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摘要：二十一世纪世界歌剧界不得不把目光注视到俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科这个名字上！一个可以驾驭世界经典歌剧的女高音，无论是戏剧的、抒情的、花腔的，她都可以用自己极具穿透力的声音，加之自己大胆的表演，结合自己的理解，表现不同作品中的不同角色。无论在世界哪个国家的大剧院，只要海报上有安娜出演的讯息，那场歌剧的门票都会一票难求！只要亲临现场聆听后，都会被她的声音、音乐、表演所折服！此文从安娜的成长与生活，成就让我们进一步了解这位“世界歌剧界的最具声音穿透力的女高音，安娜·内瑞贝科”！
关键词：俄罗斯 女高音 世界 歌剧
“我是一个快乐的人，只是因为我活着，因为爱我的人让我觉得我的生活有意义，现在的职业让我快乐，生活也让我快乐，这时最重要的事情。”安娜·奈瑞贝科说道。
安娜·尤利耶芙娜·奈瑞贝科（俄文：Анна Юрьевна Нетребко）当今世界著名歌剧抒情女高音，她拥有奥地利的国籍，纽约曼哈顿西区大道十号的32楼是安娜的公寓，这是早在2000年美国房地产危机之后购买的。也是安娜·奈瑞贝科每年住的时间最长的家庭住址，还有两处在维也纳和圣彼得堡。但她最爱的还是她在家乡克拉斯诺达尔的童年居住的家。安娜·奈瑞贝科，1971年9月18日出生于俄罗斯美丽的海滨城市克拉斯诺达尔市。父亲是地质学家，母亲是通信工程师，称得上是一个书香门第的家庭。童年时期，她对爸爸说：“我要唱歌”，父亲把她送到了在克拉斯诺尔达安娜的小学的合唱团，一次安娜为她的家人和朋友演出（儿童剧）芭芭雅嘎的角色，这不经意的表演，似乎已经预示着这位未来歌剧之星的萌芽已开启。
在圣彼得堡，她经历了开启职业生涯的最美好的学生时代。她来到圣彼得堡音乐学院，在评审委员会的考核中，她像电影女主角一样强大的声音和气质征服了所有评委。在这里她遇到了彼得堡音乐学院教授，达玛拉·诺维琴科，挖掘了她巨大的潜力。与安娜一起的同学，俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的独唱演员Zlata Bulycheva回忆：当我们还在上学，安娜就指着学校对面世界级的歌剧院马林斯基剧院说：“我将要在这里演唱！”一份坚定的信念，一份永不放弃的坚持，就这样，机会悄悄的来到了安娜的身边。
马林斯基剧院艺术总监、世界级著名指挥家捷杰耶夫第一次遇到安娜，她还是剧院的清洁义工。这位有抱负的歌手和雄心勃勃的青年指挥家，在黑暗的走廊相遇了。一番简短的交谈，却成为安娜职业歌剧事业的序幕。安娜穿着长袍有几分怪异个性的打扮，她说剧场的工作没有创造性！这让捷杰耶夫感到非常惊讶！他告知安娜，剧院有青年歌手的试唱，可以去试一下，这是一份既好玩又有趣的工作。捷杰耶夫可以说是安娜歌剧事业中的第一位伯乐，试唱后的结果是，1993年22岁的安娜在圣彼得堡玛林斯基剧院出演了由捷杰耶夫指挥的莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，并扮演女一号角色苏珊娜，这也是她正式进入歌剧生涯的第一步。
同年，安娜还夺得了格林卡国际声乐比赛的大奖。而后她相继出演了许多有名的角色，包括罗西尼的歌剧《梦游女》中的阿米娜，莫扎特的歌剧《魔笛》帕米娜，罗西尼的歌剧《塞尔维亚理发师》中罗西娜，多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中露西亚等等。
1995年在美国旧金山，安娜作为柳德米拉的扮演者被多明戈邀请，并与多明戈的弟子罗兰多·维拉宗合作演出了《鲁斯兰与柳德米拉》，演出获得了巨大的成功，也正是从此开始她成为了歌剧界一颗耀眼的明星。
此后，奈瑞贝科开始出现在全球各大最负盛名的歌剧院、音乐节的舞台上。
2002年初，安娜随马林斯基剧院在纽约大都会歌剧院演出普罗科菲耶夫《战争与和平》。她所出演的娜塔莎·罗斯托娃在当地引起巨大轰动。2003年，安娜与世界著名的“德意志唱片公司”签署独家合约。2003年9月，该公司发行了她的第一张专辑《歌剧咏叹调》，由维也纳爱乐乐团合作录制而成。2005年，安娜主演的现代版歌剧《茶花女》。这个版本的歌剧从布景、演员的服装、化妆、演唱等方面，全部充斥着现代的气息，与古典版的歌剧《茶花女》相比，给观众一份具有新创意、新视觉与听觉三位一体相交融的盛宴。2008年初，安娜被邀出演由导演罗伯特·多恩海姆执导的歌剧电影《波西米亚人》，并在其中担任主角。
安娜是俄罗斯培养出的一名世界歌剧巨星。2005年，安娜获得俄罗斯国家奖章，以表彰其对俄罗斯音乐文化作出的杰出贡献。2006年，她荣获世界歌剧艺术杰出贡献奖。2007年，安娜·奈瑞贝科入选《时代》杂志评出的“全球100名最有影响力人物”。2008年，《美国音乐》杂志将安娜评为“年度音乐家”。
安娜，每年三个月的时间都在美国大都会歌剧院。在纽约、维也纳、莫斯科……她的整个生命都在奔跑。安娜的巡演总是一个接着一个，最让她在乎的是莫斯科红场的演出：“我要记得俄罗斯人们对我的喜爱，为了观众对我的爱我只能唱得更好，用我的灵魂和所有。”
安娜基本上没有自己的时间，就连母亲在家乡卡拉斯诺尔达的葬礼都因为在大都会的演出而不能参加，这是她非常心痛的事情。母亲拉丽莎2002年病危时安娜正在大剧院排演《战争与和平》，作为一名歌剧演员，她具备着强大的声音条件和演唱技巧，音色圆润、浑厚有张力、花腔自如。音域宽广，中低声区沉着有力、中声区饱满、高声区柔和。安娜的声音条件使得她横跨抒情戏剧与花腔，并且对作品的把握游刃有余，几乎没有她不能演绎的作品。
安娜曾在马林斯基剧院出演普契尼的歌剧《波西米亚人》中的穆赛塔。当一场歌剧结束后，人们对剧中出演女主角“咪咪”的女高音印象一般，评价也是褒贬不一。可是，安娜饰演的“穆赛塔”却让观众“一听倾心”！她纯净的、饱满的、柔美的音色，似乎可以安抚每一个观众的内心，并给予温暖与平静。
在彼得堡市成立300周年之际，坐落在涅瓦街大街的“圣彼得爱乐厅”里举行着规格最高的一场音乐会来纪念这个特别的日子。名列世界十大乐团之一的圣彼得堡爱乐，也与圣彼得堡共享历史荣耀！在建城古百年庆祝活动的最后一天，精心策划了这场光芒万丈的庆典音乐会，由音乐总监泰密卡诺夫与常任指挥阿列克希夫轮番登台，用音乐见证这座城市的非凡发展与傲人成就！ 担任独奏独唱的音乐家全是来自俄罗斯最耀眼的大师与巨星。大提琴名家麦斯基，那时已经被视为美颜与歌唱并存的明星安娜，与享誉全球的男中音霍洛斯托夫斯基同台演出，此外，小提琴大师特莱杰亚考夫的圣桑《引子与回旋随想曲》，以及素有“俄国钢琴铁娘子”之称的薇萨拉兹所诠释拉威尔《左手钢琴协奏曲》，让本场庆典音乐会成为跨时代的经典名演！其中安娜演唱了两首咏叹调，多尼采蒂 《拉美莫尔的露琪亚》之疯狂场面，其中花腔部分的轻松自如、精准、轻巧使人无不赞叹其声乐技巧的娴熟与高超。而当演唱普契尼《波西米亚人》之穆赛塔的咏叹调漫步街上时，乐句与乐句之间的连线处理，多次高音以及高音延长音的高质量保持，以及安娜极强的声音穿透力，可以让整个音乐厅坐在每一个角落的观众，听清楚安娜演唱的每一首咏叹调，每一句歌词。然而，安娜与霍洛斯托夫斯基演唱的雷翁卡伐洛《丑角》中的爱之二重唱 ，把整场音乐会推向了高潮！默契的表演，眼神的交汇，音色的融合，极强的音乐表现力，时时让人随着他们的歌唱而动容不已。这场音乐会，让更多的人喜欢上了安娜！
无数的观众对安娜的热爱缘于她的极具穿透力的魅力声音，戏剧与花腔之间的音色转换，安娜的表演豪迈奔放、大胆夸张、真挚热忱，她的表演让人有种她就是故事里的人物，给人一种真实感受而非表演做作的感觉。音乐会上的她演唱的除了歌剧咏叹调，还有风格不同的艺术歌曲，尤其是俄罗斯艺术歌曲！例如，世界著名阿根廷钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆和安娜·奈瑞贝科柏林爱乐乐团的音乐会，安娜演唱俄罗斯作曲家里姆斯基科萨科夫和柴科夫斯基的浪漫曲作品。曲目为，里姆斯基柯萨科夫：《在幽静的夜晚》《抱歉，我记不得秋天的天》《不是高处吹来的风》《云雀在歌唱》《在佐治亚州的山丘》《在玫瑰和葡萄酒带来的境界》《奈提莉歌》《由罗斯夜莺奴役》《飞变薄岭云》《仙女》《仲夏夜之梦》。柴科夫斯基：《浓郁的树荫里》《你如此健忘》《疯狂的夜》《为什么》《小夜曲》《摇篮曲》《离离原上草》《幽暗岁月》《光天白昼》，加演曲目：德沃夏克《母音教我的歌》，斯特劳斯《西西里亚》。整场音乐会共22首作品。音乐会丹尼尔·巴伦博伊姆作为一个钢琴家和指挥家，用他难以置信的艺术鉴赏力和艺术魅力，使得安娜·奈瑞贝科在观众面前展现出了令人惊讶的迷人的光芒！《每日镜报》的报道：“安娜·奈瑞贝科的演唱热情，声音具有天鹅绒般的音色，本国语言的娴熟掌握和对本国伟大音乐文化的深刻研究，特别是她深入骨髓的俄罗斯灵魂，仿佛这些作品就是作曲家专门为她而作。”安娜在演唱艺术歌曲时时而娇羞可爱，时而充满青春活力。歌剧中的她时而楚楚动人我见犹怜，时而激情似火热烈奔放，戏剧表现淋漓尽致，对角色的理解和把握之准确令人折服。她说：“有些歌者具有很好的演唱技术和声音条件，但还是无法打动观众，所以我必须具备别人没有的东西，这或许就是灵魂的力量”。毋庸置疑，安娜是一个极富表演天赋的艺术家，无论在音乐会还是歌剧中，她的表现永远会让在场的每一位观众深深的爱上这位俄罗斯的世界歌剧明星！她的魅力无法抵挡！《时代》杂志称，“安娜是真正的大牌，由俄罗斯的基洛夫歌剧院栽培，而现今从萨尔兹堡到东京都很抢手。从她精致的外貌里面爆发出的声音有着令人惊讶的饱满和力度。她还是一个演技精湛的演员。……涅特布里科美妙嗓音和戏剧张力的结合堪比玛利亚·卡拉斯”。
安娜被世界誉为“俄罗斯学派最正宗传人”，她将俄罗斯古典音乐以自己独特的表演带入了作品中，使其有了新的定义与诠释，也为世界古典音乐注入了新鲜的血液，使俄罗斯古典音乐又一次在世界古典音乐的舞台上大放异彩。
参考文献：
[1]郭薇.俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科的歌唱艺术特点[J].艺术教育，2014，（04）.
[2]康露.歌剧《茶花女》两个版本中薇奥莱塔的初步对比研究[D].西安：西安音乐学院，2014年.
[3]吴艳彧.谈俄罗斯女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科的歌剧表演风格[J].人民音乐，2010，（08）.
关键词：俄罗斯 女高音 世界 歌剧
“我是一个快乐的人，只是因为我活着，因为爱我的人让我觉得我的生活有意义，现在的职业让我快乐，生活也让我快乐，这时最重要的事情。”安娜·奈瑞贝科说道。
安娜·尤利耶芙娜·奈瑞贝科（俄文：Анна Юрьевна Нетребко）当今世界著名歌剧抒情女高音，她拥有奥地利的国籍，纽约曼哈顿西区大道十号的32楼是安娜的公寓，这是早在2000年美国房地产危机之后购买的。也是安娜·奈瑞贝科每年住的时间最长的家庭住址，还有两处在维也纳和圣彼得堡。但她最爱的还是她在家乡克拉斯诺达尔的童年居住的家。安娜·奈瑞贝科，1971年9月18日出生于俄罗斯美丽的海滨城市克拉斯诺达尔市。父亲是地质学家，母亲是通信工程师，称得上是一个书香门第的家庭。童年时期，她对爸爸说：“我要唱歌”，父亲把她送到了在克拉斯诺尔达安娜的小学的合唱团，一次安娜为她的家人和朋友演出（儿童剧）芭芭雅嘎的角色，这不经意的表演，似乎已经预示着这位未来歌剧之星的萌芽已开启。
在圣彼得堡，她经历了开启职业生涯的最美好的学生时代。她来到圣彼得堡音乐学院，在评审委员会的考核中，她像电影女主角一样强大的声音和气质征服了所有评委。在这里她遇到了彼得堡音乐学院教授，达玛拉·诺维琴科，挖掘了她巨大的潜力。与安娜一起的同学，俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的独唱演员Zlata Bulycheva回忆：当我们还在上学，安娜就指着学校对面世界级的歌剧院马林斯基剧院说：“我将要在这里演唱！”一份坚定的信念，一份永不放弃的坚持，就这样，机会悄悄的来到了安娜的身边。
马林斯基剧院艺术总监、世界级著名指挥家捷杰耶夫第一次遇到安娜，她还是剧院的清洁义工。这位有抱负的歌手和雄心勃勃的青年指挥家，在黑暗的走廊相遇了。一番简短的交谈，却成为安娜职业歌剧事业的序幕。安娜穿着长袍有几分怪异个性的打扮，她说剧场的工作没有创造性！这让捷杰耶夫感到非常惊讶！他告知安娜，剧院有青年歌手的试唱，可以去试一下，这是一份既好玩又有趣的工作。捷杰耶夫可以说是安娜歌剧事业中的第一位伯乐，试唱后的结果是，1993年22岁的安娜在圣彼得堡玛林斯基剧院出演了由捷杰耶夫指挥的莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，并扮演女一号角色苏珊娜，这也是她正式进入歌剧生涯的第一步。
同年，安娜还夺得了格林卡国际声乐比赛的大奖。而后她相继出演了许多有名的角色，包括罗西尼的歌剧《梦游女》中的阿米娜，莫扎特的歌剧《魔笛》帕米娜，罗西尼的歌剧《塞尔维亚理发师》中罗西娜，多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中露西亚等等。
1995年在美国旧金山，安娜作为柳德米拉的扮演者被多明戈邀请，并与多明戈的弟子罗兰多·维拉宗合作演出了《鲁斯兰与柳德米拉》，演出获得了巨大的成功，也正是从此开始她成为了歌剧界一颗耀眼的明星。
此后，奈瑞贝科开始出现在全球各大最负盛名的歌剧院、音乐节的舞台上。
2002年初，安娜随马林斯基剧院在纽约大都会歌剧院演出普罗科菲耶夫《战争与和平》。她所出演的娜塔莎·罗斯托娃在当地引起巨大轰动。2003年，安娜与世界著名的“德意志唱片公司”签署独家合约。2003年9月，该公司发行了她的第一张专辑《歌剧咏叹调》，由维也纳爱乐乐团合作录制而成。2005年，安娜主演的现代版歌剧《茶花女》。这个版本的歌剧从布景、演员的服装、化妆、演唱等方面，全部充斥着现代的气息，与古典版的歌剧《茶花女》相比，给观众一份具有新创意、新视觉与听觉三位一体相交融的盛宴。2008年初，安娜被邀出演由导演罗伯特·多恩海姆执导的歌剧电影《波西米亚人》，并在其中担任主角。
安娜是俄罗斯培养出的一名世界歌剧巨星。2005年，安娜获得俄罗斯国家奖章，以表彰其对俄罗斯音乐文化作出的杰出贡献。2006年，她荣获世界歌剧艺术杰出贡献奖。2007年，安娜·奈瑞贝科入选《时代》杂志评出的“全球100名最有影响力人物”。2008年，《美国音乐》杂志将安娜评为“年度音乐家”。
安娜，每年三个月的时间都在美国大都会歌剧院。在纽约、维也纳、莫斯科……她的整个生命都在奔跑。安娜的巡演总是一个接着一个，最让她在乎的是莫斯科红场的演出：“我要记得俄罗斯人们对我的喜爱，为了观众对我的爱我只能唱得更好，用我的灵魂和所有。”
安娜基本上没有自己的时间，就连母亲在家乡卡拉斯诺尔达的葬礼都因为在大都会的演出而不能参加，这是她非常心痛的事情。母亲拉丽莎2002年病危时安娜正在大剧院排演《战争与和平》，作为一名歌剧演员，她具备着强大的声音条件和演唱技巧，音色圆润、浑厚有张力、花腔自如。音域宽广，中低声区沉着有力、中声区饱满、高声区柔和。安娜的声音条件使得她横跨抒情戏剧与花腔，并且对作品的把握游刃有余，几乎没有她不能演绎的作品。
安娜曾在马林斯基剧院出演普契尼的歌剧《波西米亚人》中的穆赛塔。当一场歌剧结束后，人们对剧中出演女主角“咪咪”的女高音印象一般，评价也是褒贬不一。可是，安娜饰演的“穆赛塔”却让观众“一听倾心”！她纯净的、饱满的、柔美的音色，似乎可以安抚每一个观众的内心，并给予温暖与平静。
在彼得堡市成立300周年之际，坐落在涅瓦街大街的“圣彼得爱乐厅”里举行着规格最高的一场音乐会来纪念这个特别的日子。名列世界十大乐团之一的圣彼得堡爱乐，也与圣彼得堡共享历史荣耀！在建城古百年庆祝活动的最后一天，精心策划了这场光芒万丈的庆典音乐会，由音乐总监泰密卡诺夫与常任指挥阿列克希夫轮番登台，用音乐见证这座城市的非凡发展与傲人成就！ 担任独奏独唱的音乐家全是来自俄罗斯最耀眼的大师与巨星。大提琴名家麦斯基，那时已经被视为美颜与歌唱并存的明星安娜，与享誉全球的男中音霍洛斯托夫斯基同台演出，此外，小提琴大师特莱杰亚考夫的圣桑《引子与回旋随想曲》，以及素有“俄国钢琴铁娘子”之称的薇萨拉兹所诠释拉威尔《左手钢琴协奏曲》，让本场庆典音乐会成为跨时代的经典名演！其中安娜演唱了两首咏叹调，多尼采蒂 《拉美莫尔的露琪亚》之疯狂场面，其中花腔部分的轻松自如、精准、轻巧使人无不赞叹其声乐技巧的娴熟与高超。而当演唱普契尼《波西米亚人》之穆赛塔的咏叹调漫步街上时，乐句与乐句之间的连线处理，多次高音以及高音延长音的高质量保持，以及安娜极强的声音穿透力，可以让整个音乐厅坐在每一个角落的观众，听清楚安娜演唱的每一首咏叹调，每一句歌词。然而，安娜与霍洛斯托夫斯基演唱的雷翁卡伐洛《丑角》中的爱之二重唱 ，把整场音乐会推向了高潮！默契的表演，眼神的交汇，音色的融合，极强的音乐表现力，时时让人随着他们的歌唱而动容不已。这场音乐会，让更多的人喜欢上了安娜！
无数的观众对安娜的热爱缘于她的极具穿透力的魅力声音，戏剧与花腔之间的音色转换，安娜的表演豪迈奔放、大胆夸张、真挚热忱，她的表演让人有种她就是故事里的人物，给人一种真实感受而非表演做作的感觉。音乐会上的她演唱的除了歌剧咏叹调，还有风格不同的艺术歌曲，尤其是俄罗斯艺术歌曲！例如，世界著名阿根廷钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆和安娜·奈瑞贝科柏林爱乐乐团的音乐会，安娜演唱俄罗斯作曲家里姆斯基科萨科夫和柴科夫斯基的浪漫曲作品。曲目为，里姆斯基柯萨科夫：《在幽静的夜晚》《抱歉，我记不得秋天的天》《不是高处吹来的风》《云雀在歌唱》《在佐治亚州的山丘》《在玫瑰和葡萄酒带来的境界》《奈提莉歌》《由罗斯夜莺奴役》《飞变薄岭云》《仙女》《仲夏夜之梦》。柴科夫斯基：《浓郁的树荫里》《你如此健忘》《疯狂的夜》《为什么》《小夜曲》《摇篮曲》《离离原上草》《幽暗岁月》《光天白昼》，加演曲目：德沃夏克《母音教我的歌》，斯特劳斯《西西里亚》。整场音乐会共22首作品。音乐会丹尼尔·巴伦博伊姆作为一个钢琴家和指挥家，用他难以置信的艺术鉴赏力和艺术魅力，使得安娜·奈瑞贝科在观众面前展现出了令人惊讶的迷人的光芒！《每日镜报》的报道：“安娜·奈瑞贝科的演唱热情，声音具有天鹅绒般的音色，本国语言的娴熟掌握和对本国伟大音乐文化的深刻研究，特别是她深入骨髓的俄罗斯灵魂，仿佛这些作品就是作曲家专门为她而作。”安娜在演唱艺术歌曲时时而娇羞可爱，时而充满青春活力。歌剧中的她时而楚楚动人我见犹怜，时而激情似火热烈奔放，戏剧表现淋漓尽致，对角色的理解和把握之准确令人折服。她说：“有些歌者具有很好的演唱技术和声音条件，但还是无法打动观众，所以我必须具备别人没有的东西，这或许就是灵魂的力量”。毋庸置疑，安娜是一个极富表演天赋的艺术家，无论在音乐会还是歌剧中，她的表现永远会让在场的每一位观众深深的爱上这位俄罗斯的世界歌剧明星！她的魅力无法抵挡！《时代》杂志称，“安娜是真正的大牌，由俄罗斯的基洛夫歌剧院栽培，而现今从萨尔兹堡到东京都很抢手。从她精致的外貌里面爆发出的声音有着令人惊讶的饱满和力度。她还是一个演技精湛的演员。……涅特布里科美妙嗓音和戏剧张力的结合堪比玛利亚·卡拉斯”。
安娜被世界誉为“俄罗斯学派最正宗传人”，她将俄罗斯古典音乐以自己独特的表演带入了作品中，使其有了新的定义与诠释，也为世界古典音乐注入了新鲜的血液，使俄罗斯古典音乐又一次在世界古典音乐的舞台上大放异彩。
参考文献：
[1]郭薇.俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科的歌唱艺术特点[J].艺术教育，2014，（04）.
[2]康露.歌剧《茶花女》两个版本中薇奥莱塔的初步对比研究[D].西安：西安音乐学院，2014年.
[3]吴艳彧.谈俄罗斯女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科的歌剧表演风格[J].人民音乐，2010，（08）.