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摘 要：在全球化形势下，音乐也呈现出多元化发展的趋势。民族音乐要想更好地继承和发扬，应与当今的中国流行音乐相互融合，相互影响。在满足现代社会人们对音乐的不同需求的基础上，谋求更好的保护和发展，从而促进流行音乐与民族音乐的共同发展。基于此，就中国流行音乐的特点与民族音乐的发展现状分析二者融合发展的重要性，提出了中国流行音乐与民族音乐多元化融合的三种策略。
关键词：中国流行音乐;民族音乐;多元化融合
我国是由56个民族组成的统一的多民族国家，各民族文化之间存在着差异，这使得我国的民族音乐也呈现出不同的特点，给人以异彩纷呈、丰富多样的感受，体现出不同的美感。我国的流行音乐自改革开放以来发展至今，与人们的生活息息相关，已成为人民群众喜闻乐见的艺术表现形式之一。在流行音乐占据重要地位的今天，一部分民族传统音乐面临逐渐失传的困境。虽然当前部分流行音乐的创作中已融入了一些民族音乐元素，但民族音乐的继承与发展仍不容乐观。以戏曲为例，其多为年老者所喜爱，年轻一辈往往更钟情于摇滚音乐或说唱歌曲，民族音乐的传承已迫在眉睫。以下就中国流行音乐的特点与民族音乐的发展现状分析二者融合发展的重要性，探讨二者的多元化融合策略。
一、中国流行音乐与民族音乐
（一）流行音乐的特点
流行音乐之所以流行就在于其紧跟时代发展的脚步，顺应时代发展及变化，真实反映人们的生活常态[1]。流行音乐以其轻快的旋律、通俗易懂的歌词，为人们所熟悉和喜爱。其受众范围极广，上至步履蹒跚的老者下至懵懂无知的幼儿，均可哼唱，具有通俗化、大众化等特点。如陈红演唱的《常回家看看》，旋律优美动听，歌声情深意切，歌词内容非常贴近人们的生活，因此街头巷尾时能听到。在社会竞争日益激烈、生活压力不断加大的今天，哼唱几首自己喜爱的流行歌曲可起到释放压力、松弛紧张神经的效果。流行音乐的繁荣不仅催生了大批歌手，也为中国经济的发展起到了促进作用。在市场经济下，流行音乐具有商品化特点，其市场价值甚至远远超过了民族音乐[2]。
（二）民族音乐的发展现状
我国的民族音乐主要包括民间戏曲音乐、民间歌舞音乐、民间歌曲、民间器乐、民间说唱音乐等几类[3]。民族音乐极为重视演唱的精神力量，即歌唱家需将民族的文化精神通过音乐的形式表现出来，以抒发其情感。民族音乐是一种表现型艺术，通过音律、音符、音调的不同传递出不同的音乐效果。不同民族的歌曲也各具特色，尤其是在唱腔、音调、面部表情的控制等方面具有不同的技巧，令人叹为观止。随着经济全球化的发展，更多的外来文化涌入我国，对我国的传统文化造成了一定冲击，部分民族音乐正面临流失甚至消亡的困境。因此民族音乐应与流行音乐进行多元化融合，各取所长，相互促进，实现二者的共同繁荣与发展。
（三）二者融合发展的重要性
一是民族音乐产自民间，植根于中国悠久的历史传统文化，可以作为流行音乐创作的艺术源泉。民族音乐对流行音乐有一定影响，民族音乐可提供给流行音乐多元且丰富的音乐形式及内容，提供给流行音乐丰富多样的编曲方式，其歌曲内容及演唱的精神力量均可对流行音乐产生重要影响。不同民族由于具有不同的历史背景和文化特征，音乐的表现形式自然也不同。音乐节奏上既有舒缓婉转的慢节奏，又有张扬狂野的快节奏;情感表现既有歌颂英雄气概的满腔豪气，又有表现凄美爱情的哀婉缠绵，包罗万象，不一而足。此外，在创作流行音乐的过程中，创作者需要捕捉音乐灵感，而其灵感往往来源于日常生活。民族音乐可为流行音乐的创作提供借鉴，二者结合从而形成独特的音乐形式。
二是流行音乐也对民族音乐有一定影响[4]。将流行音乐中的一些现代元素、精髓用于民族音乐，可让民族音乐焕发新的生机而广为传唱。民族音乐可利用流行音乐的表现形式进行改编：将以往需要具备较高表演技巧或极具地域特色的民族音乐配以朗朗上口、简单易懂的歌词及轻快的旋律，从而更好地传递和表现民族音乐的美，让民族音乐成为绝大多数人能听懂的音乐，从而使得民族音乐的精华得以传承与发扬。流行音乐有赖于民族音乐奠定基础，民族音乐则需要借助流行音乐继续传承。二者相互依存和影响，各自承担着不同的角色，共同发展和进步。
二、中国流行音乐与民族音乐多元化的融合策略
（一）在流行音乐中融入民族元素
时代的变迁及社会的发展，使得人们在满足了基本的物质需求后，精神层面的需求也不断增加。流行音乐也随时代发展不断创新，不同的时代均出现一些具有鲜明时代特征的流行歌曲，丰富着人们的精神生活。为使流行音乐与民族音乐的融合更加深入，流行音乐应在创作时主动融入一些民族音乐元素，无论是传统的戏曲音乐元素还是少数民族音乐元素，均有流行音乐可以借鉴之处。我国的戏曲种类繁多，不同的地域形成了不同风格的戏曲音乐。将戏曲与流行音乐融合，使戏曲的音调、唱腔应用于流行音乐之中，创造出一种全新的唱法，不仅能使作品具有别具一格的艺术魅力，还能产生意想不到的艺术效果，给大众耳目一新的感受。以《新贵妃醉酒》为例，胡力在创作这首歌曲时，将我国的国粹京剧与流行音乐巧妙融合，将京剧的许多唱法融入演唱之中，既富有新意又很好地展现了京剧的演唱形式，颇受观众青睐，获得广泛好评。此外，少数民族音乐元素在流行音乐创作中也得到了很好的应用[5]。我国少数民族众多，各自均有不同的文化特色，其音乐也有着不同于汉族音乐的美，往往以载歌载舞的表现形式来展现自身与众不同的审美。将少数民族音乐元素融入流行音乐，往往令人印象深刻。《苗岭的早晨》《菊花台》等歌曲传唱度均在融合之后得以扩大，实现了少数民族音乐元素与流行音乐的成功融合。
（二）在流行音樂中融入民族音乐唱法
中国是一个多民族国家，各民族音乐在唱法、唱腔上也有着各自的独到之处，形成了各具特色的多民族音乐。以蒙古族为例，其唱法以气势雄伟浑厚、声音高亢嘹亮著称，歌曲内容多为歌颂草原母亲及对美好生活的向往，表达出对生活的热爱之情、对草原的赞美之情。要将其唱法融入流行音乐，需要视不同作品的音乐风格将其分为长调、短调。长调讲究雄浑悠扬，短调则注重整齐紧凑，应根据情绪表达的不同来灵活应用。譬如歌曲《吉祥三宝》，其自春节联欢晚会与观众见面后便广为传唱，甚至有某产品的广告宣传也借用其曲调。这首歌曲融入了蒙古族的唱法及声乐元素，展现出了与众不同的魅力，淋漓尽致地表现出对美好生活的向往。类似的例子还有很多，不少歌曲改良和创新了传统的民族唱法，从而成为独具艺术特色的流行歌曲[6]。
（三）在流行音乐中融入古曲曲词或曲调
中国民族音乐在千百年的发展中，留下了许多经典曲目，曲词大多由文人创作，精炼押韵，言简意赅，令人为之倾倒。古曲多配以器乐，曲调悠扬婉转，悦耳动听。将这些古曲的曲词、曲调融入流行歌曲，同样也是一种创新。例如邓丽君演唱的《但愿人长久》，便是由苏轼的《水调歌头·明月几时有》改写，其收录于邓丽君1983年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》。该专辑是邓丽君事业处于巅峰时期的经典之作，收录的十二首歌曲均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，与现代流行音乐融合后，通过邓丽君清幽而多情的演唱，备受欢迎。《但愿人长久》是该专辑主打歌之一，一经发行便广受欢迎，获得空前成功，后被多位歌手翻唱，成为传世名曲。
总而言之，民族元素可以提供给流行音乐丰富的创作资源，与流行音乐融合后可以使其得到更好的诠释。二者的多元化融合有利于创作出更多的具有中国特色的音乐作品，推动华语音乐健康蓬勃发展。
参考文献：
[1]王寒松.中国流行音乐研究：中国流行演唱中民族音乐元素的融入分析[J].大连大学学报，2020（2）：102-105.
[2]刘嘉宁，王欣昕.域性、族性视角下的中国当代流行音乐研究：读施咏《中国风流行歌曲鉴赏指南》[J].中国音乐，2019（4）：172-175，187.
[3]毛美娜.中国民族音乐元素与流行音乐元素结合之探索：国艺基金独幕剧《菩提青蛇》音乐创作构思[J].戏剧之家，2019（2）：45-47.
[4]孙建英.相互排斥共同存在：流行音乐与民族音乐的关系[J].文艺生活（下旬刊），2019（6）：80-81.
[5]施咏.什么是“中国流行音乐”：“流行音乐民族化”视野下的概念辨析[J].中国音乐，2016（3）：100-104，195.
[6]韩丽娜.简述中国民族声乐与流行音乐在多元化发展道路上的共融[J].北方音乐，2016（3）：18.
作者单位：
运城职业技术大学
关键词：中国流行音乐;民族音乐;多元化融合
我国是由56个民族组成的统一的多民族国家，各民族文化之间存在着差异，这使得我国的民族音乐也呈现出不同的特点，给人以异彩纷呈、丰富多样的感受，体现出不同的美感。我国的流行音乐自改革开放以来发展至今，与人们的生活息息相关，已成为人民群众喜闻乐见的艺术表现形式之一。在流行音乐占据重要地位的今天，一部分民族传统音乐面临逐渐失传的困境。虽然当前部分流行音乐的创作中已融入了一些民族音乐元素，但民族音乐的继承与发展仍不容乐观。以戏曲为例，其多为年老者所喜爱，年轻一辈往往更钟情于摇滚音乐或说唱歌曲，民族音乐的传承已迫在眉睫。以下就中国流行音乐的特点与民族音乐的发展现状分析二者融合发展的重要性，探讨二者的多元化融合策略。
一、中国流行音乐与民族音乐
（一）流行音乐的特点
流行音乐之所以流行就在于其紧跟时代发展的脚步，顺应时代发展及变化，真实反映人们的生活常态[1]。流行音乐以其轻快的旋律、通俗易懂的歌词，为人们所熟悉和喜爱。其受众范围极广，上至步履蹒跚的老者下至懵懂无知的幼儿，均可哼唱，具有通俗化、大众化等特点。如陈红演唱的《常回家看看》，旋律优美动听，歌声情深意切，歌词内容非常贴近人们的生活，因此街头巷尾时能听到。在社会竞争日益激烈、生活压力不断加大的今天，哼唱几首自己喜爱的流行歌曲可起到释放压力、松弛紧张神经的效果。流行音乐的繁荣不仅催生了大批歌手，也为中国经济的发展起到了促进作用。在市场经济下，流行音乐具有商品化特点，其市场价值甚至远远超过了民族音乐[2]。
（二）民族音乐的发展现状
我国的民族音乐主要包括民间戏曲音乐、民间歌舞音乐、民间歌曲、民间器乐、民间说唱音乐等几类[3]。民族音乐极为重视演唱的精神力量，即歌唱家需将民族的文化精神通过音乐的形式表现出来，以抒发其情感。民族音乐是一种表现型艺术，通过音律、音符、音调的不同传递出不同的音乐效果。不同民族的歌曲也各具特色，尤其是在唱腔、音调、面部表情的控制等方面具有不同的技巧，令人叹为观止。随着经济全球化的发展，更多的外来文化涌入我国，对我国的传统文化造成了一定冲击，部分民族音乐正面临流失甚至消亡的困境。因此民族音乐应与流行音乐进行多元化融合，各取所长，相互促进，实现二者的共同繁荣与发展。
（三）二者融合发展的重要性
一是民族音乐产自民间，植根于中国悠久的历史传统文化，可以作为流行音乐创作的艺术源泉。民族音乐对流行音乐有一定影响，民族音乐可提供给流行音乐多元且丰富的音乐形式及内容，提供给流行音乐丰富多样的编曲方式，其歌曲内容及演唱的精神力量均可对流行音乐产生重要影响。不同民族由于具有不同的历史背景和文化特征，音乐的表现形式自然也不同。音乐节奏上既有舒缓婉转的慢节奏，又有张扬狂野的快节奏;情感表现既有歌颂英雄气概的满腔豪气，又有表现凄美爱情的哀婉缠绵，包罗万象，不一而足。此外，在创作流行音乐的过程中，创作者需要捕捉音乐灵感，而其灵感往往来源于日常生活。民族音乐可为流行音乐的创作提供借鉴，二者结合从而形成独特的音乐形式。
二是流行音乐也对民族音乐有一定影响[4]。将流行音乐中的一些现代元素、精髓用于民族音乐，可让民族音乐焕发新的生机而广为传唱。民族音乐可利用流行音乐的表现形式进行改编：将以往需要具备较高表演技巧或极具地域特色的民族音乐配以朗朗上口、简单易懂的歌词及轻快的旋律，从而更好地传递和表现民族音乐的美，让民族音乐成为绝大多数人能听懂的音乐，从而使得民族音乐的精华得以传承与发扬。流行音乐有赖于民族音乐奠定基础，民族音乐则需要借助流行音乐继续传承。二者相互依存和影响，各自承担着不同的角色，共同发展和进步。
二、中国流行音乐与民族音乐多元化的融合策略
（一）在流行音乐中融入民族元素
时代的变迁及社会的发展，使得人们在满足了基本的物质需求后，精神层面的需求也不断增加。流行音乐也随时代发展不断创新，不同的时代均出现一些具有鲜明时代特征的流行歌曲，丰富着人们的精神生活。为使流行音乐与民族音乐的融合更加深入，流行音乐应在创作时主动融入一些民族音乐元素，无论是传统的戏曲音乐元素还是少数民族音乐元素，均有流行音乐可以借鉴之处。我国的戏曲种类繁多，不同的地域形成了不同风格的戏曲音乐。将戏曲与流行音乐融合，使戏曲的音调、唱腔应用于流行音乐之中，创造出一种全新的唱法，不仅能使作品具有别具一格的艺术魅力，还能产生意想不到的艺术效果，给大众耳目一新的感受。以《新贵妃醉酒》为例，胡力在创作这首歌曲时，将我国的国粹京剧与流行音乐巧妙融合，将京剧的许多唱法融入演唱之中，既富有新意又很好地展现了京剧的演唱形式，颇受观众青睐，获得广泛好评。此外，少数民族音乐元素在流行音乐创作中也得到了很好的应用[5]。我国少数民族众多，各自均有不同的文化特色，其音乐也有着不同于汉族音乐的美，往往以载歌载舞的表现形式来展现自身与众不同的审美。将少数民族音乐元素融入流行音乐，往往令人印象深刻。《苗岭的早晨》《菊花台》等歌曲传唱度均在融合之后得以扩大，实现了少数民族音乐元素与流行音乐的成功融合。
（二）在流行音樂中融入民族音乐唱法
中国是一个多民族国家，各民族音乐在唱法、唱腔上也有着各自的独到之处，形成了各具特色的多民族音乐。以蒙古族为例，其唱法以气势雄伟浑厚、声音高亢嘹亮著称，歌曲内容多为歌颂草原母亲及对美好生活的向往，表达出对生活的热爱之情、对草原的赞美之情。要将其唱法融入流行音乐，需要视不同作品的音乐风格将其分为长调、短调。长调讲究雄浑悠扬，短调则注重整齐紧凑，应根据情绪表达的不同来灵活应用。譬如歌曲《吉祥三宝》，其自春节联欢晚会与观众见面后便广为传唱，甚至有某产品的广告宣传也借用其曲调。这首歌曲融入了蒙古族的唱法及声乐元素，展现出了与众不同的魅力，淋漓尽致地表现出对美好生活的向往。类似的例子还有很多，不少歌曲改良和创新了传统的民族唱法，从而成为独具艺术特色的流行歌曲[6]。
（三）在流行音乐中融入古曲曲词或曲调
中国民族音乐在千百年的发展中，留下了许多经典曲目，曲词大多由文人创作，精炼押韵，言简意赅，令人为之倾倒。古曲多配以器乐，曲调悠扬婉转，悦耳动听。将这些古曲的曲词、曲调融入流行歌曲，同样也是一种创新。例如邓丽君演唱的《但愿人长久》，便是由苏轼的《水调歌头·明月几时有》改写，其收录于邓丽君1983年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》。该专辑是邓丽君事业处于巅峰时期的经典之作，收录的十二首歌曲均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，与现代流行音乐融合后，通过邓丽君清幽而多情的演唱，备受欢迎。《但愿人长久》是该专辑主打歌之一，一经发行便广受欢迎，获得空前成功，后被多位歌手翻唱，成为传世名曲。
总而言之，民族元素可以提供给流行音乐丰富的创作资源，与流行音乐融合后可以使其得到更好的诠释。二者的多元化融合有利于创作出更多的具有中国特色的音乐作品，推动华语音乐健康蓬勃发展。
参考文献：
[1]王寒松.中国流行音乐研究：中国流行演唱中民族音乐元素的融入分析[J].大连大学学报，2020（2）：102-105.
[2]刘嘉宁，王欣昕.域性、族性视角下的中国当代流行音乐研究：读施咏《中国风流行歌曲鉴赏指南》[J].中国音乐，2019（4）：172-175，187.
[3]毛美娜.中国民族音乐元素与流行音乐元素结合之探索：国艺基金独幕剧《菩提青蛇》音乐创作构思[J].戏剧之家，2019（2）：45-47.
[4]孙建英.相互排斥共同存在：流行音乐与民族音乐的关系[J].文艺生活（下旬刊），2019（6）：80-81.
[5]施咏.什么是“中国流行音乐”：“流行音乐民族化”视野下的概念辨析[J].中国音乐，2016（3）：100-104，195.
[6]韩丽娜.简述中国民族声乐与流行音乐在多元化发展道路上的共融[J].北方音乐，2016（3）：18.
作者单位：
运城职业技术大学