摘要：戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作，以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分，它包含了灯、服、道、效、化等多种戏曲舞台元素，这些整体被称之为戏曲舞美。戏曲舞美犹同社会的发展步伐一样随之不断的进化而逐步完善，为此本文则以戏曲舞美转向新领域的浅谈。
　　关键词：戏曲;创新转向;遵循传统原则;创新意识现代化发展的根本
　　一、戏曲舞美的创新转向
　　中国传统戏曲艺术在长期的发展与进步的过程中，早已形成了它独特的表演特点和表现形式，是一种民族性的艺术象征，又是灿烂的中华文明标志，然而在我国传统的戏曲舞美艺术中，其的写意性、象征性、虚拟性在戏曲发展的导向中，它是务必传承的铁定律。我们只有在继承传统特色的基础上，才能做到结合新元素实现创新。传统的戏曲舞美艺术中有一种简洁之美，但它的简洁不会出现喧宾夺主的现象，最为主要的是它能吸引观众更加关注演员的戏词、神态甚至是妆容，引发观众强烈的情感共鸣。
　　现代化的舞美创新的转向，从整体上来看它是华丽且而堂皇的，它主要是通过传统作为原型，与现代化气息浓烈的元素相融，应剧情需要，为表现场景的作用更加直观。例如现代化的舞台装置、道具选取、服装搭配等更能实现与人物情感、剧情发展的贴合。舞美艺术的装饰化，既能有效地顾全戏曲舞台的形式美，又兼得戏曲人物情感表现。我们真正需要的舞美就是将现代与传统相结合，把时尚的艺术元素融入古典的性质之内达到统一，这就是传统戏曲舞美现代化发展的立足点。
　　推陈出新可以说得上是事物变迁与发展的根本，顺应潮流任何一种艺术形式若想更为完美、更加进步那就必须顺应时代的潮流，推陈出新。笔者就传统戏曲而言。传统的戏曲舞美相对现在化舞美艺术是较为繁杂，又不能丰富舞台美感，又不能将舞台所要呈现的艺术氛围展现出来。传统戏曲无论是剧本载体、舞美腔调、演员表演动作基调或多或少会影响到大众的审美疲劳，同时也不迎合青年人的偏好，之所以会显得不合时宜、迁腐陈旧。故此笔者认为戏曲的舞美艺术须转向现代化出新，在要求词汇现代化的同时，丰富剧情生活化，又能很好的贴合当代人尤其是年轻人的生活理念、生活习惯和个人喜好。戏曲舞美现代化发展中推陈出新，应配合曲目、演员，综合运用服装设备、舞台灯光、增强舞美效果和视觉冲击力。使得整个曲目的表演中不失经典又充满新鲜感和时代感。戏曲舞美的整个舞台效果很重要，既要搭配得当，又要搭出特色。
　　二、舞美的创新遵循传统原则
　　戏曲舞台的特殊性赋予了戏曲这一门综合艺术的多元化，并且巧妙地利用各个组织的有利一面进行综合融合为一体。就取其一的舞美设计艺术进行言论。例如当下的戏曲舞美创新来言，当代舞台技术、舞美设计方法大多数剧种，已经巧妙地运用于其中，当代舞美艺术的创新它是设计师师进行创作构思的基础的一种表现，也是戏曲舞美艺术区分于其他种类戏剧舞美艺术的基本原则之一。
　　近年来的传统戏曲舞台设计，每个方面总是遵循着两个基本原则，第一个基本原则是中性化的舞台装置的运用，即指适用于不同的剧目之中或者是适用于同一部剧目不同场次的舞台装置的运用。所谓的中性装置例如戏曲舞台上摆设的“一张桌子与两张椅子”，专业术语称为“砌末”，它的出现表示了具有实用与指代两大功能的实际作用。舞美的存在戏曲舞台的自由时空观的观照之下产生的中性物件。戏曲中性舞台装置的运用与戏曲最初的形成过程，以及其演出环境的客观物质条件有关，是戏曲舞台空间美学规律的体现。当代戏曲舞美设计首先做到了对戏曲中性化装置的运用与继承，除传统戏舞台继承了“一桌二椅”等约定俗成的舞台规制，不少新编剧目开创性地运用戏曲舞台中性原则进行设计构思。如我院原创的传奇琼剧《冼夫人》桌椅组合，与传统戏曲舞台上的“一桌二椅”有异曲同工之妙，以写实风格为基本元素，营造出朝代的背景环境。舞台通过桌椅与移动平台的迁移方便了舞台的使用，移动平台的参与无论指代金銮殿还是郊外、都能适应不同场次的表演，既遵循了传统，又达到了对此戏主题与气氛的描绘，体现出当代舞美设计手打融入戏曲艺术的多样化审美追求与对传统戏曲舞台规律的理解与把握。
　　戏曲舞美通过配合剧本以及演员的唱、念、做、打来表明所要呈现的戏剧环境，直接性引发观众的联想与想象，主要是依据巧利用舞台实际空间，来展现丰富多姿的时空场面。既然时间与地点的转换依托于演员的虚拟表演而获得极大的自由，为演员表演提供合理的舞台空间是戏曲舞美设计的首要任务，舞美设计师在当代戏曲舞美设计实践中始终注意着这一点。达到以少胜多的舞台效果。当代戏曲舞美创作遵循戏曲舞台规律，舞美设计以简胜繁、以少胜多的例子还有很多。
　　三、戏曲舞美设计的创新意识
　　戏曲舞美设计创新意识主要包括设计思想的创新和艺术形式的创新。众所周知，思想意识主要指导这人们的行为意识，对人们的意识形态具有十分重要的影响、导向作用，起着决性作用。所谓“思想”，指的是“思维活动的结果。属于理性认识。亦称'观念'。人们的社会存在，决定们的思想。自我国的改革开放以来，最先以“更新观念，解放思想”为先引导，作为主要的思想引荐。然而对于戏曲舞美设计的创新而言，笔者认为设计者设计思想的创新思维是非常的重要。换句通俗的话也就是说，设计思想的创新是先导与动力、基础与前提。有了设计思想的创新，设计师才能有设计使得所要设计的内容与设计形式得到相应的创;从学者的角度来言：“戏曲舞美设计思想的创新，主要是以创造性思维为创造核心”。创造性思维它是一种看不见摸不着的新思想的思维活动，其主要特点是：可以突破传统和常规，不限于已存在的结论制约，它会以新颖、独特的方式处理新的问题。并且有开拓性、开放性、非常规性、独特性、灵活性等特点。当然作为一名合格的戏曲舞美设计师来言，要具有独特的创造性思维，设计者就必须具有敏锐的洞察力、丰富的舞台经验、聪明的智慧、渊博的知识、较高的修养、浓厚的兴趣、顽强的意志、饱满的热情正确的目的等等才能够去实现所要创造的艺术产物。
　　四、传统戏曲舞美现代化发展的根本
　　传统的戏曲舞美发展，已经时代的烙印牢牢地印出历史的遗痕。改革开放以后，人们的生活水平日益提高，多元娱乐的融入，人们审美观念也随之趋于多元。同之戏曲观众的审美也随着时代的变迁发生了变化，，戏曲这一娱乐形式逐渐渗透到百姓的精神文化之中，随着观众群体的变化，戏曲的定位也随之悄然改变。戏曲本身就是一种娱乐形式，其最初的受众群体主要是社会中上层，剧目表达的内涵也更为深刻，听戏、看戏曾经也是一种时代的主要潮流同时也是人物身份的象征。后来随着时代的进步的变迁，戏曲的受众则有社会中上层走向大众化，老百姓大众占据逐渐是越来越高，由此可晓大众的审美也随之扩大，在这一因素的前提下，它无形中就拘谨了戏曲的舞美更为直观和更具体了，只有观众对于内容丰富便于接受了、那么戏曲舞台展现的舞台布景和人物造型就能突出它的有效的一面了。
　　观众审美的变化，使得大众的价值取向与主流文化日益趋同，因此我们在舞美设计的新层面，除了要继承传统，同时务必融入创新的新理念。传统戏曲舞美现代化发展的必然性主要体现在渲染舞美的现代化手段，灯光音效等成为传统戏曲舞美现代化发展的必然。戏曲的中心是由演员转变为导演，通过导演这一主导的身份将一度剧目编排的主导。随着戏曲导演对于现代文化的熏染的接受力度越来越大，戏曲剧目也在导演的带领下，朝着现代化的方向发展步伐往前迈进。故此舞台布景中融入更多的现代化元素，舞台舞美必然也朝着现代化发展。
　　结语
　　综上所述，迎合大众口味的戏曲舞美发展是大势所趋，传统戏曲舞美的现代化发展应在尊重传统的基础上，它的创新转向遵循了传统的戏曲舞美设计原则，在传统的设计原则上融入现时化的设计意识，并按照现代化发展的根本去进行舞美艺术产物的二度创造，它既突出传统戏曲艺术的综合美，有很好地展现出现代的戏曲艺术之美，将传统美的人情合一和现代技术，潮流元素相结合，大力推進传统舞美的现代化发展，共同创造戏曲美好的明天。
　　（海南省琼剧院 海南 海口 570203）