅读量是必须贯彻始终的。
看的多了，思维也会更活跃，他们在不知不覺中便会思考起来，想，即是在表象之中找内在美的本质，根据自身特点，建立自己独特的标准。多感受，不仅感受别人的画面，从中吸取养料，更要一对自己的作品有敏锐的触角，能够把实物最吸引人的东西，充分表达在纸上，生动形象。还必须感受生活，不麻木。
虽然，这些听起来好象不应该是传统的对待中学生的要求，但在社会发展空前迅速的今天，素质才是教育的本质。
素描作为造型艺术的基础，应该是活的能力，从初学就培养形成的审美情趣，必然是这种能力的重要组成部分。素描强调多元吸收，并不是要求中学生求怪、求奇，而是要求画面生动，具有情趣。即使传统的写实性绘画，也有高低格调之分，究竟我们的学生作品能否真正出类拨粹，除出了一般意义上的难点（形、体、空间），画面的艺术感染力，才是最能打动观众的地方。审美意识在素描这基础学科中培养了，那么在其他美术学科中自然能够体现。用心培育，每个花骨朵都绽放出不同的鲜花。