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摘 要：乐谱版本是表达作曲家意图最直接的载体，也是诠释音乐最原始最基本的信息源。本文对国内外研究舒伯特乐谱的论文期刊进行了收集、梳理。并对已有的资料进行了归纳总结，比较不同版本的异同之处以及如何选择乐谱版本。
关键词：乐谱版本；分类；舒伯特
前言
在西方音乐学的观点里，乐谱的广义含义是指“为已完成曲目所出版的音乐发行物”。其目的是在于为使用者提供解读音乐的信息，它是诠释音乐最原始、最基本的信息源。演奏者演奏一首乐曲首先要做的就是研读乐谱，然后再根据已经掌握的音乐知识和个人审美来进行二度创作，所以乐谱重要性很显而易见的。这正是因為乐谱这一重要性，导致许多音乐学家与演奏家都参与到了乐谱版本的编译与研究中了。由于编辑者的目的与方法有差异，所以就出现了同一部作品有许多不同的版本出现。对于不同的版本如何抉择？为什么会不同的版本？造成版本之间差异的原因是什么？在西方音乐学术界，根据编定的目的界定了乐谱版本的几个基本类型。这几种版本类型基本满足了绝大多数乐谱使用者的需求，但是由于他们编定的目的不同编订方式也有差异，其形成的效果也各有利弊。在演奏与教学中，针对不同阶段、不同群体，选择乐谱的版本也会有所不同。本文将对收集到了资料进行整合，对其观点进行分析阐述。
一、对于乐谱版本的类型界定
（1）对乐谱版本一词的释义
想要深入研究乐谱版本，那么乐谱与版本这两个词的定义应当有清楚的认识。在西方音乐发展史中，随着记谱法的产生，乐谱也随之形成，乐谱其实就是一种将音乐形象用记谱法的方式记录下来的一种文献载体。
版本这一词在不同的释义工具书中，解释也不尽相同，
本文所搜集的资料中，对版本这个词的解释多取自《辞海》《新世纪现代汉语词典》《汉语大辞典》中，陈向华《乐谱版本初步研究》中用到“版本”的解释是出自《辞海》，即“：一书经过多次传写或印刷而形成的不同的本子，其内涵包括书籍制作的各种特征：如书写成印刷的形式、年代、版次、字体、行款、装订、内容的增删修改，以及一书在流传过程中形成的记录。如藏书、印记、题识、批校等。研究版本的特征与差异，鉴别其真伪和优劣是为版本学。”《辞海》中对“版本”的解释比较全面准确，并且对这个词进行了更深一层次的定义。
（2）对版本类型的划分
乐谱在编订时的目的不同，乐谱的版本自然也不相同。西方的音乐学家们，根据历史文献上的具体内容为依据，对版本进行了细致的讨论，并划分成三大类划分：1、收集版本2、文集版本 3、复制版本。西方音乐学家根据这三种版本划分的类型，又对以有的钢琴曲谱进行了详细划分：1、原作版 2、使用或演奏版 3、学术或评论版。陈向华《乐谱版本问题的初步研究》中对乐谱版本进行比较时选取的就是这三种版本的划分。但在张文龙《乐谱版本的分类及研究》—以莫扎特钢琴奏鸣曲全集乐谱为例，这篇论文中，对乐谱版本的划分与陈向华不完全相同，并没有完全按照以上三种类型进行划分，而是增加了一项“影响复制版”。
这两篇论文中，所提到的乐谱版本划分形式基本相同，但第二篇论文中提到的“影响复制版”，它是在1841年光学家发明了第一台金属机身可携带式的照相机后，照相机成像更为清楚，使用率更为普及后，才出现的版本。这种版本是顺应了科技、时代的变化而产生的。用相机拍照记录下的乐谱最为客观、细致，尤其是显示一些标记位置的细微变化，影响版本的可信相比之下更高一筹。但印象复制版并不是完美的，它容易受曝光度、角度、光线等因素的影响。当然也会受到作曲家进行二次修改的影响，同一作品的两个影响版本也可能会出现不同的结果。
三、乐谱版本发展
文艺复兴时期，意大利的贵族们为了彰显自己的富有，便供养了许多乐手和演奏家，于此同时神职人员也通过各种宗教活动来发展音乐文化活动。优秀的音乐家们也因此受到重视，因当时的社会等因素，对音乐产生了巨大需求量，每个城市都建立起音乐中心，人们将音乐家的的作品汇集成手抄本，方便演出与排练时使用，但最初这些手抄本，在抄写过程中，经常会发生笔误，不能准确传达作曲家本身的意图。这种现象在1450年活字印刷技术被约翰.古登堡改进后，西方的乐谱印刷和出版业进入了迅速发展的阶段。从历史时期上来看，乐谱的版本的发展可分几个时期，在陈向华、武凌的论文《乐谱版本问题的初步探究》中都将乐谱版本的发展分为三个时期：十九世纪以前的发展概况、十九世纪中期到二十世纪中期的发展状况、二十世纪中期以后的发展状况。这两篇论文都将这三个时期乐谱出版情况分别进行阐述。但在谢贝尼的《版本与演奏问题研究》中将乐谱版本发展历史时期划分为两个节点，分别是：十九世纪、二十世纪，这篇论文中，分别将每个时期的原版、评论版、演绎版放在一起加以比较。
以上提到的乐谱版本类型，许多出版社在不同时期都有出版过，在以上三篇论文中，比较分析时采用的乐谱出版商也不同，如：谢贝尼的论文《版本与演奏问题研究》中，所采用的是原作版是选用约翰.安东.安德烈版、恩斯特.鲁道夫版。评论版选用的是由布莱特科普夫和黑特尔出版社出版的。而演绎版则选用的是西姆罗克版、西格蒙特.勒伯特版。在陈向华的《乐谱版本的初步探究》中选用的版本则是：由阿.戈里捷维依耶拉编辑的前苏联版。由井口基成、福井直俊编辑的东京版。由C.A.马延森编辑，彼得公司出版的。但也有对国内出版社出版的乐谱进行比较的，选择的出版社主要有：人民音乐出版社、上海音乐出版社、湖南文艺出版社等。
四、乐谱版本对比分析的对象选择
不同的人进行乐谱比较时选择的研究的具体对象、研究特征也会有所不同。1、比如有从运音法及角度出发进行对比研究的，运音法泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接分离关系。因此，运音法记号影响了音乐结构的划分，还决定了音乐的语气、风格。因此，在版本编订的过程中这一点最容易出现分歧的地方。2、从断奏记号入手进行分析，古典主义时期断奏记号分为跳音，顿音两种记号。由于作曲家书写以及书写年代久远的问题，导致后人在编订这些作品时很难完全准确的标注断奏记号，所以有些版本就回避了这些问题，仅用一种标记标注出所有需要断奏的地方。但多数情况下，编订者会根据自己的理解进行选择，因此也就产生了不同的演奏效果。3、力度记号也是编辑常常出现争议的一点。4、装饰音记号，在巴洛克音乐作品演奏中，装饰音记号的弹法具有很强的即兴性质，没有绝对统一的结论所以这也是非常有争议的一点。5、第五点时手指踏板的问题，在巴洛克时期和古典主义时期，当演奏有连线的分解和弦伴奏音型时，就有通过“手指踏板”的方法保持和声音效的习惯。由于现代钢琴的延音时间要比古典主义时期钢琴的延音时间长，所以在实际演奏时要适当调整音的时值长度。
五、我国钢琴乐谱版本的问题
乐谱版本最根本的问题就是版本杂乱，存在的乐谱版本使演奏者难以确定演奏时的版本。通过对多篇论文造成这样的原因有如下几点：1、不同历史时期作曲家的记谱方式不同导致乐谱版本差异。2、作曲家个人导致的乐谱版本存在差异。3、编辑、校订、出版乐谱时导致版本的差异。
随着时间的推移，对音乐的需求量也随之增加，音乐传播的范围也随着扩大，乐谱出版的情况也越来越复杂。所以对乐谱的选择应该加以重视。
参考文献：
[1] 召义强，《钢琴名曲的演奏释义》，全音乐乐谱出版，1984年出版。
[2] 周薇，《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社。
（作者单位：陕西师范大学）
关键词：乐谱版本；分类；舒伯特
前言
在西方音乐学的观点里，乐谱的广义含义是指“为已完成曲目所出版的音乐发行物”。其目的是在于为使用者提供解读音乐的信息，它是诠释音乐最原始、最基本的信息源。演奏者演奏一首乐曲首先要做的就是研读乐谱，然后再根据已经掌握的音乐知识和个人审美来进行二度创作，所以乐谱重要性很显而易见的。这正是因為乐谱这一重要性，导致许多音乐学家与演奏家都参与到了乐谱版本的编译与研究中了。由于编辑者的目的与方法有差异，所以就出现了同一部作品有许多不同的版本出现。对于不同的版本如何抉择？为什么会不同的版本？造成版本之间差异的原因是什么？在西方音乐学术界，根据编定的目的界定了乐谱版本的几个基本类型。这几种版本类型基本满足了绝大多数乐谱使用者的需求，但是由于他们编定的目的不同编订方式也有差异，其形成的效果也各有利弊。在演奏与教学中，针对不同阶段、不同群体，选择乐谱的版本也会有所不同。本文将对收集到了资料进行整合，对其观点进行分析阐述。
一、对于乐谱版本的类型界定
（1）对乐谱版本一词的释义
想要深入研究乐谱版本，那么乐谱与版本这两个词的定义应当有清楚的认识。在西方音乐发展史中，随着记谱法的产生，乐谱也随之形成，乐谱其实就是一种将音乐形象用记谱法的方式记录下来的一种文献载体。
版本这一词在不同的释义工具书中，解释也不尽相同，
本文所搜集的资料中，对版本这个词的解释多取自《辞海》《新世纪现代汉语词典》《汉语大辞典》中，陈向华《乐谱版本初步研究》中用到“版本”的解释是出自《辞海》，即“：一书经过多次传写或印刷而形成的不同的本子，其内涵包括书籍制作的各种特征：如书写成印刷的形式、年代、版次、字体、行款、装订、内容的增删修改，以及一书在流传过程中形成的记录。如藏书、印记、题识、批校等。研究版本的特征与差异，鉴别其真伪和优劣是为版本学。”《辞海》中对“版本”的解释比较全面准确，并且对这个词进行了更深一层次的定义。
（2）对版本类型的划分
乐谱在编订时的目的不同，乐谱的版本自然也不相同。西方的音乐学家们，根据历史文献上的具体内容为依据，对版本进行了细致的讨论，并划分成三大类划分：1、收集版本2、文集版本 3、复制版本。西方音乐学家根据这三种版本划分的类型，又对以有的钢琴曲谱进行了详细划分：1、原作版 2、使用或演奏版 3、学术或评论版。陈向华《乐谱版本问题的初步研究》中对乐谱版本进行比较时选取的就是这三种版本的划分。但在张文龙《乐谱版本的分类及研究》—以莫扎特钢琴奏鸣曲全集乐谱为例，这篇论文中，对乐谱版本的划分与陈向华不完全相同，并没有完全按照以上三种类型进行划分，而是增加了一项“影响复制版”。
这两篇论文中，所提到的乐谱版本划分形式基本相同，但第二篇论文中提到的“影响复制版”，它是在1841年光学家发明了第一台金属机身可携带式的照相机后，照相机成像更为清楚，使用率更为普及后，才出现的版本。这种版本是顺应了科技、时代的变化而产生的。用相机拍照记录下的乐谱最为客观、细致，尤其是显示一些标记位置的细微变化，影响版本的可信相比之下更高一筹。但印象复制版并不是完美的，它容易受曝光度、角度、光线等因素的影响。当然也会受到作曲家进行二次修改的影响，同一作品的两个影响版本也可能会出现不同的结果。
三、乐谱版本发展
文艺复兴时期，意大利的贵族们为了彰显自己的富有，便供养了许多乐手和演奏家，于此同时神职人员也通过各种宗教活动来发展音乐文化活动。优秀的音乐家们也因此受到重视，因当时的社会等因素，对音乐产生了巨大需求量，每个城市都建立起音乐中心，人们将音乐家的的作品汇集成手抄本，方便演出与排练时使用，但最初这些手抄本，在抄写过程中，经常会发生笔误，不能准确传达作曲家本身的意图。这种现象在1450年活字印刷技术被约翰.古登堡改进后，西方的乐谱印刷和出版业进入了迅速发展的阶段。从历史时期上来看，乐谱的版本的发展可分几个时期，在陈向华、武凌的论文《乐谱版本问题的初步探究》中都将乐谱版本的发展分为三个时期：十九世纪以前的发展概况、十九世纪中期到二十世纪中期的发展状况、二十世纪中期以后的发展状况。这两篇论文都将这三个时期乐谱出版情况分别进行阐述。但在谢贝尼的《版本与演奏问题研究》中将乐谱版本发展历史时期划分为两个节点，分别是：十九世纪、二十世纪，这篇论文中，分别将每个时期的原版、评论版、演绎版放在一起加以比较。
以上提到的乐谱版本类型，许多出版社在不同时期都有出版过，在以上三篇论文中，比较分析时采用的乐谱出版商也不同，如：谢贝尼的论文《版本与演奏问题研究》中，所采用的是原作版是选用约翰.安东.安德烈版、恩斯特.鲁道夫版。评论版选用的是由布莱特科普夫和黑特尔出版社出版的。而演绎版则选用的是西姆罗克版、西格蒙特.勒伯特版。在陈向华的《乐谱版本的初步探究》中选用的版本则是：由阿.戈里捷维依耶拉编辑的前苏联版。由井口基成、福井直俊编辑的东京版。由C.A.马延森编辑，彼得公司出版的。但也有对国内出版社出版的乐谱进行比较的，选择的出版社主要有：人民音乐出版社、上海音乐出版社、湖南文艺出版社等。
四、乐谱版本对比分析的对象选择
不同的人进行乐谱比较时选择的研究的具体对象、研究特征也会有所不同。1、比如有从运音法及角度出发进行对比研究的，运音法泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接分离关系。因此，运音法记号影响了音乐结构的划分，还决定了音乐的语气、风格。因此，在版本编订的过程中这一点最容易出现分歧的地方。2、从断奏记号入手进行分析，古典主义时期断奏记号分为跳音，顿音两种记号。由于作曲家书写以及书写年代久远的问题，导致后人在编订这些作品时很难完全准确的标注断奏记号，所以有些版本就回避了这些问题，仅用一种标记标注出所有需要断奏的地方。但多数情况下，编订者会根据自己的理解进行选择，因此也就产生了不同的演奏效果。3、力度记号也是编辑常常出现争议的一点。4、装饰音记号，在巴洛克音乐作品演奏中，装饰音记号的弹法具有很强的即兴性质，没有绝对统一的结论所以这也是非常有争议的一点。5、第五点时手指踏板的问题，在巴洛克时期和古典主义时期，当演奏有连线的分解和弦伴奏音型时，就有通过“手指踏板”的方法保持和声音效的习惯。由于现代钢琴的延音时间要比古典主义时期钢琴的延音时间长，所以在实际演奏时要适当调整音的时值长度。
五、我国钢琴乐谱版本的问题
乐谱版本最根本的问题就是版本杂乱，存在的乐谱版本使演奏者难以确定演奏时的版本。通过对多篇论文造成这样的原因有如下几点：1、不同历史时期作曲家的记谱方式不同导致乐谱版本差异。2、作曲家个人导致的乐谱版本存在差异。3、编辑、校订、出版乐谱时导致版本的差异。
随着时间的推移，对音乐的需求量也随之增加，音乐传播的范围也随着扩大，乐谱出版的情况也越来越复杂。所以对乐谱的选择应该加以重视。
参考文献：
[1] 召义强，《钢琴名曲的演奏释义》，全音乐乐谱出版，1984年出版。
[2] 周薇，《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社。
（作者单位：陕西师范大学）