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摘 要：意境这种“无言之美”在工笔画中非常普遍，但它又不那么容易被把握。本文将对意境做一些初步的探讨与研究，将其更直观的展现出来。使意境这种“无言之美”更容易被人们所理解，并在我们的创作中体现。
“无言之美”是无法用语言表达出来的美好，它是人的一种感知。它与国画中的意境所表术的意义不尽相同。在我们工笔画中的“意境”也亦如此。意境在我们的画中非常普遍，但是对意境的研究显得有些薄弱。近些年来，各种刊物所发表的对于意境这种无言之美探讨的文章不多，而大多数则是在谈文学艺术。
对于我们工笔画中意境的研究更是薄弱，虽然有涉及到这个问题上的文章，但却没有展开论述做进一步深入的分析讨论。
不论是在文学方面，还是绘画创作中，都不能准确地把握意境这一种“无言之美”。我们熟读诗词歌赋，或者是欣赏最熟悉的绘画时，找出某些具有规律性的表现手法，从而更好的将这种领会到的无言之美应用于现实的创作实践中。
1 意境的起源与研究情况
意境一词，最早的时候出现在诗词歌赋中，在绘画中则出现的稍晚一些。这种现象是由于我国古代诗词歌赋发展较早，更早的接触到意境这种无言之美。身处唐朝的王昌龄在他的著作《诗格》中称“诗有三境”，既“意境、物境、情景”，所以意境是由他最早提出的。在绘画的发展史上，因为唐朝以前人物画占主要地位，要求绘画中形神兼备。所以“形”与“神”在当时占统治地位；唐代之后，由五代到宋元，一些画论开始涉及到意境的问题。五代的荆浩在《笔法记》中，首次提出了“真景”说。他说“可志笔墨，而有真景”，从此话中不难看出他所提出的“废物象而取其真，真者气质俱盛”；在此之前的画论中仍然是“气韵生动”“形神兼备”占主导地位；画家郭熙也曾提到“意”的概念。画者当以此意造，而鉴者又当以意穷之，此之谓不失其本意，同时他还提出“意境”一词，“境界已熟，心乎已应，方始纵横中度，左右逢源”；从这些内容可以看出郭熙已经感受到绘画中对意境的探索。但是对于意境理论进行专门的研究，是从近几十年才渐渐开始的，经过了上世纪的探讨与研究，最终为意境下的定义为“情与景的统一，诗与画的统一”；这一定义具有划时代的意义，它使意境这一词深入每一位画家心中，它也是鉴赏画作的一个重要特征。近些年来中国画的画论研究也注重到对意境的探索。
2 意境的营造
对于工笔画中意境的营造可能远远不及于“山水画”，因为山水画中画的题材主要是好山好水，它可以放任自己的笔墨尽情挥笔。但是工笔画中要求比较高一些，因为它要求工整干净等。
工笔画中的意境可能是由个人的艺术境界所决定，也可能是由作者某一时刻的心情或者说是灵感而散发出来的。正如抒情诗词一样，意境的营造，以空间想象力为根本。它有着特殊的形成方法，同时也具有本性的特点。它可以是欢乐的、悲伤的、兴奋的。
2.1 真性情
艺术来源于生活又高于生活，一位画家的艺术创作与他的生活感情是根深蒂固的。画如其人这四个字，从作者的画中我们就可以了解到作者本身是一个怎样的人，会让我们对他充满好奇。意境的营造需要作者真实具体，而又有着感情寄托的空间想象。它能给读者充分的想象空间。有了想要表达的感情就有创作的希望；有了对生活情感的日积月累，并将这种情感表现给读者，这样艺术感情会深深刻在读者心里。
在我国画坛上就有这样一位伟大的画家，他就是徐渭。②徐渭（1521-1593），字文长，号天池，晚号青藤老人，浙江山阴人。生于明正德十六年（公元1521年），卒于明万历二十一年（公元1593年），享受七十三岁。据说他到了五十岁开始作画。尝自称：③“吾书第一，诗二，文三，画四”。他在绘画史上的地位应该是德高望众的。他并没有接受过专门的绘画训练，任凭着自己的天分而尽情挥笔。他的作品有一个显著的特点：画面上的技法用之较少，但是思想感情的运用往往超越了本身的绘画内容。他的作品在我们绘画史上添了一笔重彩。
在我们的创作中能把真性情融入进去，让它称为一幅有感情的作品。
2.2 情与景的交融
情景交融，人与自然的交融，除了有美好的自然环境之外，最重要的应该是一种心灵的想象空间，抒情寓景表现一种独特的感情。一幅美术作品中，总会有一些说不清道不明的东西，但又会觉得它似曾相识，或许它是真实的存在于我们生活中的景色。这种在想象空间上的虚幻正是情与景交融的完美结合，使人印象深刻。但是这种想象并不是无中生有的。德国科学家克罗齐指出：④“艺术家的全部技巧，就是创造引起读者审美再创造的激情物。”一幅好的作品必须使人看了能了解到景外景、景外意、景外情、景外味，才算是有意境。
2.3 高超的艺术手法
意境的营造离不开作者高超的艺术表现手法。表现手法的运用在一幅作品中也是不可缺少的一部分。工笔画中讲究经营位置，独特的构图，每一条线、每一滴墨、每一款设色都会是营造意境的重要元素。这些按元素的丰富变化将会使我们表达感情得到媒介。笔墨的结合、重与淡的结合，冷暖色的结合都将为我们对意境的营造产生非比寻常的作用。齐白石先生把工笔画中草虫的表现与写意花鸟结合起来一样。这样生趣盎然的组合达到的效果非比寻常；潘天寿先生那样把好山好水与花花草草结合在一起一样，画中既有祖国绚丽的大山大水，又有那精巧细致的小花小草。
工笔画中的设色也有着自己独特的表现手法。在古代的绘画作品中工笔画中的设色多以淡雅、清秀为主。而现代的重彩表现手法却并非如此。正如我们色彩心理学上的一样。每一种颜色都可能代表着一种性格。如果我们将这些运用到我们的画作中，它将替我们表现出一种别具一格的感情。例如白色有纯洁的意义、黑色象征着死亡、红色象征着激情、橙色又代表着高贵、绿色是希望的颜色等。把它们放在对意境的营造中，让它们代表作者此刻的心情。它将替我们表现出一种别具一格的感情，这也是一种无言之美。每种设色反射到读者那里都将是一种无言之美，另一种意境。它所代表的东西并不可能让我们用语言完整阐述。
工笔画中对于无言之美的营造手法是各种各样的，在创作中还需不断研究，以真实的空间为基础，所以需要我们能将自己融入到生活、融入到自然中去，善于发现新的东西。这就需要我们去创造，从生活中发现新事物、思想上发现新事物、表现手法上去发现新事物，才会不断推陈出新。
对于意境营造这三个特点是缠绕在一块的，是不可分割的、是相辅相成的。可能具体到某一幅作品中，它会有着不同的份量，这些都是笔者一些粗浅的分析与认识。中国的工笔画家们在意境的营造中积累了很多不同的经验，我们应该去积极的追寻那些闪亮的星光，同时在他们的基础上发掘更多新的见解。会给我们的创作带来更多意想不到的效果。
对于工笔画中意境的营造，目前还处于起步阶段，需要大家继续探索。努力去诠释意境这个无言之美。
注释：
①《人间词话》，上海古籍出版社，1999-9。
②《人间词话》，上海古籍出版社，1999-9。
③徐沁：《名画录》。
参考文献：
[1]中国画研究院编.中国画研究[M].人民美术出版社，1991-11.
[2]徐书城.中国画之美[M].中国社会科学出版社，1989-2.
[3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].学林出版社，1986-7-23.
[4]陈传席.中国绘画美学史（下）[M].人民美术出版社，2000-8.
[5]刘纪纲.中国书画 美术与美学[M].武汉大学出版社，2009-9.
作者简介：
郭凌（1980-），女，山西省雁北煤炭工业学校讲师。
“无言之美”是无法用语言表达出来的美好，它是人的一种感知。它与国画中的意境所表术的意义不尽相同。在我们工笔画中的“意境”也亦如此。意境在我们的画中非常普遍，但是对意境的研究显得有些薄弱。近些年来，各种刊物所发表的对于意境这种无言之美探讨的文章不多，而大多数则是在谈文学艺术。
对于我们工笔画中意境的研究更是薄弱，虽然有涉及到这个问题上的文章，但却没有展开论述做进一步深入的分析讨论。
不论是在文学方面，还是绘画创作中，都不能准确地把握意境这一种“无言之美”。我们熟读诗词歌赋，或者是欣赏最熟悉的绘画时，找出某些具有规律性的表现手法，从而更好的将这种领会到的无言之美应用于现实的创作实践中。
1 意境的起源与研究情况
意境一词，最早的时候出现在诗词歌赋中，在绘画中则出现的稍晚一些。这种现象是由于我国古代诗词歌赋发展较早，更早的接触到意境这种无言之美。身处唐朝的王昌龄在他的著作《诗格》中称“诗有三境”，既“意境、物境、情景”，所以意境是由他最早提出的。在绘画的发展史上，因为唐朝以前人物画占主要地位，要求绘画中形神兼备。所以“形”与“神”在当时占统治地位；唐代之后，由五代到宋元，一些画论开始涉及到意境的问题。五代的荆浩在《笔法记》中，首次提出了“真景”说。他说“可志笔墨，而有真景”，从此话中不难看出他所提出的“废物象而取其真，真者气质俱盛”；在此之前的画论中仍然是“气韵生动”“形神兼备”占主导地位；画家郭熙也曾提到“意”的概念。画者当以此意造，而鉴者又当以意穷之，此之谓不失其本意，同时他还提出“意境”一词，“境界已熟，心乎已应，方始纵横中度，左右逢源”；从这些内容可以看出郭熙已经感受到绘画中对意境的探索。但是对于意境理论进行专门的研究，是从近几十年才渐渐开始的，经过了上世纪的探讨与研究，最终为意境下的定义为“情与景的统一，诗与画的统一”；这一定义具有划时代的意义，它使意境这一词深入每一位画家心中，它也是鉴赏画作的一个重要特征。近些年来中国画的画论研究也注重到对意境的探索。
2 意境的营造
对于工笔画中意境的营造可能远远不及于“山水画”，因为山水画中画的题材主要是好山好水，它可以放任自己的笔墨尽情挥笔。但是工笔画中要求比较高一些，因为它要求工整干净等。
工笔画中的意境可能是由个人的艺术境界所决定，也可能是由作者某一时刻的心情或者说是灵感而散发出来的。正如抒情诗词一样，意境的营造，以空间想象力为根本。它有着特殊的形成方法，同时也具有本性的特点。它可以是欢乐的、悲伤的、兴奋的。
2.1 真性情
艺术来源于生活又高于生活，一位画家的艺术创作与他的生活感情是根深蒂固的。画如其人这四个字，从作者的画中我们就可以了解到作者本身是一个怎样的人，会让我们对他充满好奇。意境的营造需要作者真实具体，而又有着感情寄托的空间想象。它能给读者充分的想象空间。有了想要表达的感情就有创作的希望；有了对生活情感的日积月累，并将这种情感表现给读者，这样艺术感情会深深刻在读者心里。
在我国画坛上就有这样一位伟大的画家，他就是徐渭。②徐渭（1521-1593），字文长，号天池，晚号青藤老人，浙江山阴人。生于明正德十六年（公元1521年），卒于明万历二十一年（公元1593年），享受七十三岁。据说他到了五十岁开始作画。尝自称：③“吾书第一，诗二，文三，画四”。他在绘画史上的地位应该是德高望众的。他并没有接受过专门的绘画训练，任凭着自己的天分而尽情挥笔。他的作品有一个显著的特点：画面上的技法用之较少，但是思想感情的运用往往超越了本身的绘画内容。他的作品在我们绘画史上添了一笔重彩。
在我们的创作中能把真性情融入进去，让它称为一幅有感情的作品。
2.2 情与景的交融
情景交融，人与自然的交融，除了有美好的自然环境之外，最重要的应该是一种心灵的想象空间，抒情寓景表现一种独特的感情。一幅美术作品中，总会有一些说不清道不明的东西，但又会觉得它似曾相识，或许它是真实的存在于我们生活中的景色。这种在想象空间上的虚幻正是情与景交融的完美结合，使人印象深刻。但是这种想象并不是无中生有的。德国科学家克罗齐指出：④“艺术家的全部技巧，就是创造引起读者审美再创造的激情物。”一幅好的作品必须使人看了能了解到景外景、景外意、景外情、景外味，才算是有意境。
2.3 高超的艺术手法
意境的营造离不开作者高超的艺术表现手法。表现手法的运用在一幅作品中也是不可缺少的一部分。工笔画中讲究经营位置，独特的构图，每一条线、每一滴墨、每一款设色都会是营造意境的重要元素。这些按元素的丰富变化将会使我们表达感情得到媒介。笔墨的结合、重与淡的结合，冷暖色的结合都将为我们对意境的营造产生非比寻常的作用。齐白石先生把工笔画中草虫的表现与写意花鸟结合起来一样。这样生趣盎然的组合达到的效果非比寻常；潘天寿先生那样把好山好水与花花草草结合在一起一样，画中既有祖国绚丽的大山大水，又有那精巧细致的小花小草。
工笔画中的设色也有着自己独特的表现手法。在古代的绘画作品中工笔画中的设色多以淡雅、清秀为主。而现代的重彩表现手法却并非如此。正如我们色彩心理学上的一样。每一种颜色都可能代表着一种性格。如果我们将这些运用到我们的画作中，它将替我们表现出一种别具一格的感情。例如白色有纯洁的意义、黑色象征着死亡、红色象征着激情、橙色又代表着高贵、绿色是希望的颜色等。把它们放在对意境的营造中，让它们代表作者此刻的心情。它将替我们表现出一种别具一格的感情，这也是一种无言之美。每种设色反射到读者那里都将是一种无言之美，另一种意境。它所代表的东西并不可能让我们用语言完整阐述。
工笔画中对于无言之美的营造手法是各种各样的，在创作中还需不断研究，以真实的空间为基础，所以需要我们能将自己融入到生活、融入到自然中去，善于发现新的东西。这就需要我们去创造，从生活中发现新事物、思想上发现新事物、表现手法上去发现新事物，才会不断推陈出新。
对于意境营造这三个特点是缠绕在一块的，是不可分割的、是相辅相成的。可能具体到某一幅作品中，它会有着不同的份量，这些都是笔者一些粗浅的分析与认识。中国的工笔画家们在意境的营造中积累了很多不同的经验，我们应该去积极的追寻那些闪亮的星光，同时在他们的基础上发掘更多新的见解。会给我们的创作带来更多意想不到的效果。
对于工笔画中意境的营造，目前还处于起步阶段，需要大家继续探索。努力去诠释意境这个无言之美。
注释：
①《人间词话》，上海古籍出版社，1999-9。
②《人间词话》，上海古籍出版社，1999-9。
③徐沁：《名画录》。
参考文献：
[1]中国画研究院编.中国画研究[M].人民美术出版社，1991-11.
[2]徐书城.中国画之美[M].中国社会科学出版社，1989-2.
[3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].学林出版社，1986-7-23.
[4]陈传席.中国绘画美学史（下）[M].人民美术出版社，2000-8.
[5]刘纪纲.中国书画 美术与美学[M].武汉大学出版社，2009-9.
作者简介：
郭凌（1980-），女，山西省雁北煤炭工业学校讲师。