音乐厅
　　
　　赫尔辛基爱乐乐团首度访华北京献演，自然要以芬兰民族的骄傲西贝柳斯的作品为主。而中国爱乐者情有独钟的柴科夫斯基《第五交响曲》也被列入其中。
　　


　　
　　在中国最普及的柴科夫斯基作品是芭蕾舞剧《天鹅湖》；在音乐会上演出频率最高的作品为《D大调小提琴协奏曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》和最后3部交响曲。柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲，有“悲怆三部曲”之称，第四和第六分别冠以“命运”和“悲怆”，第五交响曲无标题。但从现存的柴科夫斯基创作札记中，可以看出该作有着明确的标题性构思：“这一作品从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，从而表现出肯定生活的思想”。
　　既然《第五交响曲》是一部承前启后之作，简单了解“第四”和“第六”很有必要。
　　柴科夫斯基写于1877年的《第四交响曲》，是为他获得国际声誉的第一部交响曲。该作题献慷慨资助其创作的梅克夫人，在“我们的交响曲”中，威严的“命运”主题贯穿发展；1893年10月完成的第六交响曲，“悲怆”为作曲家兄弟莫杰斯特所起标题。第一次公演几天后，柴科夫斯基溘然辞世，所以，有人称“悲怆”是其为自己谱写的一部安魂曲。
　　在写《e小调第五交响曲》前10年，已步入艺术成熟期的柴科夫斯基却彷徨于创作上的空白时期。该作1888年11月17日由作曲家本人指挥在圣彼德堡首演，音乐正是沙皇统治下的知识分子心境的真实写照，矛盾不安而非消极无为。虽然“无标题”，同冠以“命运”的“第四”相比，“第五”则更强调、更突出“命运”主题。两个“命运”主题大相径庭，前者代表外界的力量，后者作用于自我；前者只在第一、四乐章出现，后者如同一条大动脉贯穿始终，只是以不同的形象显现在各个乐章中，“命运”主题不断变化表情，展示作曲家对命运的认知与抗衡的复杂过程，最后在终曲化作胜利与狂欢的赞歌。
　　第一乐章——行板转生气蓬勃的快板，奏鸣曲式：从一开始直接由“命运”主题叙述引入，单簧管领衔序奏，忧郁而沉重的主导动机，恰似一首送葬进行曲，p和f形成强弱反差，象征给人以威胁的力量，音调富于讲话的韵味，听者无意间会产生关于死亡的联想； “怀疑、怨诉、谴责”的主部，确立了音乐的戏剧性特征，并与清新愉快、优美抒情的副部形成对比；新的主题逐渐把情绪转化为明朗的抒情段落，而欢乐热烈中总是笼罩着不安的色彩；大管奏出的第一主题，更为阴郁的雾障黯淡了那一线光明，只留下苦难和绝望的形象。
　　第二乐章——略带自由感的如歌的行板，复三部曲式：这无疑是柴氏镶嵌在所有“悲怆”中最热情洋溢和宽广无限的篇章，它更加深刻地描绘着向往光明与幸福的形象，因而也可称作核心段落。引子由弦乐队领奏一串圣咏式和弦，随之而来的主题丰美而鲜活，同引子投下的阴影形成温暖抒情的鲜明对照，这正是本乐章独具魅力之所在；优雅的旋律来自圆号的独白，单簧管自由模仿的衬腔，散发着一种凝神冥想且惆怅伤感的情调；第二主题率真明朗，仿佛是前一主题的应答与补白；平静而温柔的主题，在第一主题的威胁与干扰中再度显露“一线光明”。
　　第三乐章——中庸的快板，典雅的圆舞曲，三部曲式：在温情脉脉诗意盎然的沙龙里，婆娑舞姿妙曼乐音，暂时冲淡了苦难与忧伤。小提琴奏出富于歌唱性的主题；长笛和小号的闪现增添了冬日的色彩；单簧管和大管浓重而晦暗的音色，将神秘的“命运”主题混入圆舞曲，好比乐而忘忧却并未如愿以偿。
　　第四乐章——终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋曲式＋奏鸣曲式：开头是小提琴和大提琴齐奏的引子，用“命运”主题写成，大号和贝司强调其行进节奏；全体铜管组吹奏出带有宗教色彩与合唱风味的乐音；俄罗斯民间舞曲欢快跳跃的基本主题，同第一主题构成强烈对比；坚不可摧的“命运”在豪情万丈的凯旋进行曲中渐渐消失，辉煌灿烂与欢腾热烈如盛大节庆般的尾声，这一切，预示着人们终于挣脱出命运的重压与束缚，沉浸在欢乐与喜悦之中。
　　《第五交响曲》是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。■
　　
　　链接：全世界名团名家录制的柴科夫斯基《第五交响曲》，有很多非常经典的版本。最受唱片收藏者青睐的要数卡拉扬/柏林爱乐乐团/EMI版、特米特洛夫/列宁格勒爱乐乐团/RCA/BMG版等；而穆拉文斯基/列宁格勒爱乐乐团/DG版，被公认为最高权威版本，“其惊人的力度和动态对比震撼人心！”《企鹅唱片指南》评其为三星带花，日本《唱片艺术》评为最佳名曲；俄罗斯著名指挥家、圣彼德堡爱乐乐团音乐总监尤瑞·泰密卡诺夫诠释的版本，纯粹而精道，广受欢迎；行家们还力荐阿巴多指挥芝加哥交响乐团和爱德华指挥伦敦爱乐乐团的两个版本，这两款分别享有日本《唱片艺术》最佳名曲和《企鹅唱片指南》三星带花的荣誉。