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作为本期特别报道的结束，本刊从近几年举办的形形色色的回顾展中选取前文中谈到的一些较为典型的个案，他们有的是艺术家个人的阶段性总结，有的是为了与大家分享自己的过往；有的是纯粹的学术梳理，有的则带有浓烈的商业色彩，以便读者从片段中再次“回顾”。
关键词：比照与碰撞
张晓刚
“灵魂上的影子——张晓刚个展”
2009.04.03～2009.06.28
昆士兰美术馆 昆士兰
（Queensland Art Gallery and
Gallery of Modern Art）
此次在澳大利亚昆士兰美术馆举办的回顾展，策展人之一正是佩斯北京的负责人冷林。2008年佩斯画廊进驻798，同年底便签下了艺术家张晓刚，虽然当时全球经济动荡波及艺术市场，但佩斯画廊依然高调的在纽约空间为张晓刚做了个展。此次回顾展的促成与佩斯画廊不无关系，像张晓刚这样曾经在艺术市场上表现不凡的艺术家，正是被国外买家热捧起来的，其第一个个人回顾展也选在了国外。
此次回顾展可谓大排场，共有600余位嘉宾应邀出席了开幕式，参展的60多件作品跨越了艺术家创作的各个时期，官方给出的宣传资料表示此次回顾展不同于张晓刚以往的任何一个展览，也不仅仅是对历史的回顾，“意在从新旧作品的比照和碰撞中寻找到张晓刚艺术风格的内在联系，以及发现其艺术创作的多个侧面及层次”。展览开幕后，展方还举办了讲座 ，艺术家分享了其创作理念和最新的探索，并且这种探索还在持续。
不过，此次展览后张晓刚一直不太顺利，也使得他被迫休息了一段时间。2010年春天，张晓刚的母亲离开了他，在这样的打击之下，张晓刚借酒消愁，年底便因为心脏病发被送进了医院，手术后张晓刚马上投入到创作中，因为按计划他有8张作品要参加12月份在今日美术馆举办的展览。接下来的时间，张晓刚一直处于高强度的工作状态下，次年5月胸闷的症状再次出现，他又被送往医院，并被医生勒令停止工作。修养的一年多时间里，张晓刚终于有时间静下心来读读书。
作为一个资本运作的受益者，张晓刚也深切的洞悉到资本所带来的负面影响，他认为现在大家对艺术生涯的普遍理解是成功学的概念，如果一个艺术家在很年轻，甚至是求学期间作品即被市场认可了，这会影响他对艺术的理解，“这可能会导致他认为这样就可以了，继而错过一个很长的实验阶段，一下子就进入成功领域，这样他缺少一个艺术的生涯。再过20年，如果他想办个回顾展（都无从办起），一开始就成功了，有什么可回顾的呢？今天，据我所知，很多40岁左右的艺术家去办一个回顾展，他没有多少可回顾的，因为一开始他的符号就被人接受了，不断地参加展览，这是这种艺术体制导致的”，张晓刚说。
显然，张晓刚的艺术也有着明显的个人化符号，只是他曾有过他所说的“实验阶段”，在他的个人符号被市场认可后同样也面临着突破的问题。
关键词：被商业
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔：档案
Andy Warhol： The Portfolios
2012.04.20～2012.09.16
达利奇美术馆 伦敦
（Dulwich Picture Gallery， London）
达利奇美术馆是英国成立最早的美术馆，1817开始向公众开放，最具特色的当属欧洲15～19世纪的油画收藏，而波普艺术代表艺术家安迪·沃霍尔显然与该画廊不太搭调。在展览现场观众接收到的信息也是如此，不大的空间里挂满了大大小小的作品，空间给人以拥挤、凌乱的感觉，有人用“眼前看到的不是画展，完全就是集市卖画”来形容该回顾展。
展览之所以这么让人大跌眼镜，主要还是和钱有着密切的关系。参展作品均出自该美术馆经济实力最强的赞助商——美国银行，此举可视为美术馆对赞助商的一种高效回馈，即推广了美国艺术，也提高了赞助商藏品的曝光度，为作品升值增加筹码。
关键词：重新解读
胡安·米罗
胡安·米罗：逃亡之梯
Joan Miro： The Ladder of Escape
2011.04.14～2011.09.11
泰特现代美术馆 伦敦
（The Tate Gallery of Modern Art， London）
此次米罗回顾展是近50年来在伦敦举办的唯一一次米罗回顾展，作品时间跨度长达60年。策展人马尔科·丹尼尔（Marko Oaniel）想要通过该展览呈现一个“不一样的米罗”— 一个一直都在以艺术对其所处的社会政治环境发言、充满社会责任感的政治艺术家。
不过这种政治化解读也招致了种种质疑，诸如“米罗历经乱世，并不必然意味着他的作品就一定是乱世的表征”；虽受战事影响，但“他笔下的色彩、线条与色快，却一如以往地透着和谐与美感”等评论声不断。
关键词：挑战
威廉·德·库宁
德·库宁回顾展
de Kooning： A Retrospective
2011.09.18～2012.01.09
现代艺术博物馆 纽约
（The Museum of Modern Art， NY）
德·库宁被批评家定义为美国抽象表现主义运动最关键的人物，他认为，一个艺术家，应该抓住并再现那些瞬间的印象和感受，跟着自己的感觉滑行，而不是拘泥于某种风格或画法。所以德·库宁的作品并不被所谓的风格所制。也正是因此，想要策划一个德·库宁的展览对策展人而言是莫大的挑战，自1997年德·库宁去世后，没有一个现代艺术博物馆做他的展览。此次展览的策划者约翰·埃尔德菲尔德（John Elderfield）是德·库宁的忠实粉丝，他花了6年时间从800多件作品中精选了近200幅策划了该展览，展厅面积达1600平方米。这样一个大型的回顾展对观众而言也是一种挑战，不少观者在展厅里晕头转向，理不出头绪。 关键词：被重视
李宗津
“凝固的激情” 李宗津艺术回顾展
2011.08.19～2011.09.08
中央美术学院美术馆 北京
李宗津是我国早期油画界的代表性人物，徐悲鸿先生曾买下他的《北海公园》挂在自己的办公室里，非常赏识其艺术才能。但李宗津一生坎坷，“原本在中央美术学院教书的他，反右后被贬到电影学院美术系，‘文革’期间不让这类人画画，后来松动些，可以画画了，他却又得了癌症”（摘自徐冰为展览所写的序言），而这种不能画的痛苦是他所不能忍受的，最终他选择了离开这个世界。由于李宗津过早离世，其艺术成就长期被埋没，该回顾展的举办也正是希望能够引发学术界乃至社会对这位没有得到应有重视的艺术家的关注。
关键词：将计就计
何多苓
“士者如斯——何多苓”
2011.05.08～2011.05.18
上海美术馆 上海
2011.10.26～2011.11.08
中国美术馆 北京
这是一个具有回顾性质的巡回展，据何多苓介绍，该展览筹备了大概两年的时间，最初只是打算做一个新作展，但是由于何多苓画画比较慢，新作的量不够支撑起一个展览，随即转变思路，改为回顾展。展览涵盖了十几幅新作，一些从藏家那里借来的作品，和自己留藏的带有生活痕迹的作品，诸如父母的肖像。从上世纪80年代，何多苓大学毕业后到展览前，每个阶段的创作都有。
何多苓自己也仅仅将该展览定位为阶段回顾，毕竟自己还一直在创作，此回顾非彼回顾。
关键词：回顾性新作展
洪浩
“洪浩——回顾暨大型新作个展”
2013.03.16～2013.04.27
佩斯画廊 北京
作为画廊界的大鳄，佩斯画廊从2008年进驻798以来，就“拿下”了不少国内市场表现不错的艺术家，而且这个艺术家的队伍不断壮大，洪浩就是新签下来的一个。佩斯北京也拿出了应有的诚意，一开春便给洪浩做了个展，展览不仅展示了艺术家的新作，而且一并回顾了洪浩以往的创作。
洪浩今年48岁，20岁进大学的他正赶上’85新潮美术运动，24岁毕业，24年后他做了第一个带有回顾性质的展览。整个展览以倒叙的形式呈现了洪浩24年4个阶段的艺术，或许将新作展与回顾展并置是画廊的规划，希望给这位新签的艺术家一个全面的展示，做一个阶段性回顾，这样以便自己的藏家可以清晰的看到洪浩的艺术发展，促成销售。不知这种展览形式是否会成为佩斯北京签约新艺术家的一种固有形式。
关键词：遗憾
王式廓
“从延安到北京——王式廓百年纪念展”
2011.05.06 ～ 2011.06.05
中央美术学院美术馆 北京
为纪念王式廓百年诞辰，中央美术学院美术馆策划了王式廓纪念展，展览分为4大板块回顾了王式廓的艺术生涯，但是《血衣》原作未能参展，大家在展厅内看到的是一件等大的复制品，除此之外还有《井冈山会师》、《参军》等重要作品的原作也缺席了此次回顾展，这不得不说是个遗憾。不过，王式廓家属对国家博物馆以修复为由拒绝借展《血衣》表示怀疑，他们曾多次请求国博借展，甚至在开幕前一天还前往沟通，均遭到拒绝，不禁让人怀疑作品存留状况，王式廓的一位家属曾在数年前看到过《血衣》的原作，据说保存得“像尿布一样”。
关键词：分享回忆
周春芽
1971～2010周春芽艺术四十年回顾
2010.06.13 ～2010.06.24
上海美术馆 上海
周春芽此次回顾展显然是其同辈的当代艺术家回顾展中受到关注最多的一个，参展作品几乎全部来自于51家艺术机构、美术馆及收藏家的借展，高达3亿元人民币的投保金额也成为了新闻点。
年仅55岁便做回顾展成为周春芽被问及最多的问题，周春芽给出了这样的解释“如果想对艺术家有更全面的了解，比如他们的观念和语言的变化、图像和风格的来源等，就需要整体地、历史地观看。我和我的艺术家朋友们共同亲历和见证了当代架上艺术的发展历程，需要有这样一个展览来分享我们的回忆。”“我在1990年代早期之前的作品，都很少拿出来展览，大多数作品都未曾面世。所以做一个回顾展，对自己、对观众、对研究者、对艺术界的朋友，都是一件很有意义的事情。”这个似乎说得通的解释，好像并不能回答这个年纪就做回顾展的疑问。
关键词：正名
王广义
自在之物：乌托邦、波普与个人神学
王广义艺术回顾展
2012.10.14～2012.11.27
今日美术馆 北京
王广义的个人回顾展由策展人黄专策划，大多数回顾展的命名都简单直白，将重点放在了回顾二字，而黄专则为王广义定下了一个哲学意味颇浓的主题。王广义一直以“政治波普”艺术家闻名，过于出名的《大批判》系列掩盖了王广义其他类型的作品，再加上其近几年的沉寂，艺术市场上的表现不佳，在大家的脑海中似乎只有记忆中波普的王广义。这个回顾展的举办，似乎有要为王广义正名之意。
不过在这个强调学术研究的回顾展上，策展人黄专的理论痕迹过重，这更像一个黄专的展览。再加上，该展览以今日美术馆成立十周年为契机，更加弱化了王广义的个人因素。
关键词：比照与碰撞
张晓刚
“灵魂上的影子——张晓刚个展”
2009.04.03～2009.06.28
昆士兰美术馆 昆士兰
（Queensland Art Gallery and
Gallery of Modern Art）
此次在澳大利亚昆士兰美术馆举办的回顾展，策展人之一正是佩斯北京的负责人冷林。2008年佩斯画廊进驻798，同年底便签下了艺术家张晓刚，虽然当时全球经济动荡波及艺术市场，但佩斯画廊依然高调的在纽约空间为张晓刚做了个展。此次回顾展的促成与佩斯画廊不无关系，像张晓刚这样曾经在艺术市场上表现不凡的艺术家，正是被国外买家热捧起来的，其第一个个人回顾展也选在了国外。
此次回顾展可谓大排场，共有600余位嘉宾应邀出席了开幕式，参展的60多件作品跨越了艺术家创作的各个时期，官方给出的宣传资料表示此次回顾展不同于张晓刚以往的任何一个展览，也不仅仅是对历史的回顾，“意在从新旧作品的比照和碰撞中寻找到张晓刚艺术风格的内在联系，以及发现其艺术创作的多个侧面及层次”。展览开幕后，展方还举办了讲座 ，艺术家分享了其创作理念和最新的探索，并且这种探索还在持续。
不过，此次展览后张晓刚一直不太顺利，也使得他被迫休息了一段时间。2010年春天，张晓刚的母亲离开了他，在这样的打击之下，张晓刚借酒消愁，年底便因为心脏病发被送进了医院，手术后张晓刚马上投入到创作中，因为按计划他有8张作品要参加12月份在今日美术馆举办的展览。接下来的时间，张晓刚一直处于高强度的工作状态下，次年5月胸闷的症状再次出现，他又被送往医院，并被医生勒令停止工作。修养的一年多时间里，张晓刚终于有时间静下心来读读书。
作为一个资本运作的受益者，张晓刚也深切的洞悉到资本所带来的负面影响，他认为现在大家对艺术生涯的普遍理解是成功学的概念，如果一个艺术家在很年轻，甚至是求学期间作品即被市场认可了，这会影响他对艺术的理解，“这可能会导致他认为这样就可以了，继而错过一个很长的实验阶段，一下子就进入成功领域，这样他缺少一个艺术的生涯。再过20年，如果他想办个回顾展（都无从办起），一开始就成功了，有什么可回顾的呢？今天，据我所知，很多40岁左右的艺术家去办一个回顾展，他没有多少可回顾的，因为一开始他的符号就被人接受了，不断地参加展览，这是这种艺术体制导致的”，张晓刚说。
显然，张晓刚的艺术也有着明显的个人化符号，只是他曾有过他所说的“实验阶段”，在他的个人符号被市场认可后同样也面临着突破的问题。
关键词：被商业
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔：档案
Andy Warhol： The Portfolios
2012.04.20～2012.09.16
达利奇美术馆 伦敦
（Dulwich Picture Gallery， London）
达利奇美术馆是英国成立最早的美术馆，1817开始向公众开放，最具特色的当属欧洲15～19世纪的油画收藏，而波普艺术代表艺术家安迪·沃霍尔显然与该画廊不太搭调。在展览现场观众接收到的信息也是如此，不大的空间里挂满了大大小小的作品，空间给人以拥挤、凌乱的感觉，有人用“眼前看到的不是画展，完全就是集市卖画”来形容该回顾展。
展览之所以这么让人大跌眼镜，主要还是和钱有着密切的关系。参展作品均出自该美术馆经济实力最强的赞助商——美国银行，此举可视为美术馆对赞助商的一种高效回馈，即推广了美国艺术，也提高了赞助商藏品的曝光度，为作品升值增加筹码。
关键词：重新解读
胡安·米罗
胡安·米罗：逃亡之梯
Joan Miro： The Ladder of Escape
2011.04.14～2011.09.11
泰特现代美术馆 伦敦
（The Tate Gallery of Modern Art， London）
此次米罗回顾展是近50年来在伦敦举办的唯一一次米罗回顾展，作品时间跨度长达60年。策展人马尔科·丹尼尔（Marko Oaniel）想要通过该展览呈现一个“不一样的米罗”— 一个一直都在以艺术对其所处的社会政治环境发言、充满社会责任感的政治艺术家。
不过这种政治化解读也招致了种种质疑，诸如“米罗历经乱世，并不必然意味着他的作品就一定是乱世的表征”；虽受战事影响，但“他笔下的色彩、线条与色快，却一如以往地透着和谐与美感”等评论声不断。
关键词：挑战
威廉·德·库宁
德·库宁回顾展
de Kooning： A Retrospective
2011.09.18～2012.01.09
现代艺术博物馆 纽约
（The Museum of Modern Art， NY）
德·库宁被批评家定义为美国抽象表现主义运动最关键的人物，他认为，一个艺术家，应该抓住并再现那些瞬间的印象和感受，跟着自己的感觉滑行，而不是拘泥于某种风格或画法。所以德·库宁的作品并不被所谓的风格所制。也正是因此，想要策划一个德·库宁的展览对策展人而言是莫大的挑战，自1997年德·库宁去世后，没有一个现代艺术博物馆做他的展览。此次展览的策划者约翰·埃尔德菲尔德（John Elderfield）是德·库宁的忠实粉丝，他花了6年时间从800多件作品中精选了近200幅策划了该展览，展厅面积达1600平方米。这样一个大型的回顾展对观众而言也是一种挑战，不少观者在展厅里晕头转向，理不出头绪。 关键词：被重视
李宗津
“凝固的激情” 李宗津艺术回顾展
2011.08.19～2011.09.08
中央美术学院美术馆 北京
李宗津是我国早期油画界的代表性人物，徐悲鸿先生曾买下他的《北海公园》挂在自己的办公室里，非常赏识其艺术才能。但李宗津一生坎坷，“原本在中央美术学院教书的他，反右后被贬到电影学院美术系，‘文革’期间不让这类人画画，后来松动些，可以画画了，他却又得了癌症”（摘自徐冰为展览所写的序言），而这种不能画的痛苦是他所不能忍受的，最终他选择了离开这个世界。由于李宗津过早离世，其艺术成就长期被埋没，该回顾展的举办也正是希望能够引发学术界乃至社会对这位没有得到应有重视的艺术家的关注。
关键词：将计就计
何多苓
“士者如斯——何多苓”
2011.05.08～2011.05.18
上海美术馆 上海
2011.10.26～2011.11.08
中国美术馆 北京
这是一个具有回顾性质的巡回展，据何多苓介绍，该展览筹备了大概两年的时间，最初只是打算做一个新作展，但是由于何多苓画画比较慢，新作的量不够支撑起一个展览，随即转变思路，改为回顾展。展览涵盖了十几幅新作，一些从藏家那里借来的作品，和自己留藏的带有生活痕迹的作品，诸如父母的肖像。从上世纪80年代，何多苓大学毕业后到展览前，每个阶段的创作都有。
何多苓自己也仅仅将该展览定位为阶段回顾，毕竟自己还一直在创作，此回顾非彼回顾。
关键词：回顾性新作展
洪浩
“洪浩——回顾暨大型新作个展”
2013.03.16～2013.04.27
佩斯画廊 北京
作为画廊界的大鳄，佩斯画廊从2008年进驻798以来，就“拿下”了不少国内市场表现不错的艺术家，而且这个艺术家的队伍不断壮大，洪浩就是新签下来的一个。佩斯北京也拿出了应有的诚意，一开春便给洪浩做了个展，展览不仅展示了艺术家的新作，而且一并回顾了洪浩以往的创作。
洪浩今年48岁，20岁进大学的他正赶上’85新潮美术运动，24岁毕业，24年后他做了第一个带有回顾性质的展览。整个展览以倒叙的形式呈现了洪浩24年4个阶段的艺术，或许将新作展与回顾展并置是画廊的规划，希望给这位新签的艺术家一个全面的展示，做一个阶段性回顾，这样以便自己的藏家可以清晰的看到洪浩的艺术发展，促成销售。不知这种展览形式是否会成为佩斯北京签约新艺术家的一种固有形式。
关键词：遗憾
王式廓
“从延安到北京——王式廓百年纪念展”
2011.05.06 ～ 2011.06.05
中央美术学院美术馆 北京
为纪念王式廓百年诞辰，中央美术学院美术馆策划了王式廓纪念展，展览分为4大板块回顾了王式廓的艺术生涯，但是《血衣》原作未能参展，大家在展厅内看到的是一件等大的复制品，除此之外还有《井冈山会师》、《参军》等重要作品的原作也缺席了此次回顾展，这不得不说是个遗憾。不过，王式廓家属对国家博物馆以修复为由拒绝借展《血衣》表示怀疑，他们曾多次请求国博借展，甚至在开幕前一天还前往沟通，均遭到拒绝，不禁让人怀疑作品存留状况，王式廓的一位家属曾在数年前看到过《血衣》的原作，据说保存得“像尿布一样”。
关键词：分享回忆
周春芽
1971～2010周春芽艺术四十年回顾
2010.06.13 ～2010.06.24
上海美术馆 上海
周春芽此次回顾展显然是其同辈的当代艺术家回顾展中受到关注最多的一个，参展作品几乎全部来自于51家艺术机构、美术馆及收藏家的借展，高达3亿元人民币的投保金额也成为了新闻点。
年仅55岁便做回顾展成为周春芽被问及最多的问题，周春芽给出了这样的解释“如果想对艺术家有更全面的了解，比如他们的观念和语言的变化、图像和风格的来源等，就需要整体地、历史地观看。我和我的艺术家朋友们共同亲历和见证了当代架上艺术的发展历程，需要有这样一个展览来分享我们的回忆。”“我在1990年代早期之前的作品，都很少拿出来展览，大多数作品都未曾面世。所以做一个回顾展，对自己、对观众、对研究者、对艺术界的朋友，都是一件很有意义的事情。”这个似乎说得通的解释，好像并不能回答这个年纪就做回顾展的疑问。
关键词：正名
王广义
自在之物：乌托邦、波普与个人神学
王广义艺术回顾展
2012.10.14～2012.11.27
今日美术馆 北京
王广义的个人回顾展由策展人黄专策划，大多数回顾展的命名都简单直白，将重点放在了回顾二字，而黄专则为王广义定下了一个哲学意味颇浓的主题。王广义一直以“政治波普”艺术家闻名，过于出名的《大批判》系列掩盖了王广义其他类型的作品，再加上其近几年的沉寂，艺术市场上的表现不佳，在大家的脑海中似乎只有记忆中波普的王广义。这个回顾展的举办，似乎有要为王广义正名之意。
不过在这个强调学术研究的回顾展上，策展人黄专的理论痕迹过重，这更像一个黄专的展览。再加上，该展览以今日美术馆成立十周年为契机，更加弱化了王广义的个人因素。