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任何人都可以作画
“摩西奶奶”是安娜·玛丽·罗伯逊·摩西的昵称，这位大器晚成——77岁时开始画画的画家1860年出生于纽约州格林威治村的一个农场，她的一生都在农场里度过。
出生在一个贫困农夫的家中，便意味着从小就要负担起相当的家务活，但在那个时代，生长在农场的孩子拥有丰富的经历。安娜·玛丽·摩西从小就像个男孩一样闹腾，爬山，到野外露营，这些是她最喜欢做的事情，她的奶奶曾担心她将来会变成一个嫁不出去的野丫头。
小女孩安娜喜欢画画，但对于贫困的家庭来说，接受正规的美术教育是不可能的事。没有颜料，安娜用葡萄汁或草莓汁作为颜料在报纸上涂抹，虽然这处于萌芽阶段的绘画早早中断，但果汁在报纸上留下的颜色却给安娜留下了难以磨灭的记忆。
在15岁之前，按照当时的习俗，安娜已经掌握了一切农妇应当掌握的技巧。27岁时，她嫁给邻村一个穷小伙子。结婚后，她先后一共生了10个小孩，但其中5个都早早夭折。在擦地板、挤牛奶、装罐头、饲养牲畜这类繁重的农活中，安娜度过了她一生大半的时光。她57岁才从农活中解脱出来，这一年，她的丈夫去世了，儿子继承了农场。
闲下来了，和所有的老年人都表示“没事做不习惯”一样，安娜的“退休”生活简直过得让她手足无措。她最终选择用刺绣来打发突然多出来的大量时间，作为一个自学的刺绣爱好者，她以杂志上的风景图案作为“样板”。
76岁时，安娜得了关节炎，不知是谁跟她提了一句：“得了关节炎，手指不能用劲，你觉得用画画来代替刺绣如何？”这勾起了安娜儿时的记忆——果汁、报纸上的简笔画，她几乎是立即开始了画画。
当地每年秋天都会举办展览会和农产品品评会，安娜每次都会把自己亲手做的果酱和自己画的画摆出来。作为一名在农村生活了50多年的乡村老妇，安娜不知亲自制作了多少果酱，其独特的味道总是吸引人前来品尝。与她受欢迎的果酱相反，她的画作几乎没有引起什么人注意，于是她把果酱跟自己的画作一起拿到邻村的药店里展示。
在某年复活节假期，一位名叫路易斯·卡尔德的工程师兼艺术品收藏家偶然间看见了安娜的画，他立刻被眼前给予人心灵温暖、光明的画作吸引了。当天，他买下了药店里所有安娜的画作。然而，药店里的画作并不能让他满足，路易斯·卡尔德直接找到了安娜家，并买了10幅画。
作为第一个发现安娜画作价值的人，路易斯·卡尔德马不停蹄地去四方游说为安娜的画作办展览，在遭到若干次拒绝后，一位叫奥托的画商答应可以在他的画廊举办安娜的个人画展。1940年10月，安娜的第一个个人画展成功举办了，人们惊奇地发现，比起用普通的颜料画出的画，摩西奶奶用画笔醮上果汁、天然染色剂画出的画更能抓住人心。
小清新拯救世界
人生第一次一个展举办之后，安娜在美国引起了轰动，她的作品成为艺术市场中的热卖点，上百万张的问候卡挤爆了她家的邮筒。最热门的畅销书、电台与电视台的采访使她比其他艺术家都更深入到美国家庭中，她的质朴、诚实、清新以及她丰富多彩的晚年生活，无疑解除了战争时代人们的焦虑。1961年12月13日，画家安娜在纽约的胡西克瀑布逝世，终年101岁。虽然她从未接受过正规的艺术训练，但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力，在20多年的绘画生涯中，她共创作了1600幅作品。安娜最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品，不久后，她开始根据对农场的早期生活回忆而创作，主要描绘童年时的乡村景色，她能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。安娜的作品多使用怀旧的标题，如《感恩节前捉火鸡》、《过河去看奶奶》等。
作为一名纽约州北部偏僻地区的农妇，她是二战前最令人尊敬的民间艺术家。尽管她曾享有极大的声望，但在战后的美国美术界却鲜为人知。研究她多年的评论家说过：“摩西奶奶在成名前一直只是一名民间艺术家，但是，当她成为一位流行画家之后，因为她的作品的大众吸引力使得人们忽略了其艺术价值。”
现在安娜·玛丽·摩西的作品在世界各地的博物馆都有展出。她喜欢画欢乐的场面，像农夫抱柴生火、铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡等。在她87岁时出版的自传里，她这样描述自己的名作《把械树汁熬成糖》：“把械树汁熬成糖，就是与家人们一起从械树里提取出树汁，于是孩子们便有了享受的机会。”
渡边淳一的“导师”
在一场21世纪初举办的名为“摩西奶奶在21世纪”的展览上，展出了一些来自美国以外的其他国家有关安娜的收藏品，其中一张安娜在1960年寄出的明信片十分有意思。收件人是一位名叫春水上行的日本人，明信片上有安娜画的一座谷仓和她亲笔写的一段话：做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。
这位叫春水上行的人很想从事写作，他从小就喜欢文学，可是大学毕业后，他一直在一家医院工作，这让他感到很别扭。马上就30岁了，他不知该不该放弃那份令人讨厌却收入稳定的职业，于是他给安娜写了一封信，希望得到她的指点。对于春水上行的信，安娜很感兴趣，因为过去的大多数来信都是恭维她或向她索要绘画作品的，这封信却是谦虚地向她请教人生问题，虽然当时她已100岁了，还是立即作了回复。
那张明信片上的春水上行后来成为了一位成功的作家，他的笔名为：渡边淳一。每当讲解员向参观者讲解这张明信片时，总要附带地说上这么几句话：你心里想做什么，就大胆地去做吧，你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。
安娜直至暮年才发现自己有惊人的艺术天才，77岁以后开始作画，80岁举行首次个人画展，现代的美国学者称这种现象为“摩西奶奶效应”。他们还认为，一个人如果不去唤醒自己的潜在能力，它就会转化或自行泯灭，这就是所谓“短路理论”。“摩西奶奶效应”昭示人们，认识自己，选择自己。
“摩西奶奶”是安娜·玛丽·罗伯逊·摩西的昵称，这位大器晚成——77岁时开始画画的画家1860年出生于纽约州格林威治村的一个农场，她的一生都在农场里度过。
出生在一个贫困农夫的家中，便意味着从小就要负担起相当的家务活，但在那个时代，生长在农场的孩子拥有丰富的经历。安娜·玛丽·摩西从小就像个男孩一样闹腾，爬山，到野外露营，这些是她最喜欢做的事情，她的奶奶曾担心她将来会变成一个嫁不出去的野丫头。
小女孩安娜喜欢画画，但对于贫困的家庭来说，接受正规的美术教育是不可能的事。没有颜料，安娜用葡萄汁或草莓汁作为颜料在报纸上涂抹，虽然这处于萌芽阶段的绘画早早中断，但果汁在报纸上留下的颜色却给安娜留下了难以磨灭的记忆。
在15岁之前，按照当时的习俗，安娜已经掌握了一切农妇应当掌握的技巧。27岁时，她嫁给邻村一个穷小伙子。结婚后，她先后一共生了10个小孩，但其中5个都早早夭折。在擦地板、挤牛奶、装罐头、饲养牲畜这类繁重的农活中，安娜度过了她一生大半的时光。她57岁才从农活中解脱出来，这一年，她的丈夫去世了，儿子继承了农场。
闲下来了，和所有的老年人都表示“没事做不习惯”一样，安娜的“退休”生活简直过得让她手足无措。她最终选择用刺绣来打发突然多出来的大量时间，作为一个自学的刺绣爱好者，她以杂志上的风景图案作为“样板”。
76岁时，安娜得了关节炎，不知是谁跟她提了一句：“得了关节炎，手指不能用劲，你觉得用画画来代替刺绣如何？”这勾起了安娜儿时的记忆——果汁、报纸上的简笔画，她几乎是立即开始了画画。
当地每年秋天都会举办展览会和农产品品评会，安娜每次都会把自己亲手做的果酱和自己画的画摆出来。作为一名在农村生活了50多年的乡村老妇，安娜不知亲自制作了多少果酱，其独特的味道总是吸引人前来品尝。与她受欢迎的果酱相反，她的画作几乎没有引起什么人注意，于是她把果酱跟自己的画作一起拿到邻村的药店里展示。
在某年复活节假期，一位名叫路易斯·卡尔德的工程师兼艺术品收藏家偶然间看见了安娜的画，他立刻被眼前给予人心灵温暖、光明的画作吸引了。当天，他买下了药店里所有安娜的画作。然而，药店里的画作并不能让他满足，路易斯·卡尔德直接找到了安娜家，并买了10幅画。
作为第一个发现安娜画作价值的人，路易斯·卡尔德马不停蹄地去四方游说为安娜的画作办展览，在遭到若干次拒绝后，一位叫奥托的画商答应可以在他的画廊举办安娜的个人画展。1940年10月，安娜的第一个个人画展成功举办了，人们惊奇地发现，比起用普通的颜料画出的画，摩西奶奶用画笔醮上果汁、天然染色剂画出的画更能抓住人心。
小清新拯救世界
人生第一次一个展举办之后，安娜在美国引起了轰动，她的作品成为艺术市场中的热卖点，上百万张的问候卡挤爆了她家的邮筒。最热门的畅销书、电台与电视台的采访使她比其他艺术家都更深入到美国家庭中，她的质朴、诚实、清新以及她丰富多彩的晚年生活，无疑解除了战争时代人们的焦虑。1961年12月13日，画家安娜在纽约的胡西克瀑布逝世，终年101岁。虽然她从未接受过正规的艺术训练，但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力，在20多年的绘画生涯中，她共创作了1600幅作品。安娜最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品，不久后，她开始根据对农场的早期生活回忆而创作，主要描绘童年时的乡村景色，她能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。安娜的作品多使用怀旧的标题，如《感恩节前捉火鸡》、《过河去看奶奶》等。
作为一名纽约州北部偏僻地区的农妇，她是二战前最令人尊敬的民间艺术家。尽管她曾享有极大的声望，但在战后的美国美术界却鲜为人知。研究她多年的评论家说过：“摩西奶奶在成名前一直只是一名民间艺术家，但是，当她成为一位流行画家之后，因为她的作品的大众吸引力使得人们忽略了其艺术价值。”
现在安娜·玛丽·摩西的作品在世界各地的博物馆都有展出。她喜欢画欢乐的场面，像农夫抱柴生火、铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡等。在她87岁时出版的自传里，她这样描述自己的名作《把械树汁熬成糖》：“把械树汁熬成糖，就是与家人们一起从械树里提取出树汁，于是孩子们便有了享受的机会。”
渡边淳一的“导师”
在一场21世纪初举办的名为“摩西奶奶在21世纪”的展览上，展出了一些来自美国以外的其他国家有关安娜的收藏品，其中一张安娜在1960年寄出的明信片十分有意思。收件人是一位名叫春水上行的日本人，明信片上有安娜画的一座谷仓和她亲笔写的一段话：做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。
这位叫春水上行的人很想从事写作，他从小就喜欢文学，可是大学毕业后，他一直在一家医院工作，这让他感到很别扭。马上就30岁了，他不知该不该放弃那份令人讨厌却收入稳定的职业，于是他给安娜写了一封信，希望得到她的指点。对于春水上行的信，安娜很感兴趣，因为过去的大多数来信都是恭维她或向她索要绘画作品的，这封信却是谦虚地向她请教人生问题，虽然当时她已100岁了，还是立即作了回复。
那张明信片上的春水上行后来成为了一位成功的作家，他的笔名为：渡边淳一。每当讲解员向参观者讲解这张明信片时，总要附带地说上这么几句话：你心里想做什么，就大胆地去做吧，你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。
安娜直至暮年才发现自己有惊人的艺术天才，77岁以后开始作画，80岁举行首次个人画展，现代的美国学者称这种现象为“摩西奶奶效应”。他们还认为，一个人如果不去唤醒自己的潜在能力，它就会转化或自行泯灭，这就是所谓“短路理论”。“摩西奶奶效应”昭示人们，认识自己，选择自己。