提名名单
　　
　　最佳影片
　　
　　[迷失东京]Lost in Translation
　　[指环王3：国王归来]The Lord of the Rings: The Return of the King
　　[怒海争锋]Master and Commander: The Far Side of the World
　　[神秘河]Mystic River
　　[奔腾年代]Seabiscuit
　　
　　最佳导演
　　
　　克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood，[神秘河]Mystic River
　　费尔南多·梅瑞尔斯Fernando Meirelles，[上帝之城]City of God
　　彼得·杰克逊Peter Jackson，[指环王3：国王归来]The Lord of the Rings: The Return of the King
　　彼得·威尔Peter Weir，[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side of the World
　　索菲亚·科波拉Sofia Coppola，[迷失东京]Lost in Translation
　　
　　最佳男主角
　　
　　比尔·莫里Bill Murray，[迷失东京]Lost in Translation
　　本·金斯利Ben Kingsley，[尘雾家园]House of Sand and Fog
　　约翰尼·德普Jonny Depp，[加勒比海盗]Pirates of the Caribbean
　　朱迪·劳Jude Law，[冷峰]Cold Mountain
　　西恩·潘Sean Penn，[神秘河]Mystic River
　　
　　最佳女主角
　　
　　莎莉兹·塞隆Charlize Theron，[女魔头]Monster
　　戴安·基顿Diane Keaton，[爱是妥协]Something's Gotta Give
　　娜奥米·沃茨Naomi Watts，[21克]21 Grams
　　凯莎·卡索-休斯Keisha Castle-Hughes，[鲸骑士]Whale Rider
　　萨曼莎·莫顿Samantha Morton，[在美国]In America
　　
　　最佳男配角
　　
　　亚历克·鲍德温Alec Baldwin，[厄运急转弯]The Cooler
　　本尼西奥·德·托罗Benicio Del Toro，[21克]21 Grams
　　杰曼·翰苏Djimon Hounsou，[在美国]In America
　　渡边谦Ken Watanabe，[最后的武士]The Last Samurai
　　蒂姆·罗宾斯Tim Robbins，[神秘河]Mystic River
　　
　　最佳女配角
　　
　　霍莉·亨特Holly Hunter，[芳龄十三]Thirteen
　　玛西亚·盖·哈登Marcia Gay Harden，[神秘河]Mystic River
　　派翠西娅·克拉森Patricia Clarkson，[四月碎片]Pieces of April
　　蕾妮·吉瓦格Renee Zellweger，[冷峰]Cold Mountain
　　索瑞·安达鲁斯Shohreh Aghdashloo，[尘雾家园]House of Sand and Fog
　　
　　最佳外语片
　　
　　[野蛮入侵]The Barbarian Invasions（加拿大）
　　[邪恶]Evil（瑞典 ）
　　[黄昏的清兵卫]The Twilight Samurai（日本 ）
　　[姐妹花]Twin Sisters（荷兰 ）
　　[泽拉瑞]Zelary（捷克 ）
　　
　　最佳改编剧本
　　
　　[美国荣耀]American Splendor
　　[上帝之城]City Of God
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　[神秘河]Mystic River
　　[奔腾年代]Seabiscuit
　　
　　最佳原创剧本
　　
　　[野蛮入侵]The Barbarian Invasions
　　[甜蜜肮脏的事]Dirty Pretty Things
　　[海底总动员]Finding Nemo
　　[在美国]In America
　　[迷失东京]Lost In Translation
　　
　　最佳摄影
　　
　　[上帝之城]City Of God
　　[冷峰]Cold Mountain
　　[戴珍珠耳环的少女孩]Girl With A Pearl Earring
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[奔腾年代]Seabiscuit
　　
　　最佳剪辑
　　
　　[上帝之城]City Of God
　　[冷峰]Cold Mountain
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[奔腾年代]Seabiscuit
　　
　　最佳音效
　　
　　[最后的武士]The Last Samurai
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[加勒比海盗]Pirates of the Caribbean
　　[奔腾年代]Seabiscuit
　　
　　最佳音效剪辑
　　
　　[海底总动员]Finding Nemo
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[加勒比海盗]Pirates of the Caribbean
　　
　　最佳化妆
　　
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[加勒比海盗]Pirates of the Caribbean
　　
　　最佳服装设计
　　
　　[戴珍珠耳环的女孩]Girl With A Pearl Earring
　　[最后的武士]The Last Samurai
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[奔腾年代]Seabiscuit
　　
　　最佳艺术指导
　　
　　[戴珍珠耳环的女孩]Girl With A Pearl Earring
　　[最后的武士]The Last Samurai
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[奔腾年代]Seabiscuit
　　
　　最佳视觉特效
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　[怒海争锋]Master And Commander: The Far Side Of The World
　　[加勒比海盗]Pirates of the Caribbean
　　
　　最佳电影配乐
　　
　　[大鱼]Big Fish
　　[冷峰]Cold Mountain；
　　[海底总动员]Finding Nemo
　　[尘雾家园]House Of Sand And Fog
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King
　　
　　最佳电影歌曲
　　
　　[指环王3：国王归来]The Lord Of The Rings: The Return Of The King，《Into The West》
　　[冷峰]Cold Mountain，《Scarlet Tide》
　　[冷峰]Cold Mountain，《You Will Be My Ain True Love》
　　[美丽城三重唱]The Triplets Of Belleville，《The Triplets OfBelleville》
　　[狂风]A Mighty Wind，《A Kiss At The End Of The Rainbow》
　　
　　最佳动画片
　　
　　[熊的兄弟]Brother Bear；
　　[海底总动员]Finding Nemo；
　　[美丽城三重唱]The Triplets Of Belleville；
　　
　　读清规则，开始下注 第76届奥斯卡重要奖项预测
　　
　　最佳影片：[指环王3]得奖概率80%VS[怒海争锋]得奖概率20%
　　没有人会否认[指环王]得奥斯卡的能力，虽然[指环王3]并没有将[指环王2]中完美的节奏和人物塑造更上一层楼（当然，它在特效和战争场面上做到了这一点），但在5部提名影片乃至2003年所有电影中，它仍然是当之无愧的最佳大众电影，在这样的电影面前，大多数人不仅不会深究，甚至都会忘记娱乐和艺术之间曾还有条无法调和的鸿沟。之前横扫各类影评协会奖和铺天盖地的溢美之词已经为它铺好了登基之路，任何人在如此强劲的媒体造势面前，都无法排除自己从众和先入为主的可能性，而且多数人都无法忽视这一点，这也是对[指环王3]的对手们最不公的一点：否认了[指环王3]，就等于否认了整个[指环王]系列。
　　环球的巨额广告费已经达到了目的，[奔腾年代]已经平息的票房继续回升，它并不奢望能与[指环王3]、[怒海争锋]一较高低；[迷失东京]得奖的可能性几乎与外语片得奥斯卡最佳影片一样渺茫，奥斯卡不会改变独立影片只属于点缀的传统；[神秘河]比较尴尬，名导与明星组合，条件具备，但这部黑色电影拘泥于剧情限制，没有[美国美人]深刻的颠覆和随兴而至的灵气，等于鸡肋；不到最后一刻，[怒海争锋]的制片人是不会放弃希望的：原著广泛的群众基础，影片本身过硬的质量和良好的口碑，奥斯卡对魔幻电影的排斥，评委对它的同情（演员奖方面什么提名也没有），还有，也是最关键的一点，它的后台是三家好莱坞大公司，尤其是米拉麦克斯、环球这两家深谙奥斯卡炒作的能手，门下的公关强人会不遗余力地为其拉选票。
　　最佳导演：彼得·杰克逊得奖概率70%VS彼得·威尔30%
　　首先，按照惯例，先排除两个人：1.索菲亚·科波拉，这是女人第一次得提名，奥斯卡不可能那么惊世骇俗；2.费尔南多·梅瑞尔斯，他是外国人，奥斯卡也不习惯那么大方，费里尼和伯格曼都没让他们改掉这个习惯。
　　还是那个问题，会有多少会把这个奖当作是对杰克逊在[指环王3]还是整个[指环王]系列里表现的奖励，如果是后者，杰克逊舍我其谁，但[指环王3]为了突出战争场面，而牺牲人物性格和其余重要情节的做法，不仅大大影响了情节连贯，激烈有余，浑然不足，不知会令多少人有所顾虑；彼得·威尔说好戏看最后不是没有道理的，事前势如破竹并不代表最终胜利，而他平实的导演手法在超级商业片中是罕见的，无我即是强烈的自我，虽缺乏直接的刺激，但他对人物丝丝入扣的经营，但较之杰克逊任战火蔓延更值回味。最后，说说我们的老伊斯特伍德，他确实功勋卓著，确实老当益壮，但奥斯卡还不是《电影手册》，他们懂得怎么点到为止地给予敬意。
　　最佳男主角：比尔·莫里得奖概率50%VS西恩·潘得奖概率50%
　　西恩·潘得奖呼声太高了，高得连他自己都要相信自己要得奖了，但事实真的如此吗？不尽然。好莱坞人中对他不齿的人大有人在，即使他一反个性出席奥斯卡，也不见得就能立刻博得他们的欢心，反而令他们反其道行之。而且，最近奥斯卡去年在男女主角奖上表现出的反过分戏剧化的倾向，也令在[神秘河]中情感戏多多的潘胜算难定。相比之下，比尔·莫里在[迷失东京]里的不温不火、潇洒自如，踏雪无痕般地刻画了一个中年危机的男人，在角色和演技中，他更加成就前者。如果[尘雾家园]和[冷峰]的口碑和票房再争气一点的话，我们或许还可以多说说本·金斯利和朱迪·劳，噢，还有我们的摇滚明星约翰尼·德普，不过，你觉得奥斯卡会和我们开这个玩笑吗？
　　


　　最佳女主角：娜奥米·沃茨得奖概率60%VS戴安·基顿得奖概率40%
　　如果不是前几年扮丑的漂亮女人太多，莎莉兹·塞隆就值得给予肯定，但今年奥斯卡可能已经厌恶再次扮演丑八怪收容所了，而且奥斯卡在选择影后时，对角色的道德考察非常严格，能凭扮演恶女得奖的影后在近十几年来寥寥无几。这样，可能性就留给了其她四人。奥斯卡会给我们一个少女影后吗？不，它不是女迈克尔·杰克逊；会给我们一个英国人影后吗？不，这几年英国人得奖够多啦。让我们猜一猜娜奥米·沃茨和戴安·基顿谁的可能性更大：奥斯卡已经连续7次不选择50岁以上的女人了，娜奥米年轻，胜；奥斯卡不喜欢喜剧片女主角，娜奥米演的是悲剧，胜。结论：娜奥米·沃茨会是影后。
　　最佳男配角：蒂姆·罗宾斯得奖概率50%VS渡边谦得奖概率50%
　　应该给谁？对不起，这回没那么简单。给英国人？但事不过三，英国男演员已经连得两届最佳男配了；给黑人？丹泽尔·华盛顿两年前才刚刚得了影帝；给本尼西奥·德·托罗？不，奥斯卡不会轻易给他机会平男配角得奖纪录的。给日本人？这倒是很可能，奥斯卡在这方面应该搞搞新意思了，跟他与蒂姆·罗宾斯平分这个机会吧。
　　最佳女配角：蕾妮·吉瓦格得奖概率90%VSXXX得奖概率10%
　　对不起，除了蕾妮·吉瓦格（PS：以她的表现，太应该得奖了），我和多数奥斯卡评委一样对其她人毫无概念。
　　
　　奥斯卡疯了吗？
　　
　　2003年度的好莱坞评奖季节从一个糟糕的起点开始，到了收尾之处却让人感觉良好。随着MPAA在9月份宣布封禁“参赛片预览版”，各种发行公司和评奖团体乱作一团；到了1月27日奥斯卡提名宣布后，提名结果却颇令人惊喜——一位来自于新西兰的毛利族女孩，一位从伊朗移民的中年妇女，一位出生在西非的非裔美国人，一位巴西的独立影片导演……没有妮可·基德曼、汤姆·克鲁斯、拉塞尔·克劳这些大明星的出现，这让今年的奥斯卡看起来简直有些像是个欧洲的电影节了。“难以置信的好”——影评人对这个结果如此评价；不过，可想而知的是，观看奥斯卡颁奖的观众们，恐怕要抱怨：“至少一半的电影听都没听说过……”
　　针对本次奥斯卡奖的激进提名，美国影艺学院的主席弗兰克·皮尔森如此评价到：“很难说我们不会再选‘奥斯卡诱饵’了。事实，这些影片都是‘奥斯卡诱饵’。我们不是人们心目中的那些年老体迈、保守乏味的好莱坞‘精英分子’，我们是一群野蛮和疯狂的人。”
　　果真如此吗？这是否意味着：奥斯卡终于要把最佳影片颁给一部奇幻电影了？要选出一个历史上最年轻的最佳女主角？还是要摆脱对那些感觉良好的剧情片的偏爱？没错，去年他们把奖颁给了波兰斯基、阿莫多瓦和痞子阿姆，今年又提名了费尔南多·梅瑞尔斯，可是，[奔腾年代]这样用大把钞票和宣传机器堆出来的诱饵之作，又怎么解释呢？事实上，奥斯卡奖总是一个激进和保守的混合物。在无数的“风向标”奖项之后，依然会有一些奇异的因素无法为影艺学院之外的观察者所察觉，比如去年的最佳男主角获得者艾德里恩·布洛迪，今年的最佳女主角提名凯莎·卡斯特－修斯和莎曼萨·莫顿。今年造成提名偏左的原因，其实是几个月之前的“封禁参赛片预览版”。
　　MPAA所提出的“封禁参赛片预览版”规定了任何片商不得向任何评奖组织提供“参赛片预览版”，这个决定在极大地触犯了各个工会和影艺学院的基本利益的同时，也令很多独立电影无法得到更多的被观看的机会。演员工会是首先跳出来反对这一决定的组织，他们扬言要抵制大制作的影片，而是把票都投给独立制作。尽管“参赛片预览版”在12月初被法院判定为无效，但是这一负面影响却没有消失，并且最终造成了76届奥斯卡提名的尴尬局面：5部被提名的最佳影片，有3部（[指环王3]、[怒海争锋]和[奔腾年代]）没有得到任何表演奖提名，而另两部（[神秘河]和[迷失东京]）没有得到一项技术奖提名。
　　除了令人大跌眼镜的表演奖提名以外，[冷峰]的出局和对外语影片的关爱是另一个焦点。[冷峰]出局的原因是显而易见的——冷淡的评论加上多年来反米拉麦克斯的情绪。由于今年的奥斯卡颁奖提前了一个月，而[冷峰]的发行时间过晚，等到米拉麦克斯发现[冷峰]得到的评论不尽人意时，一切都为时已晚。过分依赖于明星效应是他们今年策略的一个严重的错误所在。基德曼和朱迪·劳在片中的表演都强差人意，打明星牌，对付金球奖这样的寄生虫还绰绰有余，但是对无所忌惮的奥斯卡来说，就要适得其反了。从事后的角度来看，如果他们因循早年成功的路线，把[心灵驿站]这样的小制作剧情片，甚至是[上帝之城]这样的外语片，来作为评奖的重点，一定会大有作为。但是，米拉麦克斯被自己的野心湮灭了，两年来都在追求大制作的史诗影片。虽然维持了收支的平衡，但是远不能称得上成功。同时，年复一年的倾轧奥斯卡，必然积累起业内对其的憎恶；过多地依赖于冬季的评奖，在夏季的商业片市场上却萎靡不振。这些都给米拉麦克斯内部带来了严重的危机。
　　尽管如此，由米拉麦克斯发行的巴西影片[上帝之城]却成了今年的惊喜。这部电影去年以外语片的身份参评奥斯卡，却未能入围；今年，影艺学院来了个矫枉过正，一口气给了它最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影和最佳剪辑4项提名，一时间令人觉得啼笑皆非——他们早干什么去了？除了[上帝之城]，英国影片[美丽脏东西]、[戴珍珠耳环的少女]和法国动画片[美丽城三重唱]也得到了相当的瞩目。
　　剩下的提名，则都是在预料之中：莎莉兹·塞隆继续走了美女变丑的老路，成了奥斯卡的大热门，尽管这条路有风险，但是她今年的运气比梅格·瑞恩好多了；约翰尼·德普多年来的出色表演得不到奥斯卡的重视，今年终于找到了一个可以还他的债的机会；作曲家丹尼·艾尔夫曼和托马斯·纽曼，依然是影艺学院的最爱，只要有作品，就有他们的提名……
　　最后，来看一下这些提名，谁是最大的成功者和最大的失意者？毫无疑问，最大的成功者是[指环王3]，奥斯卡已经无法再像对待前两作那样忽视这最后一部。有人说“[指环王]不需要奥斯卡，奥斯卡需要[指环王]”，现在看起来，此话不虚。当然，对于好莱坞来说，文学气质、出色的整体表演、对技术的正确使用，等等，都不是最重要的。重要的是，他们看到了一种新的融资、制作和发行电影的方式：同时拍摄多部系列片来节省资金，通过合理的调整影片和DVD的发行周期来降低宣传费用。今年，环球就是成功地拷贝了这种方法，于上一年的12月份发行[奔腾年代]的DVD，利用DVD的宣传费用同时进行奥斯卡宣传。最大的失败者，应该是[大鱼]，哥伦比亚的发行和宣传策略出现了严重的失误，由于依然按照往年的12月月底有限上映的方法发行，在这个被缩短了的评奖季节里，没有聚集起任何Buzz，尽管此片得到了观众的热烈反应，但是在奥斯卡的眼中却视而不见了。
　　每年，参评奥斯卡的影片都多达200到250部。在这样庞大的数量中，一部影片，特别是小制作的电影，如何能够脱颖而出？这需要影片有足够吸引眼球的能力，同时还要有媒体的宣传、评论的褒扬、观众的口碑，这些东西加起来，就变成了一种叫做Buzz的奇异东西。对于有着接近6000名投票者的美国影艺学院来说，有Buzz的影片能得到更多的关注——因为没人会去把数百部影片全部看一遍，每个人都会优先观看自己感兴趣的，一旦一部影片有了足够的Buzz，它就会赢得数千投票者的“观看优先权”；反之，即便品质再高，也是无人问津。于是，制造Buzz，就成了岁末年初评奖季节里的头等重要之事。这有三种常用的方式：打知名度牌，设法在评论奖和电影节上抛头露面，或者有一个漂亮的票房成绩。第一种，明星牌：通常大导演大明星的作品，会早早地受到各方的关注，成为众矢之的，聚集无数的Buzz；但是这张牌如果玩不好，就立即成为“失望之作”——本年度的[怒海争锋]是成功的典型，[冷峰]则是失败的典型。第二种，评论牌：这是独立制片和小制作剧情片所走的路。获得好的评论是在评奖季节里的必要条件，但好的评论并不保证影片能有Buzz。影评人奖项是更重要的工具，一旦一部影片赢得了几个影评人奖，就会立即引来媒体的聚焦。参加各类电影节亦有同样的功效——[神秘之河]就属此类。第三种，票房牌：这种影片的票房一定要有惊喜，比如[加勒比海盗]，尽管评论平平，但没人会料到这样的一部影片会是年度票房第三，于是便聚起了可观的Buzz；但对多数夏季票房大鳄来说，巨额收入是预料中之事，即便品质与口碑更高，也难打这张牌。
　　今年，[指环王3]的Buzz以海量计，此系列在过去的三年里所积累的Buzz已经足够赢得奥斯卡的最佳影片。同时，[神秘之河]在表演奖上的Buzz最大，这要归功于一群长久以来被奥斯卡忽略的“演技派明星”。[迷失东京]的Buzz忽上忽下，[怒海争锋]和[奔腾年代]的Buzz日渐增强，[冷峰]和[最后的武士]的Buzz却急速滑坡。还有[大鱼]和[尘雾家园]，从始至终就没有得到过半点Buzz。
　　Buzz朝生暮死、患得患失。为了维持Buzz，各公司会在杂志上刊登带有“For Your Consideration”大标题的精美广告，其上印满其影片的精彩评论和参评奖项，时刻提醒各类奖项的投票者：“不要忘记在选票上写下我们的影片”。这种做法始于90年代米拉麦克斯公司的评奖策略，如今已经广为各个发行商的宣传机器所使用，年年都有FYC广告大战。今年最为疯狂的是环球为[奔腾年代]所打的FYC广告，据估算其花费已经达到了300到500万美元。
　　如此一番大战下来，通常到了奥斯卡提名之前，每个单项奖能幸存到最后候选者不足10个。这其中有很多运气的因素在里面。


　　
　　奥斯卡之路
　　
　　第76届奥斯卡提名统计
　　★[指环王3]、[怒海争锋]、[奔腾年代]三部提名最佳影片所得的表演奖项加起来是：零；[神秘之河]、[迷失东京]两部提名最佳影片所得的技术奖项加起来是：零。
　　★[指环王3]破了一项纪录，提名最多的没有表演奖项的影片：11项提名；同时，[怒海争锋]平了这项纪录：10项提名。
　　★[指环王3]三部曲是历史上获得奥斯卡提名最多的系列影片：30项提名；其次是[教父]三部曲（28项）和[星战]三部曲（21项）。
　　★[冷峰]也破了一项纪录：同时获得最多金球提名（8项）和英国影视学院奖提名（13项），却没有得到奥斯卡最佳影片提名的影片。
　　★[冷峰]既有表演奖又有技术奖，但是，没有最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本奖提名。
　　★约翰尼·德普、亚历克·鲍德温、帕翠莎·克拉克森和蒂姆·罗宾斯（他作为[死囚漫步]的导演曾获过导演提名，但作为演员还是第一次）等人都是第一次获提名。
　　★17名创作奖项（包括剧本，原创音乐等）的提名中有6位都是女性，这也是绝无仅有的。
　　★凯莎·卡斯特－修斯被当作女配角报名，然后却得了最佳女主角提名。这样的情形以前只发生过一次，1981年的苏珊·萨兰登（[大西洋城]）。


　　★没有一部最佳影片得到最佳女主角的提名，这是极其罕见的现象（5部提名最佳影片里，只有[迷失东京]有女主角，却被当作女配角对待）。5位提名最佳女主角只有一个是美国人。
　　★黛安·基顿、凯莎·卡斯特－修斯和莎莉兹·塞隆三个女主角都是各自电影的唯一提名。
　　★[上帝之城]导演费尔南多·梅雷拉是第一位以本国影片被奥斯卡提名的巴西导演，之前的巴西导演赫克托尔·巴班科曾凭执导美国影片[蜘蛛女之吻]获得过多个提名。
　　★[上帝之城]继续了去年[你妈妈也是]的模式：没有被提名最佳外语片，次年就被矫枉过正。有错就改似乎是学院的传统，1965、1969、1970、1971、1973、1974年都发生过这样的怪事。
　　各方反应
　　★“因为影片上映时间比较晚，很多评委在截止日期前还来不及好好看看这部电影。我认为这部电影绝对值得入围奥斯卡。”哈维·韦恩斯坦说奥斯卡的提前举行是造成[冷峰]出局的主要原因，但也不是所有人都责怪奥斯卡奖典礼提前举行。
　　★“我刚一听到[冷峰]出局的消息时也有一些吃惊，但是我们必须要选出一部今年最好的电影，这才是最主要的，不是吗？”黛安·基顿在提名名单公布36小时后接受采访时说。
　　★“今天有两个人问过我这个问题了，一个说我们凭着[怒海争风]还能续写神话，另一个认为我们已经完蛋了，我目前还不能给出明确答案，要等待奖项的揭晓，不过，可以肯定的是我们有一天会杀回来的。”米拉麦克斯电影公司总裁哈维·韦恩斯坦在刚揭晓提名后说。
　　 　　★“我觉得自己象一个拳击手，”索菲亚·科波拉在接受采访时高兴的说，“我很高兴能继承我家族的传统。”
　　★“我听到提名的时候下巴都快掉下来了。”推出[鲸骑士]和[女魔头]的“新市场”（Newmarket）电影公司总裁说，显然他很为自己公司造就了凯莎·卡斯特－修斯和莎莉兹·塞隆两个最佳女主角提名而骄傲。目前“新市场”电影公司由于这几年的功绩，被称为“新米拉麦克斯”，被认为是米拉麦克斯的接班人。但哈维·温斯顿却对这个后起之秀不屑一顾，他说：“他们要想赶上我们还差的远呢，他们至少要在15年内得到200个奥斯卡提名，在11年里得到14个奥斯卡最佳影片提名！”
　　★“六年前奥斯卡颁奖时，我正好在那里度假，他们问我愿不愿意参加颁奖典礼，我说‘我不能就这么去，我得真的因为提名而被邀请才能去。’这次我终于被他们列入VIP名单了！” 废除“封禁参赛片预览版”也成全了[在美国]。这部小成本影片获得了最佳女主角提名和最佳男配角提名。蒂吉蒙·霍恩索六年前出演了[阿米斯泰德]，不过没有得到提名，这次弥补了遗憾。
　　★被最佳影片和最佳导演奖项忽略的[在美国]导演、编剧兼制片人吉姆·谢里登说：“我听完最佳影片和最佳导演提名名单后就想，完了，我们无望了，可是后来听到在最佳原创剧本提名中念到我的名字时，我大叫：‘天呐！’我像索菲亚·科波拉一样感到骄傲！”
　　★同样是第一次获得提名的日本演员渡边谦一开始并不知道西格妮·韦弗在念提名名单时是按照字母顺序的。“我当时听完她念第一个，第二个……第四个被提名最佳男配角的人时，一看没我，心已经凉了一半，我以为没戏了，结果她最后念了我的名字，我真是激动万分！”


　　
　　高级陪酒
　　
　　 奥斯卡最佳外语片已经连续几年结不出什么好果子了，去年错失[上帝之城]（不过它的名分今年都算找回来了），前年丢了[天使爱米丽]，再往前[卧虎藏龙]和[关于我母亲的一切]倒是名副其实，但02、03的[无主之地]、[无处为家]确实是盛名之下的消瘦鸡肋。这糟糕的情况到了2004年似乎也并无太大改善，来自加拿大、日本和欧洲的五部影片在其本国可能贵为国宝，但若是拿到国际天平上去计量，恐怕也只能算得上二流偏上水平。难道“9·11”的大爆炸，同时还造成了奥斯卡最佳外语片的脱水？今年，大多数人得出预测结果是[野蛮入侵]，但也有人看好[姐妹花]，目前还很少有人把赌注押在[黄昏的清兵卫]上。其实无论结果实在都是无所谓的事情，这些怎么看都有些不疼不痒的电影，既然已经难以代表世界电影去美国人的地盘上喧宾夺主，那它们在这个舞台上充其量也不过就是个高级陪酒的。一年之后，还会有谁记得它们的面目呢？奥斯卡，你真是越来越像个狡猾的商人了。
　　[野蛮入侵] The Barbarian Invasions（加拿大）
　　编导：丹尼斯·阿冈/主演：雷米·吉拉尔、斯蒂法纳·胡梭、玛丽-若丝·克洛兹
　　[野蛮入侵]是加拿大著名法语电影导演丹尼斯·阿冈自1989年[蒙特利尔的耶稣]以来最好的影片，该片在去年的戛纳电影节上备受瞩目，夺得最佳剧本和最佳女主角两项大奖。阿冈擅长用机智诙谐的对白和耐人寻味的情节深刻剖析当代社会生活中的核心问题，从政治、性、爱情到现代人的挫败感，无所不包。[野蛮入侵]延续了导演一贯的独特风格，讲述了一个用爱、亲情和幽默抗拒疾病、死亡和社会冲击的感人故事。
　　但是，[野蛮入侵]不仅仅是一部关于牵人心肺的亲情和令人无比眷恋的生命的故事，它批判和探讨了社会发展、文明现状、人际关系和代沟问题，甚至讽刺了加拿大的公费医疗制度。片名“野蛮入侵”就包含了上述的多重含义，它不但指战争和灾难，特别是作为影片时间背景的“9·11事件”对和平的入侵，对父亲雷米而言，疾病、年轻一代的颓废思想和对传统的漠然，尤其是“从不读书”的儿子和吸毒成瘾的看护娜塔丽的到来，都是一种“野蛮入侵”。导演巧妙地将自己的观点和思索毫无说教意味地融合到剧情之中，尤其是那对观念相去甚远的父子之间幽默智慧、引人深思的对白既传达了导演的世界观，又使角色形象丰满生动起来。
　　父子关系是影片的核心。父亲雷米是一个热爱酒、书、音乐和女人的享乐派、乐天派和感性的社会主义者，儿子在他眼里是一个“清教徒似的野心勃勃的资本家”。儿子塞巴斯蒂安是个理智的现实主义者，在他看来，雷米是个不称职的父亲，自私刻薄的个人主义者。刚开始这对父子不是对对方熟视无睹，就是针锋相对，可是随着儿子对父亲倾注的心血越多，彼此间的信任和沟通越多，他们也越相爱——爱是这个野蛮入侵的时代中唯一的安慰。扮演父亲的雷米·吉拉尔是加拿大法语电影的著名老演员，而扮演儿子的斯蒂法纳·胡梭则是刚刚拍第二部作品的新人，这一老一少将这对父子的情感变化传达得丝丝入扣。值得一提的还有扮演吸毒者娜塔丽的玛丽-若丝·克洛兹，她成功塑造了一个看似肤浅，内心却很丰富，能够给父子带来启迪的角色，为此她获得了戛纳最佳女主角大奖。
　　这部影片是导演阿冈重新运用自己1986年的影片[美洲帝国的衰败]（The Decline of The American Empire，也曾获奥斯卡奖提名）里的人物而创作的，但儿子和娜塔丽都是新增的角色。[美洲帝国的衰败]塑造了几个在享乐主义中迷失自己的知识分子形象，颇具讽刺意味。17年后，阿冈再次汇集当年的人马，出演同样的角色。这一次，当年的大学教授雷米患绝症住进了医院，其他人为了金钱到医院看望老人，昔日的朋友们又聚在一起了。由于影片主题迥异，手法也略有不同，阿冈并不把[野蛮入侵]当作[美洲帝国的衰败]的续集。
　　
　　[黄昏的清兵卫] The Twilight Samurai（日本）
　　
　　编导：山田洋次/演员：真田广之、宫泽理惠
　　这是以[寅次郎的故事]系列闻名于世的日本电影巨匠，现年71岁的山田洋次拍的第一部时代剧。影片讲述一个卑微纯朴的下级武士美丽而忧伤的人生，它既继承了日本古装片的独特美感 ，又延续了山田洋次那浓浓的人情味、内敛的男人情怀。该片上映后即在日本引起波澜，成为当年最具话题性的影片，被《电影旬报》读者投票选为2002年十大电影第一位，在大大小小的奖项中获奖逾50个，更是包揽日本的奥斯卡奖——日本学院奖14项大奖中的12项，真田广之和宫泽理惠两位主演也屡获影帝、影后殊荣。
　　故事发生在武士阶层趋于没落的德川幕府后期，清兵卫是职位低微的武士，妻子早逝，留下两名幼女。他身兼母职，每天工作后立刻回家照顾女儿，同僚就给他起了个绰号“黄昏清兵卫”。清兵卫小时候的好友朋江与粗暴丈夫丰太郎离异，得知清兵卫的窘境后，经常帮他操持家务。二人性情相投，逐渐产生了感情。一天夜里，清兵卫送朋江回家，在途中遇见了酒后闹事的丰太郎。一向不侵犯他人的清兵卫不得已与丰太郎决斗，以一柄木刀轻松战胜丰太郎，他的剑客之名一时传遍全城。朋江的哥哥为妹妹向清兵卫提亲，清兵卫却以家境贫困为由拒绝了他，朋江从此不再上门。这时清兵卫接到了让他对阵著名剑客余吾善右卫门的命令，出战之前，清兵卫向朋江表白了自己的爱意，谁知朋江已答应了另一人的求婚。清兵卫唯有黯然出发，前去执行那生死未卜的险恶任务……
　　这不是一部充满刀光剑影的武士片，也没有跌宕起伏的情节，而是一部讲述含蓄内敛的爱情和温馨感人的亲情，充满美丽与哀伤的情感片。其中只有两个武士格斗的场面，一场是清兵卫以一柄木刀轻取丰太郎，另一场是末了的生死决斗。山田洋次呈现的是一个男人深沉的内心世界，一位武士力图在充满邪恶的乱世中保持正直善良的美好情怀。全片情节以清兵卫的小女儿的画外音倒叙方式平静自然地展开，山田洋次的拍摄手法也力求简朴淡定，毫无炫技之嫌。影片中没有当下武士片中轰炸视网膜的花哨镜头，没有风格凌厉的MTV式的剪接，取景、运镜和剪接平稳、沉静、舒畅，那两段决斗场景体现了古典武士片格剑场景的特点，但绝不是拙劣的模仿。
　　清兵卫的扮演者是日本著名演员真田广之，他在其中几近完美成熟的表演证明了他已从[龙之忍者]、[遇见八壮士]中的年轻动作明星上升到可以和三船敏朗相提并论的演技派。这个国际化的明星刚刚和汤姆·克鲁斯合作了[最后的武士]，他的下一部国际合作影片是陈凯歌的[无极]。那个不理会门户观念，执著爱情的朋江的扮演者是宫泽理惠，曾凭借[游园惊梦]夺得莫斯科国际电影节影后。她在此片中的戏份虽然不是太多，但是表演相当传神，连北野武都赞叹不已。
　　
　　[邪恶]Evil（瑞典）
　　
　　导演：迈克尔·哈夫斯托姆/编剧：汉斯·甘那森、迈克尔·哈夫斯托姆/主演：安德里斯·威尔森、皮埃尔·坦盖伊
　　影片改编自瑞典著名作家让·吉诺（Jan Guillou）1981年的畅销同名自传小说，他根据自己少年时在寄宿学校生活的亲身经历写了这部小说，而主人公就是他自己。影片在欧洲电影奖评选会上首映时好评如潮，接着在瑞典赢得巨大票房，并成为当年度的最佳影片。
　　艾里克生活在每天对他拳脚相加的后父的阴影之下，将对后父的忿恨转移到了同学身上，于是他作为“纯粹的邪种”被学校开除了。艾里克被送往一个寄宿学校，并被告知这是他最后的机会。这是个充满了暴力和邪恶的地狱，学生中有严格的等级团伙，高年级的学生想方设法折磨、羞辱、压迫低年级的学生，而教师对此无能为力，这几乎成了学校传统的一部分。艾里克不想参与这一切，周围的人都仇视他，但他找到了一个朋友皮埃尔，还结交了一个女孩。现在艾里克面临选择：是冒着被学校开除的危险反抗折磨，还是默默忍受耻辱，甚至让他的朋友替他受苦。
　　这是一部关于青少年暴力和如何在暴力中生存的影片，是寄宿学校版[搏击俱乐部]、没有基汀老师的[死亡诗社]。“影片所呈现的暴力是如此触目惊心，连放映厅里的空气都颤抖起来，它太酷了！”一个看过影片的大学生说。主演汉斯·甘那森今年刚满20岁，外形俊朗，第一次拍电影就以出色的演技获得欧洲电影奖最具潜质新人奖。导演迈克尔·哈夫斯托姆在他的第二部影片中非常极致地表现了校园暴力，影片开始艾里克对同学施暴那出戏足以让所有的人恐惧，影片还细腻分析了暴力情景下人的心理反应，尤其是对艾里克从忍气吞声到奋起反抗的心理变化的刻画。哈夫斯托姆放弃继承家族企业的机会，从电视界进入电影节，他的第三部影片[Strandvaskaren]正在拍摄中，也是一部青少年暴力题材的惊悚片。
　　
　　[姐妹花]Twin Sisters（荷兰）
　　
　　导演：本·松柏加特/编剧：马立克·凡德波尔/主演：娜嘉·乌尔、黛克拉·勒坦
　　80年代末以来，荷兰电影以其独特的艺术风格、国际化的制作思路异军突起，目前已有三部作品荣获奥斯卡最佳外语片奖：冯斯·罗德麦克斯(Fons Rademakers)的[突袭](The Assault，1987)玛林娜·霍丽丝（Maleen Gorris）的[安东妮亚家系]（Antonia’s Line，1996）和迈克·范迪姆（Mike van Diem）的[性格]（Character，1997）。在同时期内，没有任何其它非英语国家取得过这样的成就。[姐妹花] 改编自荷兰作家泰萨·迪鲁（Tessa de Loo）的同名畅销小说，在欧洲销量达350万册，影片在荷兰上映达6个月之久，在欧洲各国创下了惊人的票房纪录，赢得2003荷兰电影节金犊奖最佳剧情奖和波兰摄影艺术银蛙奖。
　　1926年，一对孪生姐妹由于父母双亡而被迫分离。姐姐安娜被叔叔带回德国乡村，沦为贫困的农场童工；妹妹洛特被荷兰的阿姨收养，从此生活在富裕的中产阶级家庭。他们的养父母出于私心，想方设法阻止这对姐妹相互联系。转眼间，姐妹俩都长成亭亭玉立的少女，各自有自己的生活，然而她们内心深处始终没有忘记另一个“自己”。战争爆发了，分别生活在德国和荷兰的两姐妹命运产生了更大的差异。姐姐嫁给了纳粹军官，而妹妹的恋人却被纳粹的瓦斯毒死。1942年二战结束前，妹妹洛特冒着极大危险来到德国，和姐姐安娜见了一面。这是她们16年来第一次见面，却由于战争带来的阴影而留下难以冰释的误会。最后影片回到现在，白发苍苍的孪生姐妹又重逢了。哼唱起一手共同的儿歌，重拾童年的记忆，毕竟是血浓于水，由于战争、政治以及不同境遇造成的误解和伤害，终于随风飘散了。
　　两个世间最相似的人由于成长环境悬殊，有了最不同的人生际遇；加上国家的对抗、意识形态的冲突、战乱的浩劫，造成难以弥补的历史伤痕和心灵隔阂，却始终彼此牵挂，最终互谅宽容，体现了人性之美。两姐妹的扮演者共有幼年、青年和老年演员三对，其中扮演二十多岁的青年姐妹的两个演员娜嘉·乌尔（主演施隆多夫的[丽塔的传奇]荣获柏林影后称号）和黛克拉·勒坦奉献了绝对赚人眼泪的绝佳演技。感人肺腑的情节和铿锵隽永的对白塑造了两个性格迥异，但仍心有灵犀的孪生姐妹：妹妹雍容华贵、任性孤傲，出于误解和偏见，拒绝和姐姐相认；姐姐任劳任怨、献身公益，尽管被妹妹冷漠相待，仍然爱她如初。



　　影片由获联合国儿童救援基金会大奖的荷兰著名导演本·松柏加特（[阿波儿：飞翔的电梯男孩]）执导，导演从德、荷两国历史出发，平行叙事，精心营造大时代的氛围，为这部浪漫剧情片增添了商业史诗片的大气背景。影片节奏明快、运镜巧妙，影评人赞誉它的视觉影像构成超越了原著能给读者带来的想象，无怪乎它还获得了波兰摄影艺术银蛙奖。另外，由荷兰电影配乐大师冯斯·莫基斯（Fons Merkies）创作的电影音乐旋律优美，恰到好处地为情节发展推波助澜。
　　
　　[泽拉瑞]Zelary（捷克）
　　
　　导演：昂德雷·特罗扬/编剧：彼得·雅丘夫斯基 /主演：安娜·格斯特罗瓦、吉奥基·塞哈勒密
　　影片改编自捷克女作家Kveta Legatova的畅销小说，在捷克本土的票房和口碑俱佳。这也是11年来捷克影片第三次获得提名，前两次是扬·斯韦拉克（Jan Sverak）的获奖影片[柯利亚]以及扬·霍布雷克（Jan Hrebejk）的[分道不扬镳](Divided We Fall)。
　　二战时期，捷克被纳粹占领。艾丽斯佳是布拉格一个受过良好教育的年轻女孩，为躲避盖世太保迫害，她躲到一个偏僻山区中，在一所乡村医院当护士。铁匠乔萨受了重伤，住进艾丽斯佳的医院。他流血过多，需要立刻输血，而艾丽斯佳是唯一一个和他血型相同的人，于是她的血流进他的体内。这种缘分使这两个社会地位、生活背景极为悬殊的人萌发了感情。为了安全地生活在山区里，艾丽斯佳必须有家的庇护和掩护，于是她嫁给了乔萨。但是，他们能幸福地共同生活吗？
　　捷克影片大多关注本土独特的问题，其他背景的观众对它们往往缺乏认同感，[泽拉瑞]是为数不多能激起全世界观众热情的影片。尽管是一部反映二战的影片，[泽拉瑞]完全回避了战争场面，将镜头对准在乱世中挣扎求生的普通人。即便脱离战争背景，这些小人物的境遇变化和情感世界仍然能给人心带来震撼和思索。和波兰斯基的[钢琴家]中的犹太钢琴家一样，艾丽斯佳选择了躲避。和钢琴家惶恐地在城市的废墟中东藏西躲仅仅为了保全生命不同，来到穷乡僻壤的艾丽斯佳还要面对新的生活，把自己和那片土地、那里的人联系在一起。这是一个比活着更艰难的选择和适应。
　　导演兼制片人昂德雷·特罗扬是捷克著名的制片人，Total Help Art制片公司的创始人之一，1991年导演了第一部影片[让我们唱歌吧]（Let’s All Sing Around），这是他的第二部影片。女主演安娜·格斯特罗瓦主演了特罗扬所有的两部影片，并凭借在[泽拉瑞]中的出色表演被提名为2004年柏林电影节最具前途演员。顺便提一下，安娜·格斯特罗瓦的妹妹艾斯特主演的由捷克和美国合拍的短片[Most, it extends the Czechs]同时被提名奥斯卡最佳短片，是夺奖呼声很高的影片。[泽拉瑞]的另一位主演是匈牙利的著名影星吉奥基·塞哈勒密，曾出演获奥斯卡最佳外语片的[靡菲斯特]。
　　
　　记录片还是故事片？
　　
　　继2002年的[科伦拜恩的保龄]（Bowling for Columbine）、[疯狂拼写]( Spellbound)和[迁徙的鸟]（Winged Migration）几部纪录片在商业上的成功之后，更多的纪录片得到了普通电影观众的注意，2003年成为纪录影片繁荣的一年：既有像[深渊的幽灵]这样的科技类作品，又有像[战争之雾]、[地下风云]这样政治历史类的话题，还有一些像[浪潮汹涌]（Step into Liquid）这样的体育类影片，纷纷摆脱了科教频道、历史频道和体育频道的限制，进入了更广阔的电影市场。[科伦拜恩的保龄]、[疯狂拼写]和[迁徙的鸟]三部影片去年在北美的票房分别是2,160万美元、570万美元和1,080万美元，前者更是历史上票房最高的纪录片。由于纪录片特殊的社会性和影响力，越来越多的大制片公司开始注重纪录片的发行和评奖周期，2003年的很多作品，如[战争之雾]、[捕捉弗莱德曼一家]等，都使用了以往故事片的发行模式和市场宣传策略来获取更多的关注。在2003年的纪录片大潮中，HBO记录片部在商业化的纪录片制作发行中占到了重要的一席，获得76届奥斯卡提名的5部纪录片中，就有两部是由HBO投资制作和发行的（[捕捉弗莱德曼一家]和[我的建筑师]）。
　　但是，随着纪录片的商业化和对娱乐程度重视性的逐渐增强，传统纪录片作者的那种追求材料可靠性和转述客观性的原则似乎已经被淡化了。这从去年的[科伦拜恩的保龄]和[迁徙的鸟]就可以看出：越来越多的带有强烈主观推断的旁白，使用预设的变形镜头和昂贵的35mm胶片进行拍摄，添加复杂的配乐来调动情绪，用流行的剪辑技术来设置剧情片一般的戏剧冲突，甚至是添加动画片段和数字特效，等等。现在，我们在电影院中可以看到更多的语不惊人死不休的，或者是充满绚丽画面和大量人为加工的“非故事性影片”（Nonfiction film）——这是现在流行的对纪录片的新称呼。这个称呼也许可以准确地反映出这些作品的主旨在于“非故事性”而不是“纪实性”。
　　
　　[战争之雾] Fog of War
　　
　　2003年度最受好评的纪录片，非[战争之雾]一片莫属。纪录片大师艾若尔·莫里斯（[细蓝线]、[时间简史]）将他的摄像机对准了美国前国防大臣罗伯特·麦克纳玛拉，通过访谈揭示了一些越战期间美国政府的一些不为人知的内部事件，包括国家政策的制定、军事战略的细节以及公共关系宣传的方方面面。麦克纳玛拉在这次访谈中承认了自己在战略、政治和道德上犯下的一些错误，并将其归结为“教训”——这是本片的副标题：“罗伯特·麦克纳玛拉生涯中的11个教训”；同时，他也淡化了美国政府的这些错误举措所带来的负面影响，正如他那句名言：“人为了行善可能不得不作恶。”
　　从这部纪录片本身来看，片中对麦克纳玛拉进行采访时，莫里斯对他的谈话进行了过多的修饰和干涉，从问题的导向到对动画媒介的使用（用来描绘广岛原子弹爆炸的场面），略为过度。但是，这些影片本身的微小不足无法屏蔽此片对当今美国社会意识形态的审视和批判的作用。从其本身的命题来说，这部纪录片既没有变成麦克纳玛拉自我标榜的宣传片，也没有变成莫里斯用来反对他和美国政府的小册子，而是小心翼翼地在结尾处总结为对所有人类的警示，特别是那些新世界秩序下的领导人的警示。
　　
　　[我的建筑师]
　　
　　My Architect: A Son's Journey
　　纳森尼尔·柯汉的这部纪录片2003年在曼哈顿电影论坛剧院放映后立即大受欢迎，获得了良好的口碑。纳森尼尔·柯汉是已故著名建筑设计师路易斯·柯汉（代表作品包括旧金山现代艺术博物馆、耶鲁大学美术馆等）的私生子，此片是他出于要对自己父亲的了解，花了5年的时间四处采访知名的建筑师，以其个人的经历和收集的其父生前的各种录像片段，来记述这位伟大建筑师的工作和生活，以及其如何完成设计工作的细节等等。
　　此片的力量在于结合了两种时下流行的纪录片风格：一种传统的、带有教育片类型的风格，用来记述路易斯·柯汉的一项又一项伟大的设计，片中对路易斯·柯汉生前的多个著名建筑进行了拍摄和采访，成为此片中令人赞叹的部分；另一种是带有苦楚的、略含心理剧情片性质的风格，通过纳森尼尔·柯汉自己的采访和生活历程来表达，包括对路易斯·柯汉所建立的三个家庭——一个正式家庭和两个非婚家庭的采访。这些看似充满矛盾的元素，在这部纪录片中被不加修饰的联系在了一起，充满了悲伤、宽恕和亲人之爱。
　　
　　[捕捉弗莱德曼一家] Capturing the Friedmans
　　
　　[捕捉弗莱德曼一家]也许是今年最具戏剧性色彩的纪录片了。此片纪录了美国长岛的一个犹太人家庭，在父亲阿诺德·弗莱德曼和一个儿子杰塞·弗莱德曼被指控为猥亵儿童的罪名之后，所发生的方方面面。整个影片使用了弗莱德曼一家自己的家庭录影来作为主要材料，其中包括了事发以后这个家庭的内部争吵和生活的细节，然后添加了对当事人的采访来从多个角度纪录进行记述。这些或幸福、或难过、或令人激动的家庭录影，成为了此片最突出的特点，展现了纪实性的力量。然而，正像一些人所说的，“事实是圆滑的”，本片所给出的材料，仍然无法证明弗莱德曼是否真的有过猥亵儿童的行为，导演安德鲁·加瑞克也无法确定他所掌握的资料，并且在片中指出长子戴维·弗莱德曼拒绝给他部分录影带。
　　观看此片的感觉有些和观看电视节目《幸存者》的感觉类似，充满一种令人吃惊的不安感觉，但是又不得不同时搔头怀疑其中某些段落的真实性。同时，还有不少评论对于片中用故事片的手法来操纵观众的情绪表示不满。总体而言，此片的导演安德鲁·加瑞克如实地给出了弗莱德曼一家所拍摄的一些事件，尽管真伪未予置评，但仍然出色地传达了应有的社会信息和议题。
　　
　　[巴塞罗斯] Balseros
　　
　　Balseros一词在西班牙语里指的是“乘坐木筏的人”，在这里指的是古巴那些使用自制木筏偷渡过海去美国的难民。此片摄制开始于1994年夏天，7个古巴的偷渡者及其家人乘木筏向美国进发，途中的一个返回了古巴，其他人则被美国海岸警卫队发现，被拘留在关塔那摩海军基地。在这里他们遇到了本片的记者，在接下来的几个月里，通过采访纪录下来有关其偷渡的一些过程和细节。当这些偷渡者被允许在美国居住以后，他们分布在迈阿密、新墨西哥、宾夕法尼亚等多处地点。7年以后，此片的作者再次找到这些人，对其重新进行了采访，揭示和记述了他们在美国的生活和命运。
　　[巴塞罗斯]一片的少许的问题在于前半部分的题材略显陈旧，有相当多的片段都是从其它电视新闻和纪实报导中截取的。其反映的问题，并无太多独到之处，很多内容早已在之前的纪录片中详细描述过。另外，对音乐、特写和慢镜头的使用过于频繁，有填充时间和操纵情感的倾向。但是，此片的真正有力之处在于其后半部分，通过对多年以后的各个移民家庭的采访，让观众看到外来者在美国这个同时充满着黄金与冷酷的地方，如何拥有其自己的生活空间，也了解到了美国下层社会的这些独特人群的或好或差的生存状态。
　　
　　[地下风云] The Weather Underground
　　
　　1971年2月28日，一个名为“地下风云”的激进组织在华盛顿制造了一起爆炸案，这起事件引起了美国全国性的安全恐慌。该组织是60年代末非常活跃的一个反战、反种族歧视的政治团体，他们相信一定需要武力和暴动才能够结束越南战争和解决长期的政府信誉度低下的问题。70年代初，他们制造了一系列恐怖事件。现在，这些历史事件被这部纪录片重新拾起，从一个侧面映射了当今美国政府的对外策略和恐怖袭击的种种情势。该片本身并没有对“地下风云”这个组织给予同情（尽管在所有的爆炸性事件中并未造成人员伤亡），而是分析了他们这种极端暴力倾向的起因和动机，并让试图让观众去理解60年代的那些嬉皮士是如何转化为左翼的激进分子的历程。
　　很显然，在处理这样敏感的政治话题时，尤其是在今天这样的环境下，该片不论怎样处理都会招致两极分化的评论和大量的争议。认为这部纪录片出色的评论认为，该片是对目前形势的一个良好的参照，其内容中给出的暗示要远远大于直接的教诲，能够令观众更加清楚的对比和反思现有的美国国内和国际的政治形势；持反对意见的评论则称该片缺乏对事实环境的记述，刻意回避最敏感的话题，从头至尾都在试图逃避纪录片作者应尽的责任。