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摘要：黑马电影《夏洛特烦恼》的巨大飞跃，离不开它的三大法宝，即视觉、听觉和哲理三者，共同构成一部完整、高质量的电影艺术作品。它向世人传达了真、善、美，带给观众一场视听盛宴，飨宴之余，充分展示了文艺的社会功能，使观众从中领悟深刻的哲理。
关键词：视觉呈现；音乐性把握；哲理隐喻
一、真情演绎，引人入胜的视觉呈现
朱狄在《当代西方美学》中说：“把电影从一种新技术转变为有艺术感染力的传播媒介，全靠用电影讲故事。”[1]用电影讲故事，故事的载体依靠人物角色的语言、动作和表情演绎，给观众制造一個可见情境，实现文本的进一步形象化。这种新技术是否能成为有艺术感染力的传播媒介，归根于故事本身的生动性、拍摄手法和技巧等等，而演员的表现力是一个关键性的影响因素。演员的表现力是指“运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。是演员表演素质的重要方面”[2]它对演员的动作、语言和表情有极高的要求，演员高超的表现力，能够增强电影的感染力，使观众和电影产生共鸣。而演员的表现力大部分依靠演员的真情度，真，才能打动人心，如庄子所云：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”《庄子·渔父》观《夏洛特烦恼》每一个演员的表现力，皆可圈可点。饰演主人公夏洛的男主角沈腾，将一个中年男人起起落落的经历演绎得淋漓尽致，夏洛在梦离躺在病床上，即将离世时身边只有一个真爱马冬梅，演得跟真似的令人落泪、直指人心。马丽，饰演大大咧咧、敢爱敢恨得女汉子形象马冬梅，细节之处又不失温柔体贴，语言、动作和表情演绎掌控自如，可谓走心、不做作的真情演出。秋雅的扮演者王智，演技也非常到位，一个校花的气质在观众的眼中那么真实，给人一种清新自然的美感。
《夏洛特烦恼》表现了丰富的台词想象力和场景构造力，依靠演员对台词的熟练运用以及语言、动作和表情的密切配合，将一些令人怀念的校园生活场景以及波澜起伏的故事情节展现在观众面前。食堂、操场、教室、球场这些校园场景永远散发着打动人心的魅力，许多人都可能做过重返高中校园生活的美梦，因为青春最美好的回忆在那里，而重回青春、重回校园的美梦却是模糊的、碎片化的。《夏洛特烦恼》充分发挥了电影的技术手段和审美特质，将它变成可以看得见并且具有真实情感体验的场景和画面，这种梦的可视化效果，思维、幻想和情感的表达性，更随着现代电影科技特别是3D立体技术的飞速发展，使人们能够在电影艺术作品中有如身临其境之感，这也是银幕的功能和魅力。
二、烘云托月，恰到好处的音乐性把握
音乐，具有抒情的功能，音乐，是感情的催化剂，电影音乐有助于观众感受角色的情感变化和内心起伏，使观众更好地融入故事情节，达到共鸣效果。《夏洛特烦恼》中，夏洛在四十平米小屋吃茴香打卤面时，他的眼泪情不自禁掉落，此时响起抒情的轻音乐，在这种舒缓的旋律伴奏下观众为之动容、潸然泪下。音乐可以刻画人物性格，反映人物内心情感，如对经典老歌《一剪梅》的巧妙运用，使袁华这一角色烘托有戏剧性：袁华放下电话，《一剪梅》的旋律响起，配合袁华这个扮演者到位的微表情，加上经典的蒙太奇手法，大雪纷飞，增加了场景的戏剧化色彩。另外一个场景出乎观众的意料，堂堂的区长儿子出现在游艇上，失魂落魄的打扮和夏洛英姿飒爽的雄鸡装形成鲜明对比，此时经典老歌《一剪梅》旋律再起，形成完美搭配。这个《一剪梅》的标签，刺激了观众的笑点，增强了喜剧效果，也使袁华这一角色的思想感情巧妙的传达给观众。
《夏洛特烦恼》是一部青春题材的电影作品，正如《相约九八》歌词：“相约青春年华”使观众一起经历一场青春体验，在这首歌的旋律和歌词中，隐含着时间流逝的动态化表达。《夏洛特烦恼》对于音乐的把握恰到好处，音乐运用紧密配合场景呈现和画面展示，毫无违和感。如歌曲《公元一九九七年》的旋律，把观众引进了夏洛的梦境，观众不知道这个梦会发生什么，这个梦会以怎样的方式展开，会讲述怎样的故事，因此达到了吸引观众的目的。而且这首歌曲配合了一些片段，如香港回归、泰坦尼克号、NBA球员等场景，增强了时代感和画面效果。电影，同诗歌、绘画和雕塑等静态艺术一样，能带给人一种回忆和想象空间。而音乐元素，是这种追忆的催化，也成为这种追忆的一个想象性标志。如经典电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》的旋律一响，人们就会联想到那段可歌可泣的爱情故事。电影《夏洛特烦恼》，主题曲《一次就好》和由金志文献唱的《夏洛特烦恼》也必将成为观众的一个记忆点，成为这部电影在观众心目中留下的深刻情结。
三、主题升华，发人深省的哲理隐喻
《夏洛特烦恼》这部电影具有娱乐性的同时，将喜剧的情感升华成饱含哲理的动人艺术，通过视觉呈现与音乐烘托之中，现实挫折与梦境起伏，人生各种矛盾和冲突竞相演绎，从现实冲突到梦境冲突再回到现实重圆，达到人生的觉醒，富有戏剧性和哲理性。人生如梦，岁月蹉跎，我们应珍惜当下，珍惜曾经拥有现在拥有的，主题曲《有个爱你的人不容易》歌词深刻地诠释了这一哲理。影片在《夏洛特烦恼》的歌声“我会在你身边，你左右，绝不会放手……”中戛然而止，夏洛紧紧抱住马冬梅，抓住不放，永远拥抱幸福。这个主题的哲理隐喻，向我们展示了奢华与普通、明星与平凡、茴香打卤面与鲍鱼熊掌、四十平米小屋与豪华别墅、法拉利与货车之间的强烈对比。幸福，真的跟金钱和地位有关系吗？夏洛并不知道自己在现实中已然沉浸在幸福的海洋，在梦里他选择了校花秋雅并成功抱得美人，但她并不是真正爱他的人--“如果有一天我不会写歌了，你还会爱我吗？”这是一个人生选择的重大问题，正如哲学家苏格拉底和他的三个弟子的故事（摘麦穗的故事）隐含的哲理一样，也如美国著名诗人弗罗斯特作品《一条没有走的路》中：“树林中曾经有两条歧路，当初——我选择了其中人迹稀少的一途，这就造成了此后的全部差异。”[3]
电影，是时代的记忆和缩影，是针砭时弊的一面镜子，《夏洛特烦恼》隐含着许多深刻哲理和社会隐喻的优秀影片，是一部反映现实生活、揭露社会丑恶的接地气之作，它具有多重哲理可供解读。如王老师这一角色，在班上给同学排名这大傻子二傻子，引起了全班同学的憎恨，王被蒙上双眼，许多同学也参与到打老师的行列。王的另一个隐喻，向家长收礼成潜规则，也暗含着对一种社会现象的讽刺。又如张扬口中说出的那句话“袁叔叔好好的怎么就进去了呢”，暗示着《我的区长父亲》的可笑和当今拼爹的丑陋现实。再如同学聚会，本是青春岁月的好友叙旧和共同回忆的一个团聚，却成了显摆和比阔的一个平台，青春沦落为客套和面具的酒桌。袁华的诗：“只身赴宴雄鸡装，都是同学装鸡毛”和梦中的那句诗：“英姿飒爽雄鸡装，飞上枝头盖凤凰”形成强烈对比，造成反差效果，也更加鲜明的刻画了夏洛这个主人公，增强了电影的戏剧性和讽刺意义。
【参考文献】
[1]朱狄.当代西方美学[M].北京：人民出版社，1984：498.
[2]许南明主编.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，1986：224.
[3][美]弗罗斯特.弗罗斯特诗选：英汉对照[M].江枫译.北京：外语教学与研究出版社，2012：99.
作者简介：赵明（1993～），男，壮族，广西崇左人，四川大学公共管理学院2014级美学硕士研究生。研究方向：中国古典美学。
关键词：视觉呈现；音乐性把握；哲理隐喻
一、真情演绎，引人入胜的视觉呈现
朱狄在《当代西方美学》中说：“把电影从一种新技术转变为有艺术感染力的传播媒介，全靠用电影讲故事。”[1]用电影讲故事，故事的载体依靠人物角色的语言、动作和表情演绎，给观众制造一個可见情境，实现文本的进一步形象化。这种新技术是否能成为有艺术感染力的传播媒介，归根于故事本身的生动性、拍摄手法和技巧等等，而演员的表现力是一个关键性的影响因素。演员的表现力是指“运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。是演员表演素质的重要方面”[2]它对演员的动作、语言和表情有极高的要求，演员高超的表现力，能够增强电影的感染力，使观众和电影产生共鸣。而演员的表现力大部分依靠演员的真情度，真，才能打动人心，如庄子所云：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”《庄子·渔父》观《夏洛特烦恼》每一个演员的表现力，皆可圈可点。饰演主人公夏洛的男主角沈腾，将一个中年男人起起落落的经历演绎得淋漓尽致，夏洛在梦离躺在病床上，即将离世时身边只有一个真爱马冬梅，演得跟真似的令人落泪、直指人心。马丽，饰演大大咧咧、敢爱敢恨得女汉子形象马冬梅，细节之处又不失温柔体贴，语言、动作和表情演绎掌控自如，可谓走心、不做作的真情演出。秋雅的扮演者王智，演技也非常到位，一个校花的气质在观众的眼中那么真实，给人一种清新自然的美感。
《夏洛特烦恼》表现了丰富的台词想象力和场景构造力，依靠演员对台词的熟练运用以及语言、动作和表情的密切配合，将一些令人怀念的校园生活场景以及波澜起伏的故事情节展现在观众面前。食堂、操场、教室、球场这些校园场景永远散发着打动人心的魅力，许多人都可能做过重返高中校园生活的美梦，因为青春最美好的回忆在那里，而重回青春、重回校园的美梦却是模糊的、碎片化的。《夏洛特烦恼》充分发挥了电影的技术手段和审美特质，将它变成可以看得见并且具有真实情感体验的场景和画面，这种梦的可视化效果，思维、幻想和情感的表达性，更随着现代电影科技特别是3D立体技术的飞速发展，使人们能够在电影艺术作品中有如身临其境之感，这也是银幕的功能和魅力。
二、烘云托月，恰到好处的音乐性把握
音乐，具有抒情的功能，音乐，是感情的催化剂，电影音乐有助于观众感受角色的情感变化和内心起伏，使观众更好地融入故事情节，达到共鸣效果。《夏洛特烦恼》中，夏洛在四十平米小屋吃茴香打卤面时，他的眼泪情不自禁掉落，此时响起抒情的轻音乐，在这种舒缓的旋律伴奏下观众为之动容、潸然泪下。音乐可以刻画人物性格，反映人物内心情感，如对经典老歌《一剪梅》的巧妙运用，使袁华这一角色烘托有戏剧性：袁华放下电话，《一剪梅》的旋律响起，配合袁华这个扮演者到位的微表情，加上经典的蒙太奇手法，大雪纷飞，增加了场景的戏剧化色彩。另外一个场景出乎观众的意料，堂堂的区长儿子出现在游艇上，失魂落魄的打扮和夏洛英姿飒爽的雄鸡装形成鲜明对比，此时经典老歌《一剪梅》旋律再起，形成完美搭配。这个《一剪梅》的标签，刺激了观众的笑点，增强了喜剧效果，也使袁华这一角色的思想感情巧妙的传达给观众。
《夏洛特烦恼》是一部青春题材的电影作品，正如《相约九八》歌词：“相约青春年华”使观众一起经历一场青春体验，在这首歌的旋律和歌词中，隐含着时间流逝的动态化表达。《夏洛特烦恼》对于音乐的把握恰到好处，音乐运用紧密配合场景呈现和画面展示，毫无违和感。如歌曲《公元一九九七年》的旋律，把观众引进了夏洛的梦境，观众不知道这个梦会发生什么，这个梦会以怎样的方式展开，会讲述怎样的故事，因此达到了吸引观众的目的。而且这首歌曲配合了一些片段，如香港回归、泰坦尼克号、NBA球员等场景，增强了时代感和画面效果。电影，同诗歌、绘画和雕塑等静态艺术一样，能带给人一种回忆和想象空间。而音乐元素，是这种追忆的催化，也成为这种追忆的一个想象性标志。如经典电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》的旋律一响，人们就会联想到那段可歌可泣的爱情故事。电影《夏洛特烦恼》，主题曲《一次就好》和由金志文献唱的《夏洛特烦恼》也必将成为观众的一个记忆点，成为这部电影在观众心目中留下的深刻情结。
三、主题升华，发人深省的哲理隐喻
《夏洛特烦恼》这部电影具有娱乐性的同时，将喜剧的情感升华成饱含哲理的动人艺术，通过视觉呈现与音乐烘托之中，现实挫折与梦境起伏，人生各种矛盾和冲突竞相演绎，从现实冲突到梦境冲突再回到现实重圆，达到人生的觉醒，富有戏剧性和哲理性。人生如梦，岁月蹉跎，我们应珍惜当下，珍惜曾经拥有现在拥有的，主题曲《有个爱你的人不容易》歌词深刻地诠释了这一哲理。影片在《夏洛特烦恼》的歌声“我会在你身边，你左右，绝不会放手……”中戛然而止，夏洛紧紧抱住马冬梅，抓住不放，永远拥抱幸福。这个主题的哲理隐喻，向我们展示了奢华与普通、明星与平凡、茴香打卤面与鲍鱼熊掌、四十平米小屋与豪华别墅、法拉利与货车之间的强烈对比。幸福，真的跟金钱和地位有关系吗？夏洛并不知道自己在现实中已然沉浸在幸福的海洋，在梦里他选择了校花秋雅并成功抱得美人，但她并不是真正爱他的人--“如果有一天我不会写歌了，你还会爱我吗？”这是一个人生选择的重大问题，正如哲学家苏格拉底和他的三个弟子的故事（摘麦穗的故事）隐含的哲理一样，也如美国著名诗人弗罗斯特作品《一条没有走的路》中：“树林中曾经有两条歧路，当初——我选择了其中人迹稀少的一途，这就造成了此后的全部差异。”[3]
电影，是时代的记忆和缩影，是针砭时弊的一面镜子，《夏洛特烦恼》隐含着许多深刻哲理和社会隐喻的优秀影片，是一部反映现实生活、揭露社会丑恶的接地气之作，它具有多重哲理可供解读。如王老师这一角色，在班上给同学排名这大傻子二傻子，引起了全班同学的憎恨，王被蒙上双眼，许多同学也参与到打老师的行列。王的另一个隐喻，向家长收礼成潜规则，也暗含着对一种社会现象的讽刺。又如张扬口中说出的那句话“袁叔叔好好的怎么就进去了呢”，暗示着《我的区长父亲》的可笑和当今拼爹的丑陋现实。再如同学聚会，本是青春岁月的好友叙旧和共同回忆的一个团聚，却成了显摆和比阔的一个平台，青春沦落为客套和面具的酒桌。袁华的诗：“只身赴宴雄鸡装，都是同学装鸡毛”和梦中的那句诗：“英姿飒爽雄鸡装，飞上枝头盖凤凰”形成强烈对比，造成反差效果，也更加鲜明的刻画了夏洛这个主人公，增强了电影的戏剧性和讽刺意义。
【参考文献】
[1]朱狄.当代西方美学[M].北京：人民出版社，1984：498.
[2]许南明主编.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，1986：224.
[3][美]弗罗斯特.弗罗斯特诗选：英汉对照[M].江枫译.北京：外语教学与研究出版社，2012：99.
作者简介：赵明（1993～），男，壮族，广西崇左人，四川大学公共管理学院2014级美学硕士研究生。研究方向：中国古典美学。