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6月25日晚，享年90岁的吴冠中先生驾鹤西归，又一位值得永远尊敬的大师离我们而去!
这位“历经坎坷又充满智慧的老人”，完成了探求中西结合的中国艺术之路，也完成了向各级博物馆、美术馆捐赠作品的壮举，不仅为后世留下了无数精彩绝伦的艺术品，也为中华民族留下了宝贵的文化遗产。有媒体报道，“据不完全统计，吴冠中先后向故宫博物院、中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、深圳美术馆、香港艺术馆、新加坡美术馆捐赠作品达360件之多。”有据可查者，香港艺术馆5幅水墨作品，中国美术馆87件作品，上海美术馆87件，浙江美术馆72件(包括珍藏的16件师友作品)，新加坡美术馆113件。
这些曾经获得作品捐赠的机构纷纷表示将举办吴先生的纪念展，追忆先生艺术风华。中国美术馆7月7日至8月2日推出“不负丹青一吴冠中纪念特展”，展出收藏的作品16件、吴冠中捐赠作品46件，邀请万名大学生观展，举办3场吴冠中艺术报告会，上海美术馆三楼是吴冠中作品常设展；香港艺术馆原定7月4日结束的“独立风骨——吴冠中捐贈展”延至8月29日，还将增加5件新捐赠作品；浙江美术馆正在举行吴冠中捐赠展，“11月还将再度举办吴冠中捐赠作品回顾展，目前该馆正向新加坡国家美术馆借调80佘件吴老作品。”
作为杰出的艺术大师，吴冠中先生一直是艺术界、拍卖收藏界的热点人物。就在逝世前的20天，他创作于1973－1974年的油画长卷《长江万里图》(22.5 x 509厘米)还在北京翰海拍出了5712万元，创画家作品成交价之最，也打破了20世纪中国老一辈在世艺术家作品的拍卖纪录。这件作品是吴冠中先生的代表之作，与1974年作《一九七四年·长江》(19.5 x 603厘米)合称长江双璧。后者是1974年应北京饭店创作大型壁画之邀，与几位艺术家赴长江写生三个月后的成果(壁画创作因“批黑画事件”夭折)，2004年此画被吴冠中之子吴可雨“偶然在一个抽屉内发现”，“作品沉睡杂物柜中30年，露面后曾引起巨大轰动”，2006年8月与水墨画《江村》《石榴》一起捐赠北京故宫博物院。
吴冠中作品被誉为20世纪经典油画拍卖市场上的主要支撑，在世的本土老画家中，作品上拍的数量、成交价尚无人能及。以《长江万里图》为例，此画2006年在北京翰海秋拍创造了3795万元，时隔3年，增值近2000万元，涨幅66.4％，充分体现了其作品的保值、增值潜力。今年春拍，内地20世纪经典油画的拍卖方面，吴冠中作品上拍数量、成交价均稳居榜首——7件油画作品价超500万元，其中4件价超千万元。水墨画作品也不逊色，6件作品价超500万元，大约创作于上世纪七八十年代的《山水花卉动物》12开册页拍至3584万元，仅次于1981年作《交河故城》在2007年所创的4070万元。
吴冠中作品近20年来涨幅轨迹清晰，上个世纪80年代末90年代初的起步拍卖价已经不低——1989年彩墨《高昌遗址图》在香港苏富比拍至187万港币，1990年油画《巴黎蒙马特》在香港佳士得拍出104万港币。
进入新世纪以来，2005年是吴冠中作品行情飙升的关键性年份。价格首先上涨的是彩墨作品——当年北京荣宝春拍，吴冠中1987年作《黄土高原》镜心拍出1870万元，是画家第一件价超千万元的作品；同年北京保利秋拍，1988年作《鹦鹉天堂》镜心拍至3025万元。油画方面，同年香港佳士得上拍的1975年作《景山公园白皮松》拍至919.2万元，《长江万里图》次年拍至3795万元。
吴冠中逝世后，许多行家、收藏者预测其作品的价格将有大幅的上涨，一些拍卖公司表示将在秋拍重点推出吴冠中作品专拍。北京匡时总经理董国强指出，“吴冠中先生是创作态度十分严谨的画家，很多人都听说过他，撕画’的故事，那就是把自己觉得不好的作品销毁。这样的态度也决定了吴冠中先生在市场上可流通的作品比之很多当代画家要少很多，这也是决定其价格多年来居高不下的原因之一。画家去世后，作品价格会有所上升，这是一般的规律。当然，也有一些画家在世时是徒有虚名，去世以后价格有大幅度的下跌，这是个别现象。我认为，以吴冠中先生的艺术成就和他在当代美术史上的重要地位，他去世后作品价格会继续保持一个上涨的趋势。”
内地看吴冠中，港台看赵无极。这是业内人士判断20世纪在世艺术家作品行情的标尺。赵无极也是中西合璧的艺术大师。吴冠中更多的是将西方绚丽的色彩、抽象的线条及点、面结合方式，融人中国式空灵的审美情趣，融人自身深厚的传统文化素养以及中国书画的笔墨精神，形成了独特的画风，达到了雅俗共赏的至高境界。与吴冠中不同的是，赵无极则“承续了中国宋元山水画的美学精粹，重新演绎，并融会、结合西方艺术中表现色彩、光影的优点，演化为一种崭新、抽象的表达方式，以摹写空间、自然、光影的微妙嬗变，气象万千，情韵生动。崭新的艺术表现形式，一方面使中国山水艺术、水墨写意有了历史性的新发展，另一方面，他在中西美学融合的探索进程上。体现了最完美的汇合和范例，实现了从林风眠等以来整整两代艺术先进的探索和追求，见证和成就了中国艺术的现代复兴。”
今春香港市场上演了一出赵无极作品集中拍卖的大戏——上拍作品全部成交，成交率创历年之最，约8件成交价超千万元。4月8日香港苏富比拍场上，1959年作《4-4－19599估价590万至900万港币，拍~2082万港币；1978年作《10-3-78》拍至1522万港币，1950年代写实之作《百合花》估价250万至400万港币，拍至984.4万港币。
5月29日香港佳士得赵无极作品专辑，十佘件作品涵盖了画家各个时期的代表性作品：如1950－1955年探索时期的静物风景《无题》(1951年)、《赛马》(1952年)；1955－1960年创作高峰时期的甲骨文式的抽象创作《14－3－59》(1959年)、《02-01 65》(1965年)，1970年代挥洒写意、空灵内敛的水墨式的油画《11－12－70》(1970年)，以及1980-2000年代对色彩的深度、多样性探索的《25－10－90》(1990年)、《31－01－2001》(2001年)，等等。其中《14－3－59》《02－01－65》拍至2082万港币。
赵无极作品的市场仍在香港地区，历年上拍的赵氏作品9成以上在香港拍出，内地鲜有作品上拍。其作品的成交情况稳健，上世纪五六十年代创作高峰期的作品，屡屡拍出高价。
与当代艺术板块相比，20世纪经典艺术的行情今春继续保持了去年的上扬态势，除吴冠中、赵无极之外，常 玉、林风眠、刘海粟作品表现突出。常玉作品4件价超千万元，香港佳士得、台北罗芙奥各有2件。存量稀少的常玉作品是收藏家搜求的对象，现在拍场上成交的高价作品，多数收入《常玉油画全集》，平均每年上拍量不超过10件，今春上拍了6件，超过历年单季的上拍量。40年代作《红色背景的百合花》拍到了2530万港币，此画收藏流传清晰，曾是法国巴黎尚·克劳德·希耶戴的藏品，后经台北帝门艺术中心、国巨基金会、大未来艺术收藏，多次参加常玉画展并被著录于4种常玉的重要画集。2194万港币成交的上世纪四五十年代作品《仰躺的豹》1966年是法国巴黎图欧饭店的藏品，后归巴黎易·毕朵、尚·克劳德·希耶戴之手，1994年由台北苏富比春拍释出，亦曾收录于4种常玉画集。
刘海粟绘画艺术成就有限，但其倡导的美术教育体系一度领风气之先。近年，其画作拍卖价格上涨迹象明显，去年西泠拍卖上拍的1931年作《巴黎圣心院》《雪霁(卢森堡)》分别拍出了907.2万元、884.8万元。今春北京匡时上拍1931年作《裸女》、1934年作《圣扬乔而夫飞瀑》，分别以1075.2万元、571.2万元成交。《裸女》创造了画家作品拍卖纪录，此画为刘海粟家属收藏，“不仅有很高的艺术价值，而且具有重要的文献价值和历史价值”，1932年在上海市政府主办的“刘海粟游欧作品展览会”中展出，次年收入《海粟油画》集，1981年收入《刘海粟油画选集》，“不仅来源可靠，大半个世纪中出版多次，是刘海粟与模特儿事件的见证，也是中国美术史上里程碑式的作品。”
2008年以来，20世纪经典油画所呈现出来的抗跌性，印证了经历史、时间考验的经典作品的美术史地位和艺术价值、收藏价值所在，为新世纪的研究、收藏者建立起了清晰可鉴的参照系，顶住了市场涨跌起伏的大师作品，仍将是收藏者主力搜求的重点。
今春，北京多家拍卖行将油画征集重点放在20世纪早期油画家作品上，中国嘉德、北京翰海、北京诚轩、北京华辰、北京匡时等公司的拍品中，早期油画占相当大的比例，是目前内地油画拍卖最为明显的变化。有拍卖公司主管与笔者坦言：“当代艺术作品目前的风险仍然很大，征集重点转向老油画也是拍卖公司规避风险的谨慎选择。就我们了解，实际很多收藏者对老油画的认识都很有限，一些在油画史上地位非常重要的画家，作品价格尚处在低谷，未来还是有相当大的上涨空间。”林风眠，潘玉良、颜文樑、刘海粟、关良等人的早期画作今年成交价格拍出新高，就是最佳例证。
这位“历经坎坷又充满智慧的老人”，完成了探求中西结合的中国艺术之路，也完成了向各级博物馆、美术馆捐赠作品的壮举，不仅为后世留下了无数精彩绝伦的艺术品，也为中华民族留下了宝贵的文化遗产。有媒体报道，“据不完全统计，吴冠中先后向故宫博物院、中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、深圳美术馆、香港艺术馆、新加坡美术馆捐赠作品达360件之多。”有据可查者，香港艺术馆5幅水墨作品，中国美术馆87件作品，上海美术馆87件，浙江美术馆72件(包括珍藏的16件师友作品)，新加坡美术馆113件。
这些曾经获得作品捐赠的机构纷纷表示将举办吴先生的纪念展，追忆先生艺术风华。中国美术馆7月7日至8月2日推出“不负丹青一吴冠中纪念特展”，展出收藏的作品16件、吴冠中捐赠作品46件，邀请万名大学生观展，举办3场吴冠中艺术报告会，上海美术馆三楼是吴冠中作品常设展；香港艺术馆原定7月4日结束的“独立风骨——吴冠中捐贈展”延至8月29日，还将增加5件新捐赠作品；浙江美术馆正在举行吴冠中捐赠展，“11月还将再度举办吴冠中捐赠作品回顾展，目前该馆正向新加坡国家美术馆借调80佘件吴老作品。”
作为杰出的艺术大师，吴冠中先生一直是艺术界、拍卖收藏界的热点人物。就在逝世前的20天，他创作于1973－1974年的油画长卷《长江万里图》(22.5 x 509厘米)还在北京翰海拍出了5712万元，创画家作品成交价之最，也打破了20世纪中国老一辈在世艺术家作品的拍卖纪录。这件作品是吴冠中先生的代表之作，与1974年作《一九七四年·长江》(19.5 x 603厘米)合称长江双璧。后者是1974年应北京饭店创作大型壁画之邀，与几位艺术家赴长江写生三个月后的成果(壁画创作因“批黑画事件”夭折)，2004年此画被吴冠中之子吴可雨“偶然在一个抽屉内发现”，“作品沉睡杂物柜中30年，露面后曾引起巨大轰动”，2006年8月与水墨画《江村》《石榴》一起捐赠北京故宫博物院。
吴冠中作品被誉为20世纪经典油画拍卖市场上的主要支撑，在世的本土老画家中，作品上拍的数量、成交价尚无人能及。以《长江万里图》为例，此画2006年在北京翰海秋拍创造了3795万元，时隔3年，增值近2000万元，涨幅66.4％，充分体现了其作品的保值、增值潜力。今年春拍，内地20世纪经典油画的拍卖方面，吴冠中作品上拍数量、成交价均稳居榜首——7件油画作品价超500万元，其中4件价超千万元。水墨画作品也不逊色，6件作品价超500万元，大约创作于上世纪七八十年代的《山水花卉动物》12开册页拍至3584万元，仅次于1981年作《交河故城》在2007年所创的4070万元。
吴冠中作品近20年来涨幅轨迹清晰，上个世纪80年代末90年代初的起步拍卖价已经不低——1989年彩墨《高昌遗址图》在香港苏富比拍至187万港币，1990年油画《巴黎蒙马特》在香港佳士得拍出104万港币。
进入新世纪以来，2005年是吴冠中作品行情飙升的关键性年份。价格首先上涨的是彩墨作品——当年北京荣宝春拍，吴冠中1987年作《黄土高原》镜心拍出1870万元，是画家第一件价超千万元的作品；同年北京保利秋拍，1988年作《鹦鹉天堂》镜心拍至3025万元。油画方面，同年香港佳士得上拍的1975年作《景山公园白皮松》拍至919.2万元，《长江万里图》次年拍至3795万元。
吴冠中逝世后，许多行家、收藏者预测其作品的价格将有大幅的上涨，一些拍卖公司表示将在秋拍重点推出吴冠中作品专拍。北京匡时总经理董国强指出，“吴冠中先生是创作态度十分严谨的画家，很多人都听说过他，撕画’的故事，那就是把自己觉得不好的作品销毁。这样的态度也决定了吴冠中先生在市场上可流通的作品比之很多当代画家要少很多，这也是决定其价格多年来居高不下的原因之一。画家去世后，作品价格会有所上升，这是一般的规律。当然，也有一些画家在世时是徒有虚名，去世以后价格有大幅度的下跌，这是个别现象。我认为，以吴冠中先生的艺术成就和他在当代美术史上的重要地位，他去世后作品价格会继续保持一个上涨的趋势。”
内地看吴冠中，港台看赵无极。这是业内人士判断20世纪在世艺术家作品行情的标尺。赵无极也是中西合璧的艺术大师。吴冠中更多的是将西方绚丽的色彩、抽象的线条及点、面结合方式，融人中国式空灵的审美情趣，融人自身深厚的传统文化素养以及中国书画的笔墨精神，形成了独特的画风，达到了雅俗共赏的至高境界。与吴冠中不同的是，赵无极则“承续了中国宋元山水画的美学精粹，重新演绎，并融会、结合西方艺术中表现色彩、光影的优点，演化为一种崭新、抽象的表达方式，以摹写空间、自然、光影的微妙嬗变，气象万千，情韵生动。崭新的艺术表现形式，一方面使中国山水艺术、水墨写意有了历史性的新发展，另一方面，他在中西美学融合的探索进程上。体现了最完美的汇合和范例，实现了从林风眠等以来整整两代艺术先进的探索和追求，见证和成就了中国艺术的现代复兴。”
今春香港市场上演了一出赵无极作品集中拍卖的大戏——上拍作品全部成交，成交率创历年之最，约8件成交价超千万元。4月8日香港苏富比拍场上，1959年作《4-4－19599估价590万至900万港币，拍~2082万港币；1978年作《10-3-78》拍至1522万港币，1950年代写实之作《百合花》估价250万至400万港币，拍至984.4万港币。
5月29日香港佳士得赵无极作品专辑，十佘件作品涵盖了画家各个时期的代表性作品：如1950－1955年探索时期的静物风景《无题》(1951年)、《赛马》(1952年)；1955－1960年创作高峰时期的甲骨文式的抽象创作《14－3－59》(1959年)、《02-01 65》(1965年)，1970年代挥洒写意、空灵内敛的水墨式的油画《11－12－70》(1970年)，以及1980-2000年代对色彩的深度、多样性探索的《25－10－90》(1990年)、《31－01－2001》(2001年)，等等。其中《14－3－59》《02－01－65》拍至2082万港币。
赵无极作品的市场仍在香港地区，历年上拍的赵氏作品9成以上在香港拍出，内地鲜有作品上拍。其作品的成交情况稳健，上世纪五六十年代创作高峰期的作品，屡屡拍出高价。
与当代艺术板块相比，20世纪经典艺术的行情今春继续保持了去年的上扬态势，除吴冠中、赵无极之外，常 玉、林风眠、刘海粟作品表现突出。常玉作品4件价超千万元，香港佳士得、台北罗芙奥各有2件。存量稀少的常玉作品是收藏家搜求的对象，现在拍场上成交的高价作品，多数收入《常玉油画全集》，平均每年上拍量不超过10件，今春上拍了6件，超过历年单季的上拍量。40年代作《红色背景的百合花》拍到了2530万港币，此画收藏流传清晰，曾是法国巴黎尚·克劳德·希耶戴的藏品，后经台北帝门艺术中心、国巨基金会、大未来艺术收藏，多次参加常玉画展并被著录于4种常玉的重要画集。2194万港币成交的上世纪四五十年代作品《仰躺的豹》1966年是法国巴黎图欧饭店的藏品，后归巴黎易·毕朵、尚·克劳德·希耶戴之手，1994年由台北苏富比春拍释出，亦曾收录于4种常玉画集。
刘海粟绘画艺术成就有限，但其倡导的美术教育体系一度领风气之先。近年，其画作拍卖价格上涨迹象明显，去年西泠拍卖上拍的1931年作《巴黎圣心院》《雪霁(卢森堡)》分别拍出了907.2万元、884.8万元。今春北京匡时上拍1931年作《裸女》、1934年作《圣扬乔而夫飞瀑》，分别以1075.2万元、571.2万元成交。《裸女》创造了画家作品拍卖纪录，此画为刘海粟家属收藏，“不仅有很高的艺术价值，而且具有重要的文献价值和历史价值”，1932年在上海市政府主办的“刘海粟游欧作品展览会”中展出，次年收入《海粟油画》集，1981年收入《刘海粟油画选集》，“不仅来源可靠，大半个世纪中出版多次，是刘海粟与模特儿事件的见证，也是中国美术史上里程碑式的作品。”
2008年以来，20世纪经典油画所呈现出来的抗跌性，印证了经历史、时间考验的经典作品的美术史地位和艺术价值、收藏价值所在，为新世纪的研究、收藏者建立起了清晰可鉴的参照系，顶住了市场涨跌起伏的大师作品，仍将是收藏者主力搜求的重点。
今春，北京多家拍卖行将油画征集重点放在20世纪早期油画家作品上，中国嘉德、北京翰海、北京诚轩、北京华辰、北京匡时等公司的拍品中，早期油画占相当大的比例，是目前内地油画拍卖最为明显的变化。有拍卖公司主管与笔者坦言：“当代艺术作品目前的风险仍然很大，征集重点转向老油画也是拍卖公司规避风险的谨慎选择。就我们了解，实际很多收藏者对老油画的认识都很有限，一些在油画史上地位非常重要的画家，作品价格尚处在低谷，未来还是有相当大的上涨空间。”林风眠，潘玉良、颜文樑、刘海粟、关良等人的早期画作今年成交价格拍出新高，就是最佳例证。