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意大利风情小镇、法式优雅田园、非洲辽阔草原、美国西部荒野……乍一看他的摄影作品，你会认为英国摄影师Carl Warner是位旅行家、冒险家，足迹遍布各国，甚至潜入深海等无人之境。
如果你对此信以为真，那么恭喜Warner，又一次成功地“欺骗”了观众。
事实上，Warner并未涉足过草原或深海，他镜头下的风景，看似波澜壮阔其实暗藏玄机：高山是面包、巨石是土豆、土地是麦片、道路是培根、桥是黄瓜、树是花椰菜、云是冰淇淋，连宏伟的建筑也全都是由饼干、面包、香肠、奶酪、巧克力等食物构成——这简直是一个吃货的桃花源。
波托贝洛蘑菇带来灵感
20世纪80年代，Warner毕业于伦敦印刷学院（London College of Printing），即现在的伦敦艺术大学的传播学院（London College of Communication）。他最初的梦想是成为插画家。为了方便积累绘画素材，他开始接触摄影，此后对摄影的热情便一发不可收。在所有的摄影题材里，他最迷恋风光摄影。“我喜欢安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品，但一些艺术总监不建议我从事风光摄影，因为大型摄影机构大多雇佣了John Claridge、Dennis Waugh等一批有名的风光摄影师，新人很难出头。” 经过再三考虑，Warner听从建议转向商业摄影。他很幸运，遇上了商业摄影的好时代，二十出头便创立了自己的摄影工作室。早年的绘画经历让他对古典主义时期的绘画情有独钟，他喜欢严谨的构图、富有感染力的色彩以及对光线的精心布置。Warner对于画面艺术感的高要求给他带来了良好的信誉，工作室的业务源源不断，运营良好。
但梦想并未夭折，稍有机会，便破土成长。1999年的某天上午，Warner像往常一样走进工作室，打开电脑浏览新鲜资讯，寻找灵感。“为什么我们要花一天的时间坐在电脑前面呢？为什么我们不能做些其他有趣的事？”他开始设想自己离开伦敦、坐上火车，像电影里的情节一样去流浪。“我的脑海里出现了一些画面，我迫不及待地要去实现它们。”于是Warner立即起身去了当地集市，在那里他发现了一些硕壮的波托贝洛蘑菇，并将它们带回了工作室。“我可以用它们来做什么呢？”最后，他觉得这些蘑菇看起来像是一些树冠巨大的树。Warner给Sinar大画幅相机装上广角镜头，并尽可能地靠近蘑菇。“我设想这是在非洲大草原上，我正站在树下抬头仰望。但是画面上仍旧缺少些什么。”
兴致勃勃的Warner再次离开工作室，这次他带回了一些粮食和一条鲭鱼。大米、小麦等粮食的混合物被洒在桌面上，看起来像是碎石满地、粗糙不平的荒野；鲭鱼被当作背景，因为鱼身上的层层鳞片像是天空中细碎的云彩。一切布置完毕后，他寻找到一个合适的角度，摁下相机的快门，效果不错。但魔法还未生效，接下来Warner要做的是挥动魔法棒——Photoshop，给照片润色。“我用它来控制颜色、添加光线，以达到我所希望的视觉效果。”最终的图片看起来荒蛮、充满野性：天空中燃烧着云，低垂的烈日凶猛地喷射热量，巨大的蘑菇似乎有了生命、扭动着朝前扑来。
不被鱼腥味熏倒的厨子
才是好摄影师
之后，Warner与他的团队继续创作了一系列以食物为主题的摄影作品。图片的制作过程比第一幅作品复杂了许多，往往需要模型师、食品设计师的合力协作。“我们有个主题是‘东方的黄金时代’。我想要造出一艘船，是那种古老的中国帆船，满载各种食物驶出港口，色调是金黄色的。”由于食材比较难收集，模型师Paul Baker便用3D 软件制作出莲子、豆芽、辣椒、花椒、香菇、龙眼、干粽叶等等，再通过合理的布局、摆放，搭建出一个以假乱真的场景。
电脑建模的优点是不用担心食物变质，缺点是真实感稍显不足。因此Warner仍喜欢去集市上购买食材。这对于食品设计师而言则是巨大考验。从买回、摆放到拍摄期间，食品设计师必须时刻留意食材的新鲜度，不断地喷水或者及时替换掉不那么挺拔的蔬菜。苹果、梨、土豆这类易被氧化的瓜果，则需要先浸泡过柠檬水，或者在表面喷洒保鲜剂。如果遇上拍摄海鲜类食材，便是嗅觉上的折磨。“有次我们把许多鱼铺在地面上，让它们看上去像银灰色的海面。当时是夏天，我们又拍了足足三天，结果我的同事们都被腥味熏倒。我的太太也与我保持三丈远的距离。”Warner自己嗅觉却相当迟钝，因而丝毫未受鱼腥味的困扰。
Warner太太对先生时不时带回家的各类食物颇感无奈。一天Warner下班回家后，放下一袋东西，里面整整有15包四季豆、4颗花椰菜以及一些蘑菇。但他却乐在其中：“我喜欢做饭，我为自己特制一顶厨师帽。每天你可以尝试去做不同的菜，你必须去探索、去发现。例如甜菜蘸意大利香醋后与牛排一起烘烤，味道棒极了，好像天生一对。我经常鼓励我的4个孩子尝试不同的食物，特别是当地产的、当季的食物。吃得健康，是我的饮食理念。”不过更多时候，各类菜谱成为Warner的厨房灵感来源。
正如菜谱帮助Warner一展厨艺，故事书则引发他的奇思妙想。最近Warner尝试拍摄一些经典童话里的场景。这些场景通常有统一的色调，比如粉色、橘色、奶油色，分别是糖果屋、爱丽丝梦游仙境、圣诞老人等不同的主题。Warner希望他的作品能帮助儿童形成新的饮食观，就像《芝麻街》教孩子们识字。“我不希望人们仅仅惊讶于一幅图画的视觉效果，我希望能引起人们饮食文化理念上的改变，形成更健康的饮食习惯。”目前，一些动画公司正与他洽谈，希望能将一些场景设置为动画的背景环境。
食物系列使Warner广受关注，他将成名归结于自己对自然的喜爱、勤于钻研灯光艺术以及团队的协作。这些因素促使画面呈现出细腻的纹理、合理的景深、丰富的色调以及高清晰度。然而如果缺少了Warner的巧妙构思，也不能称之为艺术品。“我对每一样食材都了然于心，并信任它们。它们像是一个个演员，在我脑海里活蹦乱跳：何时进场、站在哪个位置、台词是什么、故事情节如何发展。”
所以，即便是由食物搭建的风景，也能从中感受到风的拂动、水的流淌、生命在暗处萌动。
如果你对此信以为真，那么恭喜Warner，又一次成功地“欺骗”了观众。
事实上，Warner并未涉足过草原或深海，他镜头下的风景，看似波澜壮阔其实暗藏玄机：高山是面包、巨石是土豆、土地是麦片、道路是培根、桥是黄瓜、树是花椰菜、云是冰淇淋，连宏伟的建筑也全都是由饼干、面包、香肠、奶酪、巧克力等食物构成——这简直是一个吃货的桃花源。
波托贝洛蘑菇带来灵感
20世纪80年代，Warner毕业于伦敦印刷学院（London College of Printing），即现在的伦敦艺术大学的传播学院（London College of Communication）。他最初的梦想是成为插画家。为了方便积累绘画素材，他开始接触摄影，此后对摄影的热情便一发不可收。在所有的摄影题材里，他最迷恋风光摄影。“我喜欢安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品，但一些艺术总监不建议我从事风光摄影，因为大型摄影机构大多雇佣了John Claridge、Dennis Waugh等一批有名的风光摄影师，新人很难出头。” 经过再三考虑，Warner听从建议转向商业摄影。他很幸运，遇上了商业摄影的好时代，二十出头便创立了自己的摄影工作室。早年的绘画经历让他对古典主义时期的绘画情有独钟，他喜欢严谨的构图、富有感染力的色彩以及对光线的精心布置。Warner对于画面艺术感的高要求给他带来了良好的信誉，工作室的业务源源不断，运营良好。
但梦想并未夭折，稍有机会，便破土成长。1999年的某天上午，Warner像往常一样走进工作室，打开电脑浏览新鲜资讯，寻找灵感。“为什么我们要花一天的时间坐在电脑前面呢？为什么我们不能做些其他有趣的事？”他开始设想自己离开伦敦、坐上火车，像电影里的情节一样去流浪。“我的脑海里出现了一些画面，我迫不及待地要去实现它们。”于是Warner立即起身去了当地集市，在那里他发现了一些硕壮的波托贝洛蘑菇，并将它们带回了工作室。“我可以用它们来做什么呢？”最后，他觉得这些蘑菇看起来像是一些树冠巨大的树。Warner给Sinar大画幅相机装上广角镜头，并尽可能地靠近蘑菇。“我设想这是在非洲大草原上，我正站在树下抬头仰望。但是画面上仍旧缺少些什么。”
兴致勃勃的Warner再次离开工作室，这次他带回了一些粮食和一条鲭鱼。大米、小麦等粮食的混合物被洒在桌面上，看起来像是碎石满地、粗糙不平的荒野；鲭鱼被当作背景，因为鱼身上的层层鳞片像是天空中细碎的云彩。一切布置完毕后，他寻找到一个合适的角度，摁下相机的快门，效果不错。但魔法还未生效，接下来Warner要做的是挥动魔法棒——Photoshop，给照片润色。“我用它来控制颜色、添加光线，以达到我所希望的视觉效果。”最终的图片看起来荒蛮、充满野性：天空中燃烧着云，低垂的烈日凶猛地喷射热量，巨大的蘑菇似乎有了生命、扭动着朝前扑来。
不被鱼腥味熏倒的厨子
才是好摄影师
之后，Warner与他的团队继续创作了一系列以食物为主题的摄影作品。图片的制作过程比第一幅作品复杂了许多，往往需要模型师、食品设计师的合力协作。“我们有个主题是‘东方的黄金时代’。我想要造出一艘船，是那种古老的中国帆船，满载各种食物驶出港口，色调是金黄色的。”由于食材比较难收集，模型师Paul Baker便用3D 软件制作出莲子、豆芽、辣椒、花椒、香菇、龙眼、干粽叶等等，再通过合理的布局、摆放，搭建出一个以假乱真的场景。
电脑建模的优点是不用担心食物变质，缺点是真实感稍显不足。因此Warner仍喜欢去集市上购买食材。这对于食品设计师而言则是巨大考验。从买回、摆放到拍摄期间，食品设计师必须时刻留意食材的新鲜度，不断地喷水或者及时替换掉不那么挺拔的蔬菜。苹果、梨、土豆这类易被氧化的瓜果，则需要先浸泡过柠檬水，或者在表面喷洒保鲜剂。如果遇上拍摄海鲜类食材，便是嗅觉上的折磨。“有次我们把许多鱼铺在地面上，让它们看上去像银灰色的海面。当时是夏天，我们又拍了足足三天，结果我的同事们都被腥味熏倒。我的太太也与我保持三丈远的距离。”Warner自己嗅觉却相当迟钝，因而丝毫未受鱼腥味的困扰。
Warner太太对先生时不时带回家的各类食物颇感无奈。一天Warner下班回家后，放下一袋东西，里面整整有15包四季豆、4颗花椰菜以及一些蘑菇。但他却乐在其中：“我喜欢做饭，我为自己特制一顶厨师帽。每天你可以尝试去做不同的菜，你必须去探索、去发现。例如甜菜蘸意大利香醋后与牛排一起烘烤，味道棒极了，好像天生一对。我经常鼓励我的4个孩子尝试不同的食物，特别是当地产的、当季的食物。吃得健康，是我的饮食理念。”不过更多时候，各类菜谱成为Warner的厨房灵感来源。
正如菜谱帮助Warner一展厨艺，故事书则引发他的奇思妙想。最近Warner尝试拍摄一些经典童话里的场景。这些场景通常有统一的色调，比如粉色、橘色、奶油色，分别是糖果屋、爱丽丝梦游仙境、圣诞老人等不同的主题。Warner希望他的作品能帮助儿童形成新的饮食观，就像《芝麻街》教孩子们识字。“我不希望人们仅仅惊讶于一幅图画的视觉效果，我希望能引起人们饮食文化理念上的改变，形成更健康的饮食习惯。”目前，一些动画公司正与他洽谈，希望能将一些场景设置为动画的背景环境。
食物系列使Warner广受关注，他将成名归结于自己对自然的喜爱、勤于钻研灯光艺术以及团队的协作。这些因素促使画面呈现出细腻的纹理、合理的景深、丰富的色调以及高清晰度。然而如果缺少了Warner的巧妙构思，也不能称之为艺术品。“我对每一样食材都了然于心，并信任它们。它们像是一个个演员，在我脑海里活蹦乱跳：何时进场、站在哪个位置、台词是什么、故事情节如何发展。”
所以，即便是由食物搭建的风景，也能从中感受到风的拂动、水的流淌、生命在暗处萌动。