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在人类学本体论的美学中，人类学本体论的哲学基本命题既是人的命运，于是，“人类如何可能”便成为第一课题。而从直观上理解悲剧也可谓是人的一种命运的表现或是某事件的发展结果，悲剧作为一个古老而常新的话题，一直为人们所探讨。
一、悲剧的定义
什么是悲剧？作为美学范畴和一种戏剧类型的悲剧，最早对它做出明确界定的是亚里士多德，他在《诗学》中指出：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”同时，他还从悲剧主人公的特点及悲剧效果等方面对悲剧作了明确的界定，在西方美学史上最早奠定了悲剧理论的基础。
通俗的讲，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，即以人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
二、悲剧的种类
悲剧的导源是现实与理想的幻灭，产生于社会现实和生存矛盾的生活悲剧，与产生于心理期求与环境的精神悲剧，是悲剧表现得主要类型。而悲剧主要分为以下几种：
（一）命运悲剧
人的悲哀和痛苦是由神所支配的，与生俱来的，先天的而不可逃避的命运（希腊悲剧）。如：西西弗斯、俄狄浦斯、普罗米修斯。
（二）性格悲剧
文艺复兴之后，从神的世界回归到人的世界，人的自身性格成为描写的主要对象，性格缺陷成为造成悲剧的主要原因。
（三）近代社会悲剧（18、19世纪）
随着资产阶级启蒙运动的开展，人们不仅面对自身性格问题，个人与社会的矛盾成为时代主题。如《高老头》、《安娜卡列尼娜》。
三、悲剧的特点
（一）悲剧的社会美
社会美是美的本质的直接展现。
1.悲剧——从动态过程发展到静态成果
社会美首先存在于、出现于、现实与各种活生生的、艰难困苦的、百折不挠的人对自然的征服和改造，以及其他方面（如革命斗争）的社会生活过程之中。崇高、壮美、滑稽、悲剧便是这种矛盾同意的各种具体不同的形态。亚里士多德讲悲剧就是强调行为和情节。这也是上述社会美的特征，即人们的斗争、冲突、毁灭诸现实生活过程在艺术理论上的反映。其次才呈现在成果或产品上。正如我们看普罗米修斯，先看到同情人类的普罗米修斯被宙斯派来的威力神、暴力神和火神用铁链捆住钉在高加索山的悬岩上，看到他在痛苦岁月中的种种经历，最终，以他淹没在雷电尘土之中收场。
2.历史尺度
随着人类社会的发展，不同的时期，形成不同的社会美的标准、尺度和面貌，在古希腊，俄狄浦斯是悲剧的，而到了近现代社会可能破产就算是悲剧。
（二）悲剧具有美感
美感可以有多种不同形态的分类，如分为优美感、滑稽感、崇高感等等，这是依据不同对象（优美、滑稽、崇高）而作的分类。在欣赏悲惨结局的悲剧时，观众经历了一个由恐惧痛感向审美快感的心理转换过程。悲剧感作为审美形态的一种，同样具有美感。
（三）悲剧具有一定的崇高感
悲剧主人公的遭遇越悲惨，越能体现生命的崇高和抗争的伟大，也越发把观众的灵魂托举起来，并体验到强烈的崇高感。从某种程度上说，悲剧感与崇高感在本质上是相通的。
四、悲剧的发展
随着社会的进步，不同的时期，有不同的悲剧。从最初的命运悲剧、性格悲剧，到近代社会悲剧，到今天有关日常生活矛盾产生的悲剧，悲剧也日趋成熟。
五、中西方悲剧性的区别
（一）悲剧性冲突
戏剧冲突是戏剧艺术的基本特征和灵魂。悲剧由“一个严肃、完整、有一定长度的行动”构成。悲剧冲突的严肃性、完整性、贯穿性，是构成悲剧的基本条件。悲剧的产生往往源于主人公为维护或反抗某种特定的伦理道德标准而付出的艰辛代价乃至牺牲。而鲁迅先生在论及悲剧时也指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”
西方悲剧冲突是一种挣扎冲突。是悲剧主人公本身对命运的挣扎，就像俄狄浦斯，他流放自己，但是最终没有逃过“杀父娶母”的命运。亦或是主人公因无法克服性格上的缺陷而造成的悲剧，如莎士比亚笔下的哈姆雷特，因为自身性格的犹豫和软弱，错过了一次又一次的复仇机会，最后酿成大错，造成悲剧。
中国古典悲剧更确切的应该被称作苦戏，其具有一定的悲剧色彩，这一时期悲剧冲突是评判的冲突，更多的是作为审美主体对其的评价。关汉卿的《窦娥冤》，通过窦娥的善被张驴儿父子、楚州太守等人的恶行所毁的惨痛经历，歌颂了窦娥的善。
（二）悲剧性的主人公
西方悲剧主人公很“高贵”，而中国悲剧的主人公更加“平民”。在西方古典悲剧中，地位高贵的主人公很多，如埃斯库罗斯的《普罗米修斯》的主人公是天神，索福克勒斯的《俄狄浦斯》是国王，莎士比亚的《哈姆雷特》的主人公是王子。
而在中国古典悲剧中，主人公更具有民间色彩，并且尤其擅长表现善良弱小的小人物形象，更加具有人情味。宋元时期的早期南戏，如《三负心陈叔文》、《张协状元》、《李勉》、《王魁负桂英》、《欢喜冤家》和《莺燕争春》，其中的主人公都是名不见经传的市民、农妇、娼妓等，所写的事件也并非重大的历史事件，只是个人的悲剧性的生活遭遇。
（三）悲剧性的结局
结局在悲剧中是不可缺少的，没有它，情节就不完全。
西方悲剧通常是以悲剧主人公由于某些缺陷，最终酿成不可挽回的悲惨结局，即“一悲到底”，类似于毁灭。正如亚里士多德所说，“悲剧的结局不应由逆境转入顺境，而应相反，由顺境转入逆境”。在《麦克白》中，麦克白为了登上皇上杀了邓肯国王，在谋杀中双手沾满鲜血，从而陷入无边的恐惧，而当他登上皇位后，发现自己并不幸福，罪恶感时刻在折磨着这位苏格兰新王，而麦克白最终也死于其他企图者手上。
中国古典悲剧通常给人一线希望和光明，或是以大团圆为结局，可谓是具有希望的。更接近黑格尔对悲剧的主张。黑格尔不主张在舞台上过于追求凄惨悲凉的戏剧效果，而是主张悲剧的“和谐”，相信“永恒正义”的必然存在。正如《梁山伯与祝英台》中，二位主人公最终化蝶双宿双飞。
悲剧历经了不同历史时期、不同意识形态的影响，发展至今天，悲剧日趋成熟，其美感丝毫未减。
新时期的悲剧正在由情感的层面，上升到思考的层面；由道德的层面，上升到历史的层面；由生活的层面，上升到文化的层面，悲剧，将逐渐的实现超越。
参考文献：
[1] 李泽厚.美学四讲.[M]生活•读书•新知三联书店,1989.
[2] 苏国荣.戏曲美学.[M]文化艺术出版社,1995.
[3] 马奇主编.中西美学思想比较研究.[M]中国人民大学出版社,1994.
一、悲剧的定义
什么是悲剧？作为美学范畴和一种戏剧类型的悲剧，最早对它做出明确界定的是亚里士多德，他在《诗学》中指出：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”同时，他还从悲剧主人公的特点及悲剧效果等方面对悲剧作了明确的界定，在西方美学史上最早奠定了悲剧理论的基础。
通俗的讲，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，即以人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
二、悲剧的种类
悲剧的导源是现实与理想的幻灭，产生于社会现实和生存矛盾的生活悲剧，与产生于心理期求与环境的精神悲剧，是悲剧表现得主要类型。而悲剧主要分为以下几种：
（一）命运悲剧
人的悲哀和痛苦是由神所支配的，与生俱来的，先天的而不可逃避的命运（希腊悲剧）。如：西西弗斯、俄狄浦斯、普罗米修斯。
（二）性格悲剧
文艺复兴之后，从神的世界回归到人的世界，人的自身性格成为描写的主要对象，性格缺陷成为造成悲剧的主要原因。
（三）近代社会悲剧（18、19世纪）
随着资产阶级启蒙运动的开展，人们不仅面对自身性格问题，个人与社会的矛盾成为时代主题。如《高老头》、《安娜卡列尼娜》。
三、悲剧的特点
（一）悲剧的社会美
社会美是美的本质的直接展现。
1.悲剧——从动态过程发展到静态成果
社会美首先存在于、出现于、现实与各种活生生的、艰难困苦的、百折不挠的人对自然的征服和改造，以及其他方面（如革命斗争）的社会生活过程之中。崇高、壮美、滑稽、悲剧便是这种矛盾同意的各种具体不同的形态。亚里士多德讲悲剧就是强调行为和情节。这也是上述社会美的特征，即人们的斗争、冲突、毁灭诸现实生活过程在艺术理论上的反映。其次才呈现在成果或产品上。正如我们看普罗米修斯，先看到同情人类的普罗米修斯被宙斯派来的威力神、暴力神和火神用铁链捆住钉在高加索山的悬岩上，看到他在痛苦岁月中的种种经历，最终，以他淹没在雷电尘土之中收场。
2.历史尺度
随着人类社会的发展，不同的时期，形成不同的社会美的标准、尺度和面貌，在古希腊，俄狄浦斯是悲剧的，而到了近现代社会可能破产就算是悲剧。
（二）悲剧具有美感
美感可以有多种不同形态的分类，如分为优美感、滑稽感、崇高感等等，这是依据不同对象（优美、滑稽、崇高）而作的分类。在欣赏悲惨结局的悲剧时，观众经历了一个由恐惧痛感向审美快感的心理转换过程。悲剧感作为审美形态的一种，同样具有美感。
（三）悲剧具有一定的崇高感
悲剧主人公的遭遇越悲惨，越能体现生命的崇高和抗争的伟大，也越发把观众的灵魂托举起来，并体验到强烈的崇高感。从某种程度上说，悲剧感与崇高感在本质上是相通的。
四、悲剧的发展
随着社会的进步，不同的时期，有不同的悲剧。从最初的命运悲剧、性格悲剧，到近代社会悲剧，到今天有关日常生活矛盾产生的悲剧，悲剧也日趋成熟。
五、中西方悲剧性的区别
（一）悲剧性冲突
戏剧冲突是戏剧艺术的基本特征和灵魂。悲剧由“一个严肃、完整、有一定长度的行动”构成。悲剧冲突的严肃性、完整性、贯穿性，是构成悲剧的基本条件。悲剧的产生往往源于主人公为维护或反抗某种特定的伦理道德标准而付出的艰辛代价乃至牺牲。而鲁迅先生在论及悲剧时也指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”
西方悲剧冲突是一种挣扎冲突。是悲剧主人公本身对命运的挣扎，就像俄狄浦斯，他流放自己，但是最终没有逃过“杀父娶母”的命运。亦或是主人公因无法克服性格上的缺陷而造成的悲剧，如莎士比亚笔下的哈姆雷特，因为自身性格的犹豫和软弱，错过了一次又一次的复仇机会，最后酿成大错，造成悲剧。
中国古典悲剧更确切的应该被称作苦戏，其具有一定的悲剧色彩，这一时期悲剧冲突是评判的冲突，更多的是作为审美主体对其的评价。关汉卿的《窦娥冤》，通过窦娥的善被张驴儿父子、楚州太守等人的恶行所毁的惨痛经历，歌颂了窦娥的善。
（二）悲剧性的主人公
西方悲剧主人公很“高贵”，而中国悲剧的主人公更加“平民”。在西方古典悲剧中，地位高贵的主人公很多，如埃斯库罗斯的《普罗米修斯》的主人公是天神，索福克勒斯的《俄狄浦斯》是国王，莎士比亚的《哈姆雷特》的主人公是王子。
而在中国古典悲剧中，主人公更具有民间色彩，并且尤其擅长表现善良弱小的小人物形象，更加具有人情味。宋元时期的早期南戏，如《三负心陈叔文》、《张协状元》、《李勉》、《王魁负桂英》、《欢喜冤家》和《莺燕争春》，其中的主人公都是名不见经传的市民、农妇、娼妓等，所写的事件也并非重大的历史事件，只是个人的悲剧性的生活遭遇。
（三）悲剧性的结局
结局在悲剧中是不可缺少的，没有它，情节就不完全。
西方悲剧通常是以悲剧主人公由于某些缺陷，最终酿成不可挽回的悲惨结局，即“一悲到底”，类似于毁灭。正如亚里士多德所说，“悲剧的结局不应由逆境转入顺境，而应相反，由顺境转入逆境”。在《麦克白》中，麦克白为了登上皇上杀了邓肯国王，在谋杀中双手沾满鲜血，从而陷入无边的恐惧，而当他登上皇位后，发现自己并不幸福，罪恶感时刻在折磨着这位苏格兰新王，而麦克白最终也死于其他企图者手上。
中国古典悲剧通常给人一线希望和光明，或是以大团圆为结局，可谓是具有希望的。更接近黑格尔对悲剧的主张。黑格尔不主张在舞台上过于追求凄惨悲凉的戏剧效果，而是主张悲剧的“和谐”，相信“永恒正义”的必然存在。正如《梁山伯与祝英台》中，二位主人公最终化蝶双宿双飞。
悲剧历经了不同历史时期、不同意识形态的影响，发展至今天，悲剧日趋成熟，其美感丝毫未减。
新时期的悲剧正在由情感的层面，上升到思考的层面；由道德的层面，上升到历史的层面；由生活的层面，上升到文化的层面，悲剧，将逐渐的实现超越。
参考文献：
[1] 李泽厚.美学四讲.[M]生活•读书•新知三联书店,1989.
[2] 苏国荣.戏曲美学.[M]文化艺术出版社,1995.
[3] 马奇主编.中西美学思想比较研究.[M]中国人民大学出版社,1994.