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摘要：图形是平面设计的三大元素之一。几年来，伴随着文化的多元化发展，海报、招贴、标识等多类平面设计中的图形元素，都在手法和风格上表现出了鲜明的创新色彩，成为平面设计在当代飞速发展的见证和标志。鉴于此，本文结合实例，就图形的创新表现进行具体分析，以期获得更加深刻的认识，并在一定程度上起到启示和借鉴作用。
关键词：平面设计 图形元素 创新表现
一、平面设计中图形的含义和特点
所谓图形，是指二维空间内，用轮廓划分出的空间形状，也是平面设计的三要素之一。著名设计大师马蒂斯曾说：“一部优秀的视觉传达作品，一定是用图形说话的，而不是靠文字注解和色彩渲染。”此语道出了图形在平面设计中的重要性。之所以有这种功效，是因为图形具有实用性和艺术性两大特点。首先是实用性。在人类漫长的文化历史发展中，已经形成了一个丰富的图形语言系统。其所表达的意义是为全世界各地区、各民族所普遍认同的，成为一种跨越地域和种族的国际通用语言。其次是艺术性。图形元素可以通过点、线、面之间的组合，给人们带来新奇的视觉感受和美感体验，从本质上提升作品的艺术表现力和感染力。所以自平面设计艺术诞生以来，圖形元素就一直是一个重点。几年来，伴随着经济和文化的发展，人类社会已然进入了信息化时代，特别是各种视觉信息的扑面而至，已经让人们在一定程度上产生了审美疲劳。所以很多设计者都希望通过图形创新，先抓住观众的眼球，让观众关注作品。把握好、运用好图形元素，作品也就成功了一半。
二、当代平面设计中图形元素的手法创新
（一）符号表现法
所谓符号表现法，是指一些设计者经常在作品中使用同一种手法，使之成为个人和作品鲜明的符号。几年来，香港著名设计师靳埭强从中国的水墨文化中汲取灵感，多部作品的图形设计中都运用了大量的水墨元素。如《汉字》《岁寒三友》《北京奥运会》等，都将水墨气韵展现得淋漓尽致。香港女性设计师苏敏仪则对水彩十分偏爱。比如在其创作的《环保2000》中，就采用了水彩画形式，画出了四片嫩绿的叶子，然后再将“2000”字样错落有致地放在每一片叶子的底部，给人以自然亲切之感。此外在《苏州印象》等作品中，同样采用了水彩形式，被誉为是将水彩和平面设计有机结合的第一人。不同创作者的符号化表现，都成为他们的名片，彰显着独特的创作风格和理念。
（二）多维表现法
传统平面设计中，图形都是以二维形态存在的，在视觉效果方面与三维和四维图形有着较大的差距。所以很多创作者也对传统图形进行了维度扩展，成为一种新的表现手法。具体来说，包含两种方式，一种是图形自身的三维化，如日本著名设计大师福田繁雄，曾创作出这样一幅作品。同一个画面中，上下左右分别坐着4个人，4个人分别有着不同的视角。以此为基础，作者又利用线和面的交叉，让整个画面呈现出一种立体感，由此实现了二维向三维的突破。另一种是图形和周围环境形成的三维化。当代平面设计中，设计者对作品的展示环境也是极为重视的，一些作品的图形，也可以和周围环境相配合，突破二维限制。比如在一则保护野生动物的招贴中，设计者巧妙利用了墙面的阳角，让画面中的象牙也随之发生了90°的弯曲，由此表现出砍掉象牙的残忍，这正是对周围环境的巧妙运用。这些匠心独运的维度扩展，都给观众带来了全新的视觉体验。
（三）动态表现法
传统平面设计中，图形自然是静止不动的，但是一些设计者却不满足于这种静态表现，纷纷在动态化表现方面做文章，达到了夺人眼球的效果。具体来说，主要包含两种方式，一种是图形本身的动态化。伴随着图形加工和处理方式的丰富，一些图形可以在制图软件的帮助下，呈现出逼真的动态效果。比如在著名跑车兰博基尼的一则广告设计中，为了体现出车辆的加速性能，设计者对整个画面进行了模糊化处理。画面中除了跑车的图像是清晰的之外，道路和周边的景物都是模糊的，体现出了一种风驰电掣之感，观众对作品表达的含义也是心领神会。另一种是与周围环境形成的动态化。图形设计如果和张贴环境配合得当，也同样可以化静为动。日本一则发型沙龙的广告投放在手扶电梯上。每一节电梯上分别有不同的发型，观众即将踏入电梯的站立部分则是一个面部图片。这样一来，随着台阶的移动，不同的发型都将与脚下的这个面部组合为一个完整的图像，让受众可以通过一种直观方式，感觉哪一种发型更加适合自己。利用手扶电梯台阶的运动实现了图形的运动，足见其构思之巧妙。
（四）残缺表现法
心理学家研究表明，人类具有主动完型的心理意识。即看到不完整的图形，会自然在脑海中对其进行填补，而当设计者意识到这一点之后，也将其作为一片大有可为的新天地。具体来说，包含两种形式。一种是图形自身的残缺。现实生活中，有很多图形都是有着自己固定存在形态的，而一些设计者却刻意将其打破，一方面吸引了观众的注意力，一方面则引导着观众去思考为什么会出现这种残缺。如香港著名设计师陈幼坚设计的《圆》，这是一则以企盼海峡两岸统一为主题的招贴。画面主题是一个晶莹剔透的玉镯子，但是却在右下方有一个缺口，这个缺口的形状，正是宝岛台湾的轮廓。观众先是心生惋惜之情，随后又明白了作者的深意。另一种是构图造成的残缺。当画面的容量有限，不能将图形完整呈现出来时，故意舍弃一部分，反而能达到突出主题的作用。如日本一则化妆品的广告中，多数化妆品都以女性的面部形象作为画面主体，但是这幅作品中，却仅仅选用了额头部分。画面中的额头左侧暗淡无光，右侧则是水润亮泽，正是使用了该产品后的效果。仅仅是额头部分，效果便这般显著，整个面部的使用效果也就不言自明了，起到了“笔不周而意周”的良好效果。
三、当代平面设计中图形元素的风格创新
（一）简约风格
二十一世纪以来，人类社会已经进入了信息时代，各种信息扑面而至，也让人们产生了相应的信息接受疲劳。正是在这种背景下，简约风格受到了普遍的肯定，一些设计者也试图用最简单的图形表现最精准的信息和内涵。如2012年全国大学生招贴大赛中的获奖作品《“空洞”的人生》，堪称简约风格的典范。在面对“人生”这样一个复杂而深刻的主题时，设计者另辟蹊径，将一支竹笛呈现在观众的面前。联想到作品名字中加了引号的“空洞”二字，就可以体会到作品的深意。即人生是空洞还是充实，完全取决于我们自身，如果我们热爱生活，就可以吹奏出婉转悠扬的人生浪漫曲。 （二）幽默风格
当代社会下，大多数人都背负着一定的工作和生活压力，平面设计如果仍然是简单的信息传递或带有说教意味，很难得到观众的注意和认可。反之，如果作品表现出了一定的幽默色彩，让人们可以在观看作品时会心一笑，那么设计效果也就获得了本质上的提升。日本著名设计师福田繁雄，就是幽默图形运用的大师。在其早年设计的一则反战海报中，先是将战争主题简化为手枪和子弹，然后又对图形进行了逆向思维处理，发射出去的子弹，竟然是面向自己的，以黑色幽默的方式表现出了对战争发起者的讽刺。
（三）含蓄风格
平面設计之所以不同于一般的说明、公告，从本质上来说，是因为其是带有艺术性的。即将信息、情感和内涵，以艺术化的方式表现出来，而不是简单地通知和直白地说教。所以一些作品也尝试在图形的含蓄性表现方面做文章，让图形来传情达意，从而让观众产生恍然大悟的美感体验。以《胜利的代价》这幅反战海报为例，由食指和中指组成的“V”字造型，是一个在全世界通用的用来表示胜利的手势。这幅海报中，画面主体也是一个“V”字手势，但是重点却在另外三根手指上。这只手掌上的大拇指、无名指和小指，都是残缺不全的。作品的含义也是发人深省的，即在战争中，从来都没有绝对意义的胜利者，胜负双方都要付出惨重的代价。法国一则环保海报中，将一片湿地设计成为人体肺部器官的形状。肺部是人类的呼吸器官，没有了肺，也就失去了生命。而湿地则被誉为大地母亲之肺。如果不对湿地进行保护，人类也面临着灭绝的危机。这种观众自己品悟的效果，是直接展示难以企及的。
（四）融合风格
平面设计中的三要素并非是孤立存在的，而是有机统一为一个整体的。当代平面设计者在对图形进行创新的同时，也没有忽略其与文字、色彩的有机融合。这种融合，不仅使作品呈现出全新的面貌，也使其具有了新的意义。以常见的图形和文字的组合为例，著名设计师王秉楠曾设计了一则名为《去毒存寿》的招贴。画面中的这个图形由两部分组成，画面上方是“毒”和“寿”两个汉字相似的上半部分，画面下方则分别是两个汉字的下半部分，而且下方是可以移动的，如果将遮盖的纸片拿走，原本黑色的“毒”字就会变成一个大红色的“寿’字，以此来告诫人们要珍爱生命，远离毒品。这种融合打破了传统图形在形式和内容上的界限，使原本较为复杂和深刻的含义有了直观和形象的展示。
从平面设计视觉传达过程来看，形式是优先于内容的。换言之，就是观众在面对一幅作品时，是将图形作为第一感知要素的，所以图形表现对整个作品和观众接受起着决定性作用。近年来，一些优秀的设计者在具体的创作中，就图形元素进行了新的素材挖掘、技法探索和风格展现，不仅让作品呈现出了全新的视觉效果，也使作品的内涵和情感得到了更加充分的体现，这正是平面设计艺术在当代发展的重要标志，也满足了观众全新的审美需求。所以设计者应充分认识到图形元素的重要性，结合实际，敢于创新，创作出更多形式和内容俱佳的作品。
参考文献：
[1]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京：北京工业大学出版社，2016.
[2]刘燕.基于图形创意与平面设计关系问题的研究[J].现代装饰（理论），2016（04）.
（作者简介：张婷，女，硕士研究生，宁夏工商职业技术学院，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘月娇）
关键词：平面设计 图形元素 创新表现
一、平面设计中图形的含义和特点
所谓图形，是指二维空间内，用轮廓划分出的空间形状，也是平面设计的三要素之一。著名设计大师马蒂斯曾说：“一部优秀的视觉传达作品，一定是用图形说话的，而不是靠文字注解和色彩渲染。”此语道出了图形在平面设计中的重要性。之所以有这种功效，是因为图形具有实用性和艺术性两大特点。首先是实用性。在人类漫长的文化历史发展中，已经形成了一个丰富的图形语言系统。其所表达的意义是为全世界各地区、各民族所普遍认同的，成为一种跨越地域和种族的国际通用语言。其次是艺术性。图形元素可以通过点、线、面之间的组合，给人们带来新奇的视觉感受和美感体验，从本质上提升作品的艺术表现力和感染力。所以自平面设计艺术诞生以来，圖形元素就一直是一个重点。几年来，伴随着经济和文化的发展，人类社会已然进入了信息化时代，特别是各种视觉信息的扑面而至，已经让人们在一定程度上产生了审美疲劳。所以很多设计者都希望通过图形创新，先抓住观众的眼球，让观众关注作品。把握好、运用好图形元素，作品也就成功了一半。
二、当代平面设计中图形元素的手法创新
（一）符号表现法
所谓符号表现法，是指一些设计者经常在作品中使用同一种手法，使之成为个人和作品鲜明的符号。几年来，香港著名设计师靳埭强从中国的水墨文化中汲取灵感，多部作品的图形设计中都运用了大量的水墨元素。如《汉字》《岁寒三友》《北京奥运会》等，都将水墨气韵展现得淋漓尽致。香港女性设计师苏敏仪则对水彩十分偏爱。比如在其创作的《环保2000》中，就采用了水彩画形式，画出了四片嫩绿的叶子，然后再将“2000”字样错落有致地放在每一片叶子的底部，给人以自然亲切之感。此外在《苏州印象》等作品中，同样采用了水彩形式，被誉为是将水彩和平面设计有机结合的第一人。不同创作者的符号化表现，都成为他们的名片，彰显着独特的创作风格和理念。
（二）多维表现法
传统平面设计中，图形都是以二维形态存在的，在视觉效果方面与三维和四维图形有着较大的差距。所以很多创作者也对传统图形进行了维度扩展，成为一种新的表现手法。具体来说，包含两种方式，一种是图形自身的三维化，如日本著名设计大师福田繁雄，曾创作出这样一幅作品。同一个画面中，上下左右分别坐着4个人，4个人分别有着不同的视角。以此为基础，作者又利用线和面的交叉，让整个画面呈现出一种立体感，由此实现了二维向三维的突破。另一种是图形和周围环境形成的三维化。当代平面设计中，设计者对作品的展示环境也是极为重视的，一些作品的图形，也可以和周围环境相配合，突破二维限制。比如在一则保护野生动物的招贴中，设计者巧妙利用了墙面的阳角，让画面中的象牙也随之发生了90°的弯曲，由此表现出砍掉象牙的残忍，这正是对周围环境的巧妙运用。这些匠心独运的维度扩展，都给观众带来了全新的视觉体验。
（三）动态表现法
传统平面设计中，图形自然是静止不动的，但是一些设计者却不满足于这种静态表现，纷纷在动态化表现方面做文章，达到了夺人眼球的效果。具体来说，主要包含两种方式，一种是图形本身的动态化。伴随着图形加工和处理方式的丰富，一些图形可以在制图软件的帮助下，呈现出逼真的动态效果。比如在著名跑车兰博基尼的一则广告设计中，为了体现出车辆的加速性能，设计者对整个画面进行了模糊化处理。画面中除了跑车的图像是清晰的之外，道路和周边的景物都是模糊的，体现出了一种风驰电掣之感，观众对作品表达的含义也是心领神会。另一种是与周围环境形成的动态化。图形设计如果和张贴环境配合得当，也同样可以化静为动。日本一则发型沙龙的广告投放在手扶电梯上。每一节电梯上分别有不同的发型，观众即将踏入电梯的站立部分则是一个面部图片。这样一来，随着台阶的移动，不同的发型都将与脚下的这个面部组合为一个完整的图像，让受众可以通过一种直观方式，感觉哪一种发型更加适合自己。利用手扶电梯台阶的运动实现了图形的运动，足见其构思之巧妙。
（四）残缺表现法
心理学家研究表明，人类具有主动完型的心理意识。即看到不完整的图形，会自然在脑海中对其进行填补，而当设计者意识到这一点之后，也将其作为一片大有可为的新天地。具体来说，包含两种形式。一种是图形自身的残缺。现实生活中，有很多图形都是有着自己固定存在形态的，而一些设计者却刻意将其打破，一方面吸引了观众的注意力，一方面则引导着观众去思考为什么会出现这种残缺。如香港著名设计师陈幼坚设计的《圆》，这是一则以企盼海峡两岸统一为主题的招贴。画面主题是一个晶莹剔透的玉镯子，但是却在右下方有一个缺口，这个缺口的形状，正是宝岛台湾的轮廓。观众先是心生惋惜之情，随后又明白了作者的深意。另一种是构图造成的残缺。当画面的容量有限，不能将图形完整呈现出来时，故意舍弃一部分，反而能达到突出主题的作用。如日本一则化妆品的广告中，多数化妆品都以女性的面部形象作为画面主体，但是这幅作品中，却仅仅选用了额头部分。画面中的额头左侧暗淡无光，右侧则是水润亮泽，正是使用了该产品后的效果。仅仅是额头部分，效果便这般显著，整个面部的使用效果也就不言自明了，起到了“笔不周而意周”的良好效果。
三、当代平面设计中图形元素的风格创新
（一）简约风格
二十一世纪以来，人类社会已经进入了信息时代，各种信息扑面而至，也让人们产生了相应的信息接受疲劳。正是在这种背景下，简约风格受到了普遍的肯定，一些设计者也试图用最简单的图形表现最精准的信息和内涵。如2012年全国大学生招贴大赛中的获奖作品《“空洞”的人生》，堪称简约风格的典范。在面对“人生”这样一个复杂而深刻的主题时，设计者另辟蹊径，将一支竹笛呈现在观众的面前。联想到作品名字中加了引号的“空洞”二字，就可以体会到作品的深意。即人生是空洞还是充实，完全取决于我们自身，如果我们热爱生活，就可以吹奏出婉转悠扬的人生浪漫曲。 （二）幽默风格
当代社会下，大多数人都背负着一定的工作和生活压力，平面设计如果仍然是简单的信息传递或带有说教意味，很难得到观众的注意和认可。反之，如果作品表现出了一定的幽默色彩，让人们可以在观看作品时会心一笑，那么设计效果也就获得了本质上的提升。日本著名设计师福田繁雄，就是幽默图形运用的大师。在其早年设计的一则反战海报中，先是将战争主题简化为手枪和子弹，然后又对图形进行了逆向思维处理，发射出去的子弹，竟然是面向自己的，以黑色幽默的方式表现出了对战争发起者的讽刺。
（三）含蓄风格
平面設计之所以不同于一般的说明、公告，从本质上来说，是因为其是带有艺术性的。即将信息、情感和内涵，以艺术化的方式表现出来，而不是简单地通知和直白地说教。所以一些作品也尝试在图形的含蓄性表现方面做文章，让图形来传情达意，从而让观众产生恍然大悟的美感体验。以《胜利的代价》这幅反战海报为例，由食指和中指组成的“V”字造型，是一个在全世界通用的用来表示胜利的手势。这幅海报中，画面主体也是一个“V”字手势，但是重点却在另外三根手指上。这只手掌上的大拇指、无名指和小指，都是残缺不全的。作品的含义也是发人深省的，即在战争中，从来都没有绝对意义的胜利者，胜负双方都要付出惨重的代价。法国一则环保海报中，将一片湿地设计成为人体肺部器官的形状。肺部是人类的呼吸器官，没有了肺，也就失去了生命。而湿地则被誉为大地母亲之肺。如果不对湿地进行保护，人类也面临着灭绝的危机。这种观众自己品悟的效果，是直接展示难以企及的。
（四）融合风格
平面设计中的三要素并非是孤立存在的，而是有机统一为一个整体的。当代平面设计者在对图形进行创新的同时，也没有忽略其与文字、色彩的有机融合。这种融合，不仅使作品呈现出全新的面貌，也使其具有了新的意义。以常见的图形和文字的组合为例，著名设计师王秉楠曾设计了一则名为《去毒存寿》的招贴。画面中的这个图形由两部分组成，画面上方是“毒”和“寿”两个汉字相似的上半部分，画面下方则分别是两个汉字的下半部分，而且下方是可以移动的，如果将遮盖的纸片拿走，原本黑色的“毒”字就会变成一个大红色的“寿’字，以此来告诫人们要珍爱生命，远离毒品。这种融合打破了传统图形在形式和内容上的界限，使原本较为复杂和深刻的含义有了直观和形象的展示。
从平面设计视觉传达过程来看，形式是优先于内容的。换言之，就是观众在面对一幅作品时，是将图形作为第一感知要素的，所以图形表现对整个作品和观众接受起着决定性作用。近年来，一些优秀的设计者在具体的创作中，就图形元素进行了新的素材挖掘、技法探索和风格展现，不仅让作品呈现出了全新的视觉效果，也使作品的内涵和情感得到了更加充分的体现，这正是平面设计艺术在当代发展的重要标志，也满足了观众全新的审美需求。所以设计者应充分认识到图形元素的重要性，结合实际，敢于创新，创作出更多形式和内容俱佳的作品。
参考文献：
[1]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京：北京工业大学出版社，2016.
[2]刘燕.基于图形创意与平面设计关系问题的研究[J].现代装饰（理论），2016（04）.
（作者简介：张婷，女，硕士研究生，宁夏工商职业技术学院，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘月娇）