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摘要：新批评的细读术语是文本细读的基础和工具，这些术语在我的古典诗歌中同样能够得到很好的印证。本文例举了初中阶段的古典诗歌中复义、反讽、悖论、隐喻、张力和戏剧化结构等现象，运用这些细读术语来解读初中语文古典诗歌中的相关作品，使得师生对于古典诗歌的学习更深入、更专业，更易于把握诗歌的精髓。
关键词：新批评；细读术语；初中语文；古典诗歌；体现
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）20-070-2一、新批评的概述与新批评的细读术语
1.新批评概述。新批评是西方文学的一个批评流派，它于上世纪二十年代发端于英国，三十年代形成于美国，四五十年代在美国文坛占据了统治地位，达到了自己的繁盛时期。从六十年代起日趋衰落，七十年代后让位给结构主义等新的文学理论派别。在诗歌研究领域，它是至今仍无超越“新批评”者。它是以美国的艾略特、兰色姆，英国的瑞恰兹、燕卜逊等人为主要代表人物，提倡和实践立足文本的语义分析和语境理论，它对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。
2.新批评的细读术语。新批评不仅有自己的批评理论，而且还提出了一套具体可行的批评方法和批评术语，它的文本细读法正是建立在其所提出细读术语的基础之上，正是基于此，人们把新批评也称为“术语批评”。它提出的一系列的批评术语如“复义、悖论、反讽、隐喻、张力、戏剧化结构”等，都是为了揭示文本的语义结构规律，从而达到对文学文本有效深入地解读。
二、新批评的细读术语在初中语文古典诗歌中的体现
1.复义。“复义”由燕卜逊引入新批评，我国学者将这个术语翻译为含混、朦胧、多义。它既可以用于对于词语和句子的局部解释，也可以用于对诗歌意义、结构和主题的整体诠释。复义讲求几种解释的并存，补充、配合，共同组成一个意义丰富结构整体。
从初中语文古典诗歌所选的篇目来看，复义的使用也很常见。如东晋陶渊明《归园田居》“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”其中“愿”字就属于非谐音性的双关复义，这里的“愿”有两层意思，一方面是希望自己的晨夕劳作能够赢得豆子的丰收，另一方面指享受田园之乐，按照自己的意愿生活，不在那污浊的现实世界中失去自我。这两种意思并存，丰富了诗歌的含义，使得诗人的形象更加丰满。
再如苏教版语文八年级下册所选的马致远《天净沙·秋思》中的句子“小桥流水人家”也使用了复义的手法，它既是一幅宁静温馨的江南水乡图，是眼前实景，又是一种给予人们一种精神安慰和心灵慰藉的美好和理性的人生境界。从这种意义上讲，它不仅仅指具体而实在的家，也是诗人和整个人类社会所共同向往和寻找的一种理想的精神家园。
2.反讽。布鲁克斯对反讽有比较详细的解释，他把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显歪曲”。反讽最显著也是最重要的修辞特征，即为所言非所指，也就是一个陈述的实际内涵与它的表面意义相互矛盾。
我国古代诗歌中存在大量的反讽，特别是唐诗中，例如选入苏教版九年级下册的岑参的《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。”这里的春风指的是寒冷凛冽的北风，梨花是指冰雪冻结在树枝上的奇景，这两句诗因不合时宜的描写获得了强烈的反讽意味，这种夸大陈述式的反讽实际上是突出塞外的奇寒苦冷。
再如王瀚的《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这首诗中“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”就是典型的主体性反讽。虽为旷达之语，可是悲痛已现。这一玩笑式的陈述，是战士们的一种豪饮之词，但这戏谑的背后，所蕴含的却是战争的残酷，和战士们对未知命运的心酸，这种对立、矛盾的话语，所呈现出来的语境是沉痛哀伤的，给读者的也是一种酸涩的心灵冲击。
3.悖论。悖论是修辞学中的一种修辞格，指表面上的荒谬而实际上是一种真实的陈述。布鲁克斯将这一概念引入诗歌研究，用于说明诗歌语言和结构的各种平面不断地倾倒，从而产生重叠、差异和矛盾的现象。
中国的古典诗歌悖论很多，初中阶段的古典诗歌中，李商隐的《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残。”此句中，说相见难，离别难，衬以无力东风，凋残的百花，这些说法看似是有些过于夸张，不合实际，实际上却是诗人内心最真实的难舍离情。
4.隐喻。隐喻是新批评诗歌分析的又一重要理念，它已经不是修辞学上的术语，而称为诗歌的一种基本要素。瑞恰兹把比喻分成两个部分：喻体和喻旨。一般来讲，比喻是喻体对喻旨的直接说明，新批评认为浪漫主义诗歌主要是这样一种二者间近距离的、类质的明喻。而新批评所重视的隐喻，要求喻体和喻旨的关系为“远距离”、“异质”，即比喻的两级距离越远越好。
如苏教版语文九年级下册教材中所选的杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”。其中，“布衾多年冷似铁”一句就运用了隐喻的手法，“布衾”与“铁”这两个喻体和喻旨之间的距离可谓很远，布是柔软的，即使多年使用变硬，也不至于成为坚硬的铁，作者以这个隐喻意在突出生活的艰苦，而如此艰苦的条件下他却依然心系苍生，使得诗歌的主旨更为高远。
5.张力。张力原为物理学名词，指互补物、相反物和对立物之间的冲突和摩擦。由退特引入文学批评，他在《诗的张力》一文中认为诗歌中有两个经常起作用的因素，外延和内涵。就词汇意义而言，外延指适合于某一概念的一切对象，内涵指反映于概念中的对象本质属性的总和。在此基础上继续延伸，他把外延理解为文词的“词典意义”或指称意义，而把内涵理解为暗示意义或附属于文词上的感情色彩。退特认为，诗应是所有意义的统一体，包括从最极端的外延意义到最极端的内涵意义的有机结合。诗的张力就是指诗歌中各种意义的统一体，即在诗歌中所能发现的全部外延和内涵的有机整体。
中国的古诗言内与言外，象内与象外就充满着张力。如苏教版语文八年级上册所选杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，此诗中“商女”一词就充满张力，表面上是说“你看那歌女不懂得《后庭花》为亡国之音，还依旧咿咿呀呀的弹唱不止。”须知商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。他们不知忧国，只图享乐，杜牧此诗意含国势衰微，步陈后主的后尘之意。讥讽之句，言内言外蕴含作者的痛惜幽恨！
6.戏剧化结构。这是新批评派用以说明、描述文学作品中内在结构的一个术语。艾略特认为：“一切的诗，包括希腊文选中的一首小小的抒情诗，都是戏剧性的；诗中各种相互干扰、独立、冲突的成分，都是构成戏剧的因素。”
苏教版语文八年级下册引入了王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”该诗中就有一个反讽性的戏剧场面。诗歌的前两句叙述了一位闺阁中的少妇，无忧无虑，在明媚的春日登上了翠楼，这场景，有一种悠然自得的意味。第三句用了“忽见”一词，让人似乎有些惊觉的感受，显然，那阡陌小路上的翠色杨柳，触动了她的心弦，依据前两句的情感来推断，这种忽见的感受似乎也应该是愉悦的、快乐的、陶醉的，因为她是“不知愁”的“凝妆”少妇。然而，当我们读到第四句“悔教夫婿觅封侯”时，戏剧化的结果出现了：原来这匆匆一瞥却触动了她内心的愁绪，使她突然意识到这美好的春色无人共赏，自己的夫君却远在天涯为仕途奔波。这突然间意识的不幸，与前面的惬意情境相比，是一个逆转，这种逆转使得这首诗的戏剧化结构得以促成，主题的效果也更为突出。
中国的古典诗歌博大精深，从词义到语句语境，再到主题和作者的心灵解读，只有深入、精细地阅读才能真正把握住诗歌的形与神。而新批评作为诗歌细读的一个重要流派，它所提出的细读术语是我们细读诗歌的有效抓手，所以学习并运用这一系列的细读术语，是一项基础性的工作。只有掌握它，才能更好地解读诗歌、以专业化的眼光来审视诗歌，以至更好地领会到每一首诗歌的精髓所在。
关键词：新批评；细读术语；初中语文；古典诗歌；体现
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）20-070-2一、新批评的概述与新批评的细读术语
1.新批评概述。新批评是西方文学的一个批评流派，它于上世纪二十年代发端于英国，三十年代形成于美国，四五十年代在美国文坛占据了统治地位，达到了自己的繁盛时期。从六十年代起日趋衰落，七十年代后让位给结构主义等新的文学理论派别。在诗歌研究领域，它是至今仍无超越“新批评”者。它是以美国的艾略特、兰色姆，英国的瑞恰兹、燕卜逊等人为主要代表人物，提倡和实践立足文本的语义分析和语境理论，它对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。
2.新批评的细读术语。新批评不仅有自己的批评理论，而且还提出了一套具体可行的批评方法和批评术语，它的文本细读法正是建立在其所提出细读术语的基础之上，正是基于此，人们把新批评也称为“术语批评”。它提出的一系列的批评术语如“复义、悖论、反讽、隐喻、张力、戏剧化结构”等，都是为了揭示文本的语义结构规律，从而达到对文学文本有效深入地解读。
二、新批评的细读术语在初中语文古典诗歌中的体现
1.复义。“复义”由燕卜逊引入新批评，我国学者将这个术语翻译为含混、朦胧、多义。它既可以用于对于词语和句子的局部解释，也可以用于对诗歌意义、结构和主题的整体诠释。复义讲求几种解释的并存，补充、配合，共同组成一个意义丰富结构整体。
从初中语文古典诗歌所选的篇目来看，复义的使用也很常见。如东晋陶渊明《归园田居》“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”其中“愿”字就属于非谐音性的双关复义，这里的“愿”有两层意思，一方面是希望自己的晨夕劳作能够赢得豆子的丰收，另一方面指享受田园之乐，按照自己的意愿生活，不在那污浊的现实世界中失去自我。这两种意思并存，丰富了诗歌的含义，使得诗人的形象更加丰满。
再如苏教版语文八年级下册所选的马致远《天净沙·秋思》中的句子“小桥流水人家”也使用了复义的手法，它既是一幅宁静温馨的江南水乡图，是眼前实景，又是一种给予人们一种精神安慰和心灵慰藉的美好和理性的人生境界。从这种意义上讲，它不仅仅指具体而实在的家，也是诗人和整个人类社会所共同向往和寻找的一种理想的精神家园。
2.反讽。布鲁克斯对反讽有比较详细的解释，他把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显歪曲”。反讽最显著也是最重要的修辞特征，即为所言非所指，也就是一个陈述的实际内涵与它的表面意义相互矛盾。
我国古代诗歌中存在大量的反讽，特别是唐诗中，例如选入苏教版九年级下册的岑参的《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。”这里的春风指的是寒冷凛冽的北风，梨花是指冰雪冻结在树枝上的奇景，这两句诗因不合时宜的描写获得了强烈的反讽意味，这种夸大陈述式的反讽实际上是突出塞外的奇寒苦冷。
再如王瀚的《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这首诗中“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”就是典型的主体性反讽。虽为旷达之语，可是悲痛已现。这一玩笑式的陈述，是战士们的一种豪饮之词，但这戏谑的背后，所蕴含的却是战争的残酷，和战士们对未知命运的心酸，这种对立、矛盾的话语，所呈现出来的语境是沉痛哀伤的，给读者的也是一种酸涩的心灵冲击。
3.悖论。悖论是修辞学中的一种修辞格，指表面上的荒谬而实际上是一种真实的陈述。布鲁克斯将这一概念引入诗歌研究，用于说明诗歌语言和结构的各种平面不断地倾倒，从而产生重叠、差异和矛盾的现象。
中国的古典诗歌悖论很多，初中阶段的古典诗歌中，李商隐的《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残。”此句中，说相见难，离别难，衬以无力东风，凋残的百花，这些说法看似是有些过于夸张，不合实际，实际上却是诗人内心最真实的难舍离情。
4.隐喻。隐喻是新批评诗歌分析的又一重要理念，它已经不是修辞学上的术语，而称为诗歌的一种基本要素。瑞恰兹把比喻分成两个部分：喻体和喻旨。一般来讲，比喻是喻体对喻旨的直接说明，新批评认为浪漫主义诗歌主要是这样一种二者间近距离的、类质的明喻。而新批评所重视的隐喻，要求喻体和喻旨的关系为“远距离”、“异质”，即比喻的两级距离越远越好。
如苏教版语文九年级下册教材中所选的杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”。其中，“布衾多年冷似铁”一句就运用了隐喻的手法，“布衾”与“铁”这两个喻体和喻旨之间的距离可谓很远，布是柔软的，即使多年使用变硬，也不至于成为坚硬的铁，作者以这个隐喻意在突出生活的艰苦，而如此艰苦的条件下他却依然心系苍生，使得诗歌的主旨更为高远。
5.张力。张力原为物理学名词，指互补物、相反物和对立物之间的冲突和摩擦。由退特引入文学批评，他在《诗的张力》一文中认为诗歌中有两个经常起作用的因素，外延和内涵。就词汇意义而言，外延指适合于某一概念的一切对象，内涵指反映于概念中的对象本质属性的总和。在此基础上继续延伸，他把外延理解为文词的“词典意义”或指称意义，而把内涵理解为暗示意义或附属于文词上的感情色彩。退特认为，诗应是所有意义的统一体，包括从最极端的外延意义到最极端的内涵意义的有机结合。诗的张力就是指诗歌中各种意义的统一体，即在诗歌中所能发现的全部外延和内涵的有机整体。
中国的古诗言内与言外，象内与象外就充满着张力。如苏教版语文八年级上册所选杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，此诗中“商女”一词就充满张力，表面上是说“你看那歌女不懂得《后庭花》为亡国之音，还依旧咿咿呀呀的弹唱不止。”须知商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。他们不知忧国，只图享乐，杜牧此诗意含国势衰微，步陈后主的后尘之意。讥讽之句，言内言外蕴含作者的痛惜幽恨！
6.戏剧化结构。这是新批评派用以说明、描述文学作品中内在结构的一个术语。艾略特认为：“一切的诗，包括希腊文选中的一首小小的抒情诗，都是戏剧性的；诗中各种相互干扰、独立、冲突的成分，都是构成戏剧的因素。”
苏教版语文八年级下册引入了王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”该诗中就有一个反讽性的戏剧场面。诗歌的前两句叙述了一位闺阁中的少妇，无忧无虑，在明媚的春日登上了翠楼，这场景，有一种悠然自得的意味。第三句用了“忽见”一词，让人似乎有些惊觉的感受，显然，那阡陌小路上的翠色杨柳，触动了她的心弦，依据前两句的情感来推断，这种忽见的感受似乎也应该是愉悦的、快乐的、陶醉的，因为她是“不知愁”的“凝妆”少妇。然而，当我们读到第四句“悔教夫婿觅封侯”时，戏剧化的结果出现了：原来这匆匆一瞥却触动了她内心的愁绪，使她突然意识到这美好的春色无人共赏，自己的夫君却远在天涯为仕途奔波。这突然间意识的不幸，与前面的惬意情境相比，是一个逆转，这种逆转使得这首诗的戏剧化结构得以促成，主题的效果也更为突出。
中国的古典诗歌博大精深，从词义到语句语境，再到主题和作者的心灵解读，只有深入、精细地阅读才能真正把握住诗歌的形与神。而新批评作为诗歌细读的一个重要流派，它所提出的细读术语是我们细读诗歌的有效抓手，所以学习并运用这一系列的细读术语，是一项基础性的工作。只有掌握它，才能更好地解读诗歌、以专业化的眼光来审视诗歌，以至更好地领会到每一首诗歌的精髓所在。